我对川剧，真的是充满了感情。有的时候，我一个人坐在阳台上都在想，川剧原来好多东西是这样的，好多东西是那样的。而且那个时候我在演的时候，感觉不到它的魅力，就只是每天去完成任务。嗨！人要到了有闲暇的时候才能够去回忆它，在回忆中才能去找出真正的东西来，找那种感觉，那种味道。对川剧，我是靠它成长的，靠它把我扶起来的。对它的传统，对它的整个状态，都是深有记忆，非常热爱。有在川剧舞台上做演员时的那种积累，所以才会得以有感而发。转成导演的时候，背靠的是传统，立足当然是现代，因为要与时代同步嘛，眼望的肯定是未来。
我有三个问号。
人有多少
第一个问号是，实际参与继承和改造的人还有多少？
背靠这个传统，我们去发掘得怎样？我们去认真对待得怎么样？我觉得这个方面有很多的遗憾，应该说并没有认真地去发掘，集中精力，认真地去实践，然后认真地总结。尽管新中国成立以来做出了很多的努力、很多的探索，像《红梅赠君家》啊，还有好多好多戏，都在做探索，音乐家也在做探索，但这种探索不够整体性，零敲碎打的。所以，我们应该检讨一下过去的得失。本来中国就是这块土地这块天，原来整成那个样子，你稍微改革一开放，又整成这个样子。如果你再往前走，再开放一点，可能又是另一个样子。事物都没得静止的，所以根本不在于这个国家，这块土地，而在乎人怎么样去改革，怎么样去探索，而且连续不断地努力。
我觉得我们川剧缺少参与者。我们都是试验一下，批评的多，赞扬的少，实际去参加改革的人更少，并且会越来越少。到现在，我们的这个传统，有的东西它是跟不上时代了。传统它就是传统，形成这个东西并不容易，声腔、舞台等。我自己在处理一些问题的时候，就在想，哼，他们居然就这样就处理了啊！你看，像他们演《野鹤滩》，演员在舞台上喝醉了，醒不到，喝醉了还在演戏，他们就喊一个人戴一串胡子遮到脸，拿个旗旗儿跑出去，敲他几下，把他喊醒接着又演。用这么一个灵活又简单的方法，观众也理解。传统是好的，但它是可以改造的，改造得怎么样？要检讨的。
观众何在
第二个问号，观众、角儿还回得来不？
如果展望川剧的未来，根据现在的这些情况，像这样下去，我属于悲观派。现在竞争的东西确实太多了，五光十色，是不是啊？包括我都喜欢看大片。一你没有观众，二你又没有角儿。既没得角儿，你凭什么要像张火丁那样把观众吸引过来呢？中国现在的戏曲，不光是川剧，这种卖票型的有多少？到处都是晚会、夜总会。我在全国倒是排了那么多戏，我都不知道存活率是好多。排了以后，演，热闹一下，沉寂很久，又热闹一下，又沉寂很久。回头来看我们川剧，我觉得也是没有观众、没有角儿。
人才几何
第三个问号，各方面人才跟得上不？
我前头说了我们抓戏曲改革，唱腔改革、音乐改革、舞台改革、表演改革都在抓，但就是效果不彰。原因何在？其实是人才问题没有解决。其实我们原来给文化厅是建了议的，应该要集中精力，带样板似的，既要保留我们优秀的传统，又要在优秀的基础上进行改革，糅进新的元素，让新的东西进来。而要做到这些，就必须得现有各方面的人才，因为只有有了这样一批人才，他们能把握老的、创造新的、走向未来。这批人咋个甄别、咋个集中、咋个培养提高、给予他们什么样的创造条件和创造空间呢？我们说了很久，这些问题其实都没有解决。而这批人呢，渐渐老矣。真的，因为你要改革也罢，要什么也罢，还是要人才。我说的角儿，是指演员。但一个戏剧它要各种人才。我们兴旺的时候，剧本有剧本的人才，音乐有音乐的人才，舞美有舞美的人才，各方面的人才，都是很齐全的。
所以说，川剧今后的前途，我是比较悲观的。我这三个问号：观众、演员、各个方面的人才。这些基础都不存在了，还干什么。你比方说现在各个团，能够正式排演的，重庆的，省上的，市上的，还有这么三家在勉强正常运作，其他都是倒死不活的。三家的合作还是缺少人才，三方面的人才都缺。振兴是要靠自己，政府有责任，要支持，要有计划，上上下下都要有计划。这样的状态，预见川剧的未来就是悲观的多，看好的少。我说真话，眼睁睁看着这批人都陆陆续续要“走了”，很多话想说，但是却说不出来。
