记得每次出省去排戏，我心头也是活甩甩的。这些剧种跟我们的剧种究竟有啥子区别？其实我原来都晓得，因为我喜欢看一些外省剧种的戏。但是自己要去排演了，这是两码事。对这个戏，要把我脑筋头川剧概念的一些东西变成汉剧，它有一个过程。应该说通过这个戏我摸索了这个过程，摸索了它这个规律，这规律就是三性指导：区域性、程式性、综合性。每个戏曲剧种都会受到这三性的制约，它如果不受这个三性的制约，它就不称其为戏曲。
区域性
我是川剧出身的，别的剧种它毕竟不是川剧。所以，第一我每到一个地方排戏，先要与音乐唱腔设计沟通，我十分强调，它们一定是本剧种的特色，不能把自己的特色都搞掉了。现在有些改革，比如，我们川剧有些个别的唱腔设计，他又不懂好多川剧的音乐，就知道那么一两支曲牌，但是他在里头整，一整就乱整，整来离题万里，鬼才晓得它叫川剧。很可怕呀！我就希望引起上头的重视。各个层面的人都有高手，真的，都有高手，打击乐的有，作曲的有，设计唱腔的有，如果这些人你不重视，那么里头的这些人又不努力，你的剧种都要变味。这是豫剧啊，我咋听不出这个是豫剧了？如果你把它这个戏曲的味道、剧种的味道弄变了，你首先得罪的是地方剧种的本地观众。没有地方特色的声腔，外省的观众也不会欣赏，对你这个剧种也会越来越疏远。
程式性
就像现在一些话剧导演，在排练的时候老是喊演员出来吧，你出来，你出来。演员就很为难，请问我咋个出来？传统戏它有一个锣鼓，你是慢的，你是出来耍的，那你就必须有身段，这就是程式性，演员都习惯了的。任何剧种都要受到这个制约。演员是严格受到这个制约，你是急上，还是慢上，你是犹豫上，还是沉闷上，它有不同的锣鼓。现在，加上一些新的好的音乐来配合，它也要综合进去。戏曲导演和话剧导演首先在程式上就发生了一些不同的观念、不同的处理。所以有些话剧导演喊“出来”，闹得演员实在难受。我懂啊，它就是受三性制约。
综合性
所以，我在跟各剧种的同行们交流的时候，到哪里就要唱哪里的戏。第一，一定是本腔本土。在这个基础上，你根据不同的内容，不同的结构可以做变化，我们都是追求这个。也不是说一成不变，像我们的干唱加上音乐，音乐当中又加上其他的曲牌转换，也是在变，在做这个工作。但是你万变不离其宗，绝对不能失掉你本剧种音乐、声腔特色。如果失掉了这个特色，那这个剧种都没有存在的价值了。我就是很注意这个问题，每到一个地方，第一，音乐尺度宽一些，有些时候选择是传统的，有的时候选择是新颖的，尤其少数民族的戏，就有地域特色的问题，这是一个我比较重视的、注意的问题，所以很少犯错误。第二，我比较重视我排这个戏在这个剧种中有没有传统，如果它有这个传统戏，它在表演上有什么特色，要看，要研究，仔细研究。像《百里奚》是广东汉剧比较出名的，传统里的这个《百里奚》，它就肯定有些表演。我排昆曲《景阳钟》，也是一定要保留传统表演，我喊演员做给我看，这场戏你们老演员是咋个演的。导演一定要把握这个，不能丢掉它本剧种很好的传统的表演精华。综合性是在区域性基础上的综合性，所以必须要看深、看透你要接手这个剧种的传统精华。
把握好了三性两点，我认为，我到现在排了这么多剧种的戏，基本没有犯过错误。我每一次下来都会问他们，像不像你们这个剧种？像排京剧《华子良》，就融入很多新的元素，与传统京剧相比似乎变化比较大，天津的观众又很“扯”，你如果说整得四不像，他会当场造反。我举个例子，在天津京剧院演出传统京剧时，如果你在舞台上耍“把子”，掉了，观众会喊，哥们，捡起来，再来一回。他可以原谅你。你第二回，又耍来掉了，就会轰你，走，快走。如果你第二回捡起来再耍，完成了，好样的，鼓掌。演出当中，他们就敢这样。当然现在这种现象很少出现，这说明天津的戏迷是门道的内行，很爱京剧，你不能出现问题。《华子良》内部排完以后，我第一个是问王平、杨乃彭、邓沐玮，我说，你们说这是不是京剧，说真话。他们说，这就是京剧。其实我在里面加进了些川江号子，那毕竟发生在长江流域上游的重庆嘛。我说你们说行就行了。首场彩排，来了很多观众，我提心吊胆地看完，看完了以后来了几个大汉，找导演。我想肯定找导演算账来了，结果不是算账，是找导演签名，我的心一下就落下去了，就知道他们认可了。
首先是剧种的特色，按这个规律办，我接受排一个外剧种的戏，一定要有这些程序。不管有没有观众来问你，我觉得首先对它本剧种的发展都会有好处。
