第一节儿童戏剧文学创作
一、儿童剧的产生
儿童剧是戏剧的一个分支，是专为少年儿童创作演出，适合少年儿童的接受能力和欣赏趣味的戏剧。儿童戏剧文学是儿童戏剧存在的基础，它主要是为儿童戏剧的舞台演出提供脚本，也是儿童文学的一种重要体裁。
戏剧是一门综合性的舞台时空艺术。它以舞台演出为中心，融汇了文学、音乐、美术、舞蹈、建筑等多种艺术元素，通过视觉和听觉器官诉诸观众的感官，给人以审美享受和思想启迪的直观性艺术。由于戏剧演出要受到舞台的时空限制，因此，它在追求逼真效果方面容许在化妆、布景、对话、表情等方面具有舞台的假定性和动作的虚拟性等表演特点，借此再现舞台物质或表现客观物质环境。这种艺术形式与少年儿童有着天然的联系。在这个年龄阶段，孩子们喜欢玩“打仗”、“捉坏蛋”、“过家家”等游戏。孩子们常常在这些游戏中扮演各种各样、惟妙惟肖的角色，这些富有戏剧色彩的游戏正好满足了孩子们爱模仿、爱表演、爱幻想、爱建造的天性。儿童剧正是在这种天然联系的基础上应运而生的。
二、儿童剧的种类
儿童剧是相对于成人剧而独立存在的剧种。依照不同的标准，可将儿童剧分为多种类型。按场次不同，可分为多幕剧和独幕剧。多幕剧是分作若干幕演出的比较大型的戏剧，情节复杂，出场人物多。如刘厚明的五幕剧《小雁齐飞》。独幕剧的情节简单集中，故事在一个场景中演完，较易为儿童理解、接受。独幕剧的优势是在集中的场景、时间内由较少的人物表现一个完整而清晰的故事。它是一种更适合低幼儿童观看的剧种。如《“妙乎”回春》就是一出深受儿童喜爱的独幕剧。
按戏剧冲突的性质和所产生的审美效果来看，儿童剧又可分为悲剧、喜剧和正剧。但儿童剧中最常见、最受少儿观众欢迎的还是喜剧或轻喜剧。它常常以夸张、幽默、具有滑稽色彩和轻松活泼的手法讽刺错误、落后的现象，突出这种现象本身的矛盾及其与正常秩序间的冲突，最后的结局多是圆满的，让少儿观众在会心的、开心的笑声中领悟到戏剧所传达的内涵。
按题材的不同，儿童剧可分为现代剧、历史剧、神话剧和童话剧。童话剧在幼儿剧中占有优势地位，它常常让拟人化的动物在戏剧中担任主要角色，这种拟人化小动物对幼儿很有亲近感，幼儿也因此看得兴致盎然。如《小熊拔牙》。
按演出条件的不同，儿童剧可分为舞台剧、街头剧、广播剧、学校剧、教学课本剧等。
当然，最普通、最常用的分类方法是根据艺术表现方式的不同，对儿童剧可作如下分类：按艺术表现方式的不同，可将儿童剧分为儿童话剧、儿童歌舞剧、儿童木偶剧、儿童皮影戏、儿童哑剧等。这是一种最普遍、最常用的分类标准。
儿童话剧。以人物的对话、表情、动作为主要表现手段来塑造人物形象，展示主题思想。如沙叶新的《以误传误》、邵冲飞的《报童》等。
儿童歌舞剧。它兼有歌唱、音乐、舞蹈多种艺术表现手段，通过演员运用舞蹈语言或优美的唱词来表现戏剧情节、塑造舞台形象，载歌载舞、活泼热闹，具有突出的音乐特色。如金近的《兔妈妈拔萝卜》。
儿童戏曲。它运用地方传统戏曲形式，通过演员的唱、念、做、打及富有民族色彩的舞蹈动作来表现故事情节，反映儿童生活。如越剧《马兰花》等。
儿童木偶剧。这是最富于儿童化色彩的戏剧形式，它用木偶来表演故事。演员在幕后操纵木偶，边说边唱，并配以音乐声响。根据木偶形体和操纵技术的不同还可分为提线木偶、指头木偶、杖头木偶、布袋木偶等。如老舍创作的童话木偶剧《宝船》。
儿童皮影戏。这是我国别具一格的民间戏剧艺术，它用羊、牛、驴等动物的皮为质料，经过绘画和雕刻制作成各种人物的造型。在特制的屏幕后，由演员操纵、配音来表现故事情节。皮影戏造型精巧，兼有图案艺术和电影艺术之美，是老少皆宜的戏剧艺术形式。如《三打白骨精》等。
儿童哑剧。它是一种不用台词而以动作和表情表达剧情的儿童剧。如日本永井鳞太郎的《板凳上的钉子》就是一个优秀的儿童哑剧剧本。
三、儿童戏剧文学的创作要求
儿童戏剧的观众主要有两个年龄段的孩子：一是6～10岁学龄段初期的孩子，二是11～15岁学龄中期的孩子。这两个年龄段的孩子在年龄心理特征上有自己的特殊性，由此产生的审美需要也有着明显的不同。因此，熊佛西说：“儿童剧是异于普通的戏剧，它应有特殊的内容与形式，这内容与形式是针对着儿童的心理而选择创造的。由此可见，为少年儿童观众创作的儿童剧，在遵循一般戏剧创作的艺术规律的前提下，应该有自己的创作要求。”
（一）根据儿童观众的视点选择题材、设置戏剧冲突
儿童剧的题材很广。可以反映现实生活，也可以取材于历史；可以叙写美丽的神话和童话故事，也可以展现未来科学的幻想世界；可以描写少年儿童观众同龄人的活动，也可以表现成年人的生活斗争。题材涉及的领域很多。但在这些众多题材的选择处理上，我们必须遵循两个原则。其一，我们在选择处理题材时，必须坚持积极健康的原则，要求整个戏剧内容对儿童的成长健康有益。为此，有些题材就不能毫无取舍地进入儿童剧创作。如儿童难于理解的结婚、恋爱等就可以不写进或不直接写进儿童剧，恐怖的、秽亵的、卑鄙的、不健康的东西更不能一览无余地展现在孩子们面前。因此，儿童剧作者要注意避免消极的因素，不能对此大加渲染，以免产生不良的效果。其二，对题材的开掘与题旨的表达，力求与少年儿童各个年龄阶段的智力水平和欣赏趣味相适应。儿童剧作者要根据儿童年龄和学段的不同特点，努力适应儿童的生活经验和知识范围，选择为他们所喜爱而又为他们所理解的题材进行创作、开掘。
如童话《马兰花》就可以帮助年幼孩子明是非、辨善恶、识美丑，并给他们以美的享受。尤其是剧中对马郎和小兰的爱情故事的处理就比较恰当，自始至终以纯真的友谊的面貌出现。作者把马郎和小兰结婚的场面表现得单纯而美丽，圆月当空、银光倾泻满地，随着歌声、笑声，飘来了马郎迎亲的彩船，在幽静的小河边，小兰和马郎以及动物们一起愉快的跳舞，形成了欢乐的高潮。这样，婚姻这个对孩子来说极为奇异的问题，便只给他们一种热烈、欢乐的感觉，既符合少年儿童的欣赏情趣，又给孩子们一种健康、明朗的情调。优秀儿童话剧《报童》也是一个从儿童角度去处理革命历史题材的成功范例。剧本以1941年举世瞩目的“皖南事变”为背景，塑造了无产阶级革命家周恩来的光辉形象，真实、历史地反映了重庆《新华日报》与反动当局的政治斗争。剧本主要展现的都是一群报童的生活。作者以《新华日报》报童领班石雷的命运贯串全剧：从石雷即将去皖南与父母团聚到突然获悉父母牺牲这一巨变，使小观众顺理成章地认识了那个民族矛盾与阶级矛盾交错的复杂时代，领悟到貌似和平的环境中所存在的尖锐斗争。由于剧本始终抓住少年儿童主人公的命运、遭际与这一历史时期祖国人民的命运、斗争之间的紧密联系来展开剧情。这样，小观众才比较容易地通过自己同龄人的活动，理解那场对他们已经太遥远的政治斗争，通过与自己相近的剧中人的眼睛和心灵感受，理解那一时代和社会革命者的感情及行动。这种对题材的处理，显然符合学龄中期的少年儿童的审美需求及欣赏水平，深受孩子们的欢迎。
戏剧冲突是戏剧反映社会生活的基本手段，没有冲突就没有戏剧。儿童剧创作十分重视戏剧冲突的设置。当然，儿童剧对戏剧冲突、情境的设置必须考虑不同年龄观众的特点。如话剧《护照的秘密》，剧本开篇就写一对夫妻因为是否离开祖国的分歧而导致分居。妻子姜医生经历了十年动乱，精神创伤尚未平复，又看不到国家的前途所在，坚持带儿子亮亮去国外定居，丈夫叶老师则认为祖国正处于奋发图强之时，大家要齐心协力“推车上坡”，不能怕累撒手，决定和他的残疾的女儿莹莹留下来。剧本通过这对夫妻存在的思想分歧，揭示了我国20世纪80年代初期特有的是否热爱社会主义祖国和坚持共产主义理想这一社会问题与矛盾，颂扬了为伟大祖国献身的爱国主义精神。剧本并未像一般的成人剧本那样正面展开这对夫妻的思想交锋，而是站在孩子的角度，着力描写受到这一事件波及的孩子们，反映了他们的真实感情及其特有的表达方式：年幼身残的莹莹怕失去母亲、哥哥而藏了他们的护照；邻居蕾蕾、大旦十分同情莹莹，尽力掩护因而被怀疑是“偷”护照的人；同时，他们对受妈妈影响的亮亮所流露出来的放弃理想的态度感到不满。在此人物关系的基础上设置了一系列的矛盾冲突：直率粗犷的大旦出于愤慨一把扯下亮亮的红领巾，稍显成熟的少先队中队长蕾蕾则主张说服帮助亮亮。最后经过爸爸、蕾蕾、奶奶等人的教育，加上小伙伴精神行为的感染，亮亮在当初加入少先队的地方再次宣誓：永远不忘记祖国，始终为共产主义理想奋斗，重新戴上了红领巾。这出儿童剧始终突出的是：是否热爱社会主义祖国和坚持革命理想的矛盾。剧本从一群性格迥异的孩子对此的不尽相同的思想态度去展开戏剧冲突，针对小观众好奇、好胜、好动等特点，精心设计了“偷护照”、“藏护照”、“扯红领巾”、“还红领巾”等极富儿童情趣的情境与细节，深受少儿的喜爱，收到了良好的艺术效果。
（二）塑造真实可信的个性化人物形象
戏剧是以塑造舞台形象为中心的综合性艺术。观众关注的是舞台上人物的遭遇和命运，因此，剧本创作同小说一样，必须塑造出生动活泼、血肉丰满的典型形象。著名戏剧大师曹禺说：“作为一个戏剧创作人员，多年来，我倾心于人物。我总觉得写戏主要写人；用心思就是用在如何刻画人物这个问题上。”作为戏剧之一的儿童剧同样要致力于刻画人物性格，塑造人物形象。儿童剧的主人公多是少年儿童，甚至全剧的人物形象都是孩子。当然，儿童剧并非只能写儿童，它完全可以以成人为主角，甚至不出现儿童人物。不管是哪种情况，创作者都必须集中笔墨塑造成功的人物形象。为此，我们必须从语言、行动两方面入手刻画鲜明的人物性格。
对于人物语言，我们要突出其个性化特点，如话剧《报童》中当宪兵打了蛐蛐，蛐蛐大哭，这里有一段石雷跟蛐蛐的对话就很精彩：
石雷：怎么，哭了？
蛐蛐：哪个哭了？男子汉大丈夫，我从来不哭！
石雷：你叫什么名儿？
蛐蛐：蛐蛐儿。
石雷：蛐蛐？
蛐蛐：不好听，是不是？
石雷：你家住在什么地方？
蛐蛐：嘉陵江边，黄梅树下，山洞洞里，大马路上，到处都有我的家。
石雷：你爸爸妈妈呢？
蛐蛐：爸爸让日本飞机炸死了，妈妈嫁人了。唉，不提这些啰，我还要去卖报。
这些人物对话，尤其是蛐蛐的语言就极富个性，凸现了他那坦率、豪爽、满不在乎的个性，给观众留下了深刻的印象。
儿童天性好动、活泼、喜欢富有动感的场景，因而儿童戏剧对动作性的要求比一般戏剧更为突出，它特别要求用人物动作表演这种表情达意的手段来取代大段的抒情性、叙事性的独白或长篇大论式的对白。否则，儿童观众就会像《社戏》中的孩子讨厌老旦的演唱一样索然无味。为此，对于人物行动描写，我们应尽量突出能够揭示人物性格、心理的行动，突出戏剧的动作性。如王镇的话剧《枪》，写儿童团团长玉堂渴望有一支真枪去站岗放哨。他和小伙伴们暗地策划去镇上夺敌人的枪，得手后不肯交公，但他并不会用枪，在被敌人包围的危急时刻，他举枪欲打而枪不响，一看原来是未压子弹，他慌忙压上子弹，再打仍不响。他匍匐爬至正空着手指挥战斗的孙营长身边，把枪一下塞到孙营长手里。战斗胜利结束后，玉堂终于动员小伙伴们主动将枪献出来。这一系列活泼有趣的行动描写，刻画了一个在抗日根据地长大、有着急迫的抗日心情而思想认识还有些幼稚的儿童团长的形象。
