当然，儿童剧观众知识有限、经验不足，往往真挚而轻信，因此，儿童剧中的人物，尤其是与小观众同龄的儿童人物形象还应真实可信。只有这样，才能塑造出能与少年儿童心灵沟通，为他们接受的人物形象。为此，儿童剧作者不能以成人的心理去揣摩孩子，把正面的儿童形象“拔高”、“成人化”，把他们写成一举一动都正确的小大人；也不能蹲下来和孩子们说话，故作娃娃腔。为此，创作者必须真正深入儿童生活、反映儿童心理、描摹儿童情趣，切实做到以平等的态度对待他们、尊重他们。只有这样，才能塑造出活生生的、为广大少年儿童喜爱的艺术形象。如《奇怪101》这个儿童剧对远航这个正面人物形象的刻画，就写得真实可信。这个少年早熟，认真、细心，能客观地观察问题，但是，他的许多行动又表现出孩子的幼稚。如他借船给小航去冒充“101”参加舰模比赛，把这当作对朋友的帮助，后来他知道错了，又为了不出卖朋友仍然不肯说出真相。他能克制自己，但有时还很脆弱，当和小强闹翻脸之后，不辞而别，独自跑到海边的岩洞里。这些描写都符合未成年孩子的特点，使人物有血有肉、很实在，也很人性化。少年儿童读来感到亲切、可信。
（三）结构单纯，情节生动，故事性强
儿童剧在结构上与一般戏剧一致，具有（序幕）开端、发展、高潮、结局（尾声）等部分。但儿童剧的观众主要是少年儿童，他们受年龄限制，自我控制能力差，注意力容易迁移，理解力相对偏弱，他们喜欢戏剧冲突展开迅速、情节发展明晰的戏剧。因此，儿童剧的结构单纯、戏剧冲突紧张、层次清楚。一出戏应有主要人物、主要事件、中心线索、主线单纯。幕与幕、场与场之间转换要快、衔接要紧。如方园的独幕童话剧《“妙乎”回春》就始终围绕着小猫“妙乎”怎样不懂装懂、自高自大，闹出许多笑话以及最后受到教育，认识错误这个情节主线展开剧情的。这种单纯的结构既浅显易懂，又能激发儿童的观赏兴趣。又如刘厚明的五幕剧《小雁齐飞》就是通过大雁坡小学红领巾气象小组一群不同性格、不同学习态度的孩子之间的矛盾冲突，说明只有老老实实、脚踏实地地学习，才能掌握预报天气的本领，作者自始至终紧紧围绕如何对待气象观测这一主线，精心设置了认真细致与急于求成、自己动手与求助现存、虚心学习勤奋攀登知识高峰与不动脑筋、抄近路、走捷径以及同学们团结互助、共同奋斗与自以为是、脱离集体这几组思想矛盾冲突，有力地刻画了方灵和金斗自作聪明、缺乏坚强意志的性格，整个戏剧冲突集中在他们与杨慧、秀娃等三个孩子之间进行。全剧线索明晰、情节紧凑。
由于儿童喜欢看有头有尾的故事，在欣赏戏剧时最关心的是戏剧的结局是怎样的。儿童总是习惯于在故事的发展过程中逐渐认识人物、理解剧情。而儿童对一切新异事物都感兴趣，剧情以内的任何异常声响都有可能分散他们的注意力，因而要使他们专注于舞台演出，必须注重以生动曲折的故事情节吸引他们。在安排剧情时巧妙地运用突变与悬念，始终抓住小观众的心理，让他们不由自主地因剧情变化而处于新奇有趣的审美感受中。我们常常看到在剧院观看演出的孩子们随着剧情的起伏变化或悲或喜，有时还会手舞足蹈，兴奋得大叫大嚷。这正说明了生动有趣的剧情对孩子们有着强烈的吸引力和感染力。
（四）形象化、动作化的语言，颇富儿童情趣
儿童戏剧文学的语言分为说明语言与人物语言。说明语言主要是指幕前说明和舞台提示，这是辅助性的。人物语言是剧情语言的主体，常称为“台词”，它包括戏剧中的对白、独白、旁白，戏曲、歌剧中的唱词和说白。其中对话是主要成分，台词在剧本中对交代人物关系、表现人物性格、展现矛盾冲突等都起着十分重要的作用。因此，人物语言应该符合人物的身份、性格，特别是儿童形象的语言，更要表现他们的年龄特点、爱好和生活习惯，同时要具有动作性、形象性，直观地表现人物的内在与外在的活动。如柯岩的儿童剧《小熊拔牙》的语言就很有特色。
妈妈：我是狗熊妈妈，
小熊：我是小熊娃娃。
妈妈：我长得又胖又大。
小熊：我就像妈妈。
短短四句，清楚地交代了人物的名字和彼此的关系，介绍了狗熊的外在特征，没有一句舞台提示，小熊模仿妈妈的滑稽模样已在眼前。接着，写妈妈要去上班，叮嘱小熊洗脸、刷牙，不要自己拿点心吃。不等妈妈说完，小熊抢过话头：“好啦，都知道啦——不自己拿饼干，不自己吃甜瓜，不许抓糖球，还不许打架……”妈妈一走，他：“先唱个小熊歌……再跳个小熊舞。”手舞足蹈，玩了多时，才记起要洗漱，于是“先洗洗小熊眼，再擦擦熊嘴巴，熊鼻子抹一抹，熊耳朵拉两拉，熊头发梳三下，嗯，就不爱刷牙。”这些台词就富于个性化、动作化、形象化，既符合小狗熊的特点，又把一个顽皮、任性又活泼可爱的小孩子形象直观而形象地表现出来。由于孩子们善于想象，富于幽默感，有自己的口语习惯和表情达意的方式，因此，儿童剧的语言还要求反映儿童的特点，用孩子们感兴趣的幽默的语言来表现人物的思想情绪，做到话中有戏，推动故事情节的发展。为此，儿童剧作者应该熟悉儿童的生活、掌握儿童的语言习惯，从儿童生活语言中提炼加工戏剧语言。如刘厚明的《纽扣》就是有这种语言特点。一开幕，哥哥像一阵风似的冲进屋子，问正在收拾房间的妹妹：“妈呢？”妹妹连眼皮也没抬，继续弯腰扫地：“妈呀，飞啦？”这个“飞啦”就是儿童独有的语汇，这一非正面的回答表达了勤快的妹妹对哥哥的不满——不爱干家务活儿、发问不礼貌，同时也表现了妹妹的俏皮劲儿，表现了小兄妹之间平时小有矛盾但还基本友好的关系。当哥哥自己钉扣子，针扎了手，又赌气不让妹妹上红药水时，她说：“哥哥，你真够解放军的味呀——轻伤不下火线！”这话异常生动幽默。在外地工作的爸爸一回到家里，妹妹立刻告哥哥的状：不爱干家务活，批评他还不听。接着又是一席父女对话：
爸爸：你批评的时候，态度好吗？
小英：嗯……（脸红了）他是哥哥嘛，我说话还用客气……
爸爸：是啊！这就难怪人家不爱听你的话了。你看等一会儿我批评他，他准听！
小英：（十分有把握地）准不听！
爸爸：准听！
小英：（指着果筐）他要听，我一口吃进一个大鸭梨去！
爸爸：他要不听，我一口吃进两个去！
小英：说定了！
爸爸：说定啦！
这段对话既鲜明地展示了妹妹天真倔强、得理不让人的特点，又表现了爸爸熟悉孩子的心理，对孩子亲切、风趣的性格。对话完全是孩子习惯的口语，极富儿童情趣。
第二节儿童影视文学创作
一、儿童影视剧及其分类
电影是根据“视觉暂留”原理，运用照相、录音等各种现代科学技术手段，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像，表现一定内容的综合性艺术。它诞生于1895年法国人卢米埃尔兄弟制造出能将影像放映在白色幕布上的电影机，并于该年12月28日在巴黎卡布辛路的“大咖啡馆”中成功放映了真正意义的电影这一天。它是一门年轻的艺术。我国的第一部电影产生于1905年拍摄的《定军山》。电影在其幼年时期只是生活最简单的模仿，常常只拍摄一些生活片断的活动影像，还不需要电影剧本为其提供摄制依据。当电影逐渐发展成为一门独立的艺术之后，随着表现内容的深化，就需要有人专门运用电影的形象思维，把结构复杂的内容在拍摄前作好周密的计划，电影剧本就在这种情况下应运而生。电影艺术的发展经历了无声电影——有声电影——彩色电影——宽银幕电影——立体电影等阶段。
电视是通过摄像机把被摄物体的光信号转化为电——磁信号，通过无线电发射或电缆传输，再经电视接收机对接收到的电信号还原成光信号，从而再现被摄物体的影像，表现一定内容的年轻艺术，至今也只不过70多年的历史。世界上第一部电视剧产生于1930年的英国，从此开创了电视艺术的新纪元。20世纪70年代末以来，电视在我国迅速普及，电视艺术对我国人民的精神文化生活产生着日益深远的影响。
（一）电影与电视艺术的关系
电影与电视在艺术表现手法上十分接近，因而它们在许多方面有共同之处。首先，它们的表现媒介都是运动的声画视像，具有鲜明的直观性。二者都是通过画面和声音的流动进行创作，观众所见的一切人物和景物都不是实体，而是实体的影像。因而它们都是属于影像文化范畴，均为视听艺术门类。其次，电影与电视都是综合性和集体性的艺术。二者都把文学、戏剧、美术、音乐、摄影等艺术因素予以有机融合，因而需要编剧、导演、演员、摄影、美工、特技等多方面的密切协作，综合性和集体性很强。再次，电影与电视都是大众化艺术，具有广泛的群众性。在所有的艺术样式中，影视拥有最多的观众，它们普及城市、乡村，面向各种年龄层次、文化层次的人，是雅俗共赏的艺术。最后，电影与电视都需要蒙太奇的结构方法。蒙太奇是法语MonTage的音译，原意是“剪接”。它是“运动的声画影像”内部的或“运动的声画影像”之间的一种组织关系，也就是影视镜头的剪接与组合，因而又叫做“镜头组接”。影视艺术创作需要把全部内容分解为许多具体镜头，以便拍摄。在后期制作中再按照原定的创作构思，把不同的镜头再组接起来，使其通过各镜头、画面、形象间相辅相成的关系，产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用，从而建立起具体的艺术形象体系，这就是蒙太奇的结构方法。影视的“蒙太奇”除画面与画面的组合关系外，还包括画面与音响、音响与音响之间的关系。“蒙太奇”不仅是影视镜头的组接的技术工作，而且是影视内容的艺术表现手段，在结构全片的过程中，最常用的是平行蒙太奇与交叉蒙太奇。
电影和电视尽管在制作技术和传播特点上有很多相近之处，但它们之间仍有着明显的区别。
首先，传播媒介不同。电影的传播媒介是银幕，具有画面宽大、清晰度高的特点，适合展现辽阔壮观的场景、容易产生震撼人心的艺术效果。电视的传播媒介是荧光屏，不利于表现宏伟的画面，但长于细腻刻画。
其次，欣赏方式不同。电影的放映需要特定的场所和时间。观众受场地及场次限制，必须在规定地点和时间集中注意力来观赏电影。而电视剧是家庭化的艺术，观众可以在家中自由控制观赏的方式和时间，具有随意性和选择性。
再次，内在构造不同。电影的放映是非连续的，影片所要表现的内容一般集中在两个小时内，这就对其容量有一定的限制。而电视剧则能给观众连续播放，可以制作几十集甚至上百集的连续剧，具有电影所无法比拟的包容量。
（二）儿童影视剧及其分类
儿童影视剧是影视艺术的独特门类，它立足于培育未来一代的需要，从少年儿童本身的精神需求出发，专门为他们拍摄适合他们的欣赏特点和理解能力的影视片。
儿童影视剧反映的社会生活十分广泛，艺术表现手法十分灵活，其种类很多，具体分类见图示。
综合以上儿童影视文学的诸多种类，少儿观众最喜爱的是儿童美术片。在我国，美术片是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等的总称。
美术片是一种把戏剧、美术和影视融为一体的艺术形式，它最突出的特点是写意性和假定性。它不采用真实的人物和景物，而是以绘画或工艺（剪纸、折纸、雕刻）等其他造型艺术形式作为人物造型和环境、空间造型的主要手段去展现情节和显示题旨。美术片的人与物的造型着重于神似而非形似，它们构成的屏幕形象具有很大的夸张性，与真人实物的影片情趣相异，其夸张性全面表现在剧中人物的言行及其静态造型上，具有造型美的特点。它是一种高度假定性的艺术，大多是以假想的艺术形象反映生活的本质。创作时常用想象、幻想、象征等浪漫主义和高度夸张的手法去描绘人物、突出其性格特征，其人物、情节较单纯，要求高度简洁。风格具有丰富的幻想和浪漫、夸张的喜剧色彩，能以最大自由度表现想象中的事物，因而特别适宜于表现神话、民间故事、童话等幻想虚构题材。
美术片大体有如下四种：
（一）动画片。它也称“卡通片”，是美术片中出现得最早的一个片种。动画片的真正诞生是1907年美国人斯图亚特·勃克拉顿发明了“逐格拍摄法”。它以绘画形式作为主要表现手段，采取单线平涂或其他绘画方法，首先把人物动作一张一张绘成图画，运用逐格拍摄的方法逐一拍下，通过连续放映而成活动的影像。它具有单纯明快、变化多端、极富表现力等特点，长于展现真实人物难于表现的想象和幻想的境界。我国先后拍摄了《小鲤鱼跳龙门》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《黑猫警长》、《小蝌蚪找妈妈》（水墨动画片）等许多优秀的动画片。
