飞刀如叶——
应该说，那柄刀就像一片什么植物的叶子似的精巧，而富有流线美，并不令人怀疑它完全出于天然的可能。又让人很自然的联想到“生长”这片“叶子”的枝杈，那却是他的手。而现在这柄利刃，又真像一片叶子似的凋零和破损了么？让人很难确信。人们确信的是，只要“枝杈”所连的“茎身的芯”还活着，这片叶子将永葆青春！竹叶如剑，吾心如竹。
拖鞋上漂——
村中少年刚，夏日黄昏嬉水于板城漫水桥下，踢脱拖鞋冲浮玩耍，左脚一鞋竟溯水上漂，大怪异，伙者纳闷儿不已。翌日中午，村中青年民于寺上大湾打澡，没而不出。
人与人之间心境各别，随着社会的发展，时代与时代的“心境”亦各别，故同代天才可以互师而不可互取，异代天才可以互相鉴借，但不可以互替也。天才所做，创意事业也。
在整体与概念中寻求美，让细节成为侍从。
以后欲出世，该当注重画面效果了。
用整体作画法去提高整体观察能力，然后达到整体观察习惯下的任意作画程序的自由施展。
鼠窟灌水——
昔姥爷庭院粮囤下有鼠窟，接连灌了十一筲水也不满。甫灌十二筲水，有黄毛大老鼠冒出，尾粗如指，锦鬣电睛，鼠须一拃长。众人为之却步之际，逃之夭夭。
尸体的生命——火焰！
反复也是一种艺术。
当你茫然不自知的时候，也许你眼中周围环境里的静物的默默无闻劲儿，已经在诱发你的表现欲望了。
我本来就是一个天才，因为耽误了，我终究要晚起。
沉深的话语偶见于精美的描写之中。那描写要确实平易而喜人。
艺术之营造，贵简美，尤忌浊长也。营造先成竹在胸，然后用最少的笔墨出之，引人无限思也。
靳秀英老师、笔者伯父二人于文学都了无志气，不足与闻道也，可以艺术成品震慑之也。
世界观设定
小说形象环境之创作，在人文境界上下功夫。余观点是：生活就当时艺术。创作也应该汲取生活转化为“艺术生活形象”。毋被现实生活羁绊，而失去理想的纯真。那比失去生活还要可怕。有理想就有百折不挠的人生！
调子忌满，满则等同于无画。
结构素描欲最少笔墨以达强烈效果，莫高明于围绕着线下功夫。
千古文人有幽梦，
述将出来是真魂。
在整体上抠细节。
绘画——
起稿之初也，抒发表现的欲望。
刻画之时也，深入理性的探索。
绘事起稿——
轻松执笔，稿书皆然。
传奇体以演人情，旁通博采，天然精工。
“暗中交代”一语，神品文章之秘诀也。
身居书斋，魂游天外。
不管是文字也好，还是美术，要创作首先得有创作的感情，这感情趋之以感性的表达。无论你学到多少理论，这理论经验不能直接应用于行动，而是服务于感性。只有感性才有表达的本职。
往事不堪回首，故只做小说而不做散文以抒愤也。要在站在什么角度述说也。不泥于实际之枯燥无味也。
王八精，化老农、镰刀、斧子，砍柴工。一袋烟，下了腔，再过片刻，腾云驾雾行。
辨误：调子素描不等于光影素描，线素描不等于结构素描。有依据结构的调子，也有依据光影的线条。体悟达芬奇的“烟雾法”才是真正的光影！
绘画可以幼稚、笨拙、草率……但是不能肤浅，反言之：也就是入骨三分的幼稚、笨拙、草率是美的个性自由的表现。甚至可以说，非幼稚、笨拙、草率就不能充分准确表达出个性画家的高明之处来。
让笔跟着感情走，让笔跟着思维走。
让画家的主观意愿去主宰写生，它并不同于主动去写生。主动去写生只是围绕写生，主宰写生方是为了人类本身的精神需求，所以文艺复兴大师的作品能高明而持久。
一切手段为目的服务，不能让细节分散注意力。
沉浮心渊如獭跳，
安险文隙若蛙庾。
好文章读起来是一种享受。
有一个特点：
王旺姥爷二则：
1.折棍不空手，一根接一根。
2.醉扶墙找不着家，惟能言：“者二锅头真硬啊！”
把你该做的事情做到家，成功、失败都不影响朝此的举动。
以文心领导语法，不是以语法领导文心。
速写，得其神态而出之，如达芬奇、永乐宫是也。何必现代“速写”程式？
先整体阴影，再局部阴影。
调子也是线。
不是苏联式的光影塑造形体。
烘托渲染也是一种功夫。
整体光影、局部结构
先画不受光影笼罩的，再画阴影，最后画阴影之内。
调子，形体结构和投影两种比旷。
本质结构不会破坏光影，光影只会破坏（美化）本质结构。
画头发的轮廓与其内的头颅联系，与其下颊颐相宜。
画头发不是分组不分组的问题，而是整体不整体的问题。
画速（流程）相宜相生反相承。
起稿不是把所有的结构都画出来，而是起整体的稿，局部深入是才画细节。（光影素描）
吴带当风似的书写。
——以上诸条素描语悟。
行书就是行书，不能前行后楷。草书就是草书，不能前草后行，或前行后草。字体保持一贯，慎之！
永远不被表象所欺骗的眼睛，有时并不利于绘画。
艺术的目的不是掌握什么规律，艺术的具体操作需要你“摸规律”。
首要的任务是形体，紧跟着形体的是空间，最后才是细节——质感。
（最先消失的也是质感，相比之下，形体空间是永恒。没有永恒的魅力终觉是肤浅之作。）
素描：造型刻画一体。
在下道号：苦行僧，又号：砺魔士。
说话无韵，其言憋闷。
习技贵活防死，活死心使然。
挥毫容逸忌拘，逸拘意使然。
心意先培，技艺次之。
画速写是把你感兴趣的东西用笔尖儿直接流露出来。
毕加索创作方法：放笔直取，然后塑造。
艺术之囊括性不在笔墨之繁富，而在形象之典型深刻。文学、美术使然。
学习，脚步扎实则是一种永远的运动，浮光掠影则是一种减速运动。
我在探寻理想中的学术状态。
技之于用贵简洁，若工具之在于手，兴趣目标在前，放开直取，毋旁骛斜出、旁敲侧击扰吾心神也。慎之！
有文艺之志，不若有文艺之情。
自古诗人皆病心，
志不通情可通也。
阴影在人体上交替产生。
先从心中呼唤至，而后提笔落纸也。
写字——
整字在心，先倾后扶。
写字、读书要思维果断，毋犹豫！
吾今且做一苦僧，身厄心魔双重箍。文僧。
思维孤立而不整体则迂则殆矣！一目十行，一笔十行非功夫，乃整体观察也。一整体则心灵神至而笔道如泉涌！
农业文明已泯，余虚拟以括之。
一窍不通，有理不行也。
有感情故然重要，能表达这感情让人体味得到更重要。
艺术，热爱生活，渴望生活。心情比现实生活的美好更重要。
纯文艺之梦。《山寺异记》的抒愤也。
王春雨“一切为高考让路”。余竟以儒林外史生自况！
作传奇（奇传）
荒山蝴蝶记
崔君记
铁镜记
“指马为隶”传
白发传
猴精洞记
梦中猪头记
“一举两得”传
游侠记（游侠吟、侠语）
驴将军传
江都记
老树记
苦狼
白云记
大山奇侠传
“以诗歌文采胜！”
散文、美文体小说。
杨朔、魏巍虽訾而借鉴之！
即金庸、琼瑶亦可借鉴其俗畅！
流瘟溢毒虽可憎，其流溢之技可借也！
吾韵语重意想，意想成立则不论韵音之偕也。能兼之更宜也。（毋束手！）
文言、白话难一统，按题材而分别安置，无情则为文言而文采焕然，有情则以白话感人肺腑！
有情抑抑心凄凄，
尔虞我诈世人欺。
无由真情你他我，
独怪自己不入会！
不能逃避丑陋，如果逃避了丑陋也就不见了真情所在。只有融入社会，在颠簸中你才会找到真情所在。真情不在桃花源，其实就在你身边。
今日曰：以前的种种思想，今日看来或有不妥，但是反映了一时一地的思想，和当时的境况有关，可以设想不同的主题和形象，生发出小说的主题。
设身处地，体心悟道。举一反三，以与人情，融入社会！
发表文章争取适应社会！
反骨在心以鸣也，融入社会以行也。
多看反映今人思想的论说文，反映今人审美观的散文。
学古人只得其技，创作需用今天的思想感情。这才是古今一贯的创作之道。
西方人有他们的色彩世界及观念，中国有自己的民族色彩及观念，不能互相代替，互相取消，偏向哪一极都是不真实的，事实有异有同，只可学西理，感受西美，决不能照搬照抄而迷失真谛也。
