他穿考第耶设计的服饰，套套好看。顶级服装设计师的衣饰，不是人人都支撑得起的。有人看不惯他的长发披肩造型，我却认为这是一绝。看他的披肩长发，有时松散，有时束起，有时加上发饰，配上那几件服装，有时有印第安人狂野味道，有时有古埃及与印度王子的优雅风采，有时又似连载图中颇带风尘味的侠士。必须说，他这次的造型，颇有品味，尤其是烈焰焰满台红火那一场，他被风吹扬的散发，加上一身银红色的服饰，狂野奔放，有若浴火凤凰。
——张国荣艺术研究会
“再一次踏足红馆舞台的Leslie，我们不能不承认，这位曾一度是无数年青人心目中至高无上的偶像男歌手，今时今日对比乐坛的后浪，他确实是‘老’练。但这种‘老’并未对演出构成任何影响，相反，Leslie演绎歌唱时，唱腔比以前更为成熟老练，沧桑味亦淡淡而出。”《明报周刊》用这样一段话来形容他。
很感激1997年，他能再回来。他终于想明白，不应芥蒂外界看法而改变自己内心想走的路途。这次他很勇敢。因为他的这份勇敢，才有了1997年的跨越之约。
他仍旧爱开玩笑，许久不见，亲切不减，开场即迫不及待问好，是带着些许调侃意味的，“大家好！你们真是幸运能买到今晚的票。看一看反应怎么样？OK！我收到了。”紧接着，《今生今世》来了。
熟悉的前奏还在响着，他还继续调侃，“今晚我怎么样？闪不闪呀？还是不是靓仔呀？”——是的，以前那个快乐的天王，回来了。
演出在萨克斯风吹奏的《风继续吹》的旋律中开场，在选曲上，以连唱的形式将《恋爱交叉》《打开信箱》《蓝色忧郁》一起打包，意外的是，却没有过多涉及“新艺宝”时期的作品，如《共同渡过》《无心睡眠》等。
值得赞许的是，张国荣再次回归歌坛，是携带着影坛风采的，甚至，过去七年在影坛所取得成绩，是后来深受更多荣迷钟爱他的一个重要原因。此次演唱会上，《阿飞正传》《夜半歌声》《霸王别姬》和《色情男女》中的经典插曲也都悉数奉上，带领观众再次时空漫步。
与其他的歌手不同，听张国荣现场唱歌，绝对是一种千年难遇的极致享受。他的好嗓子是公认的，虽后来风格多有变幻，却也发挥得游刃有余。况且他的现场设计从不重复，每次都力求突破与创新，总能让人耳目一新。
回归的他是带着热忱的。
几首“华星”时期的劲歌金曲后，便颠覆世人感官体验，穿着睡袍潇洒演绎《偷情》。但见现场，一片漆黑之中，一双黑色的靴子映入眼帘，恍惚之间，又瞥见了他身上那件飘逸的睡裙。正疑惑着，忽见他怡然自得地慢慢躺下去，身后是一把做工考究的古董椅，——吓到，这是在拍文艺片吗？整个画面太具冲击力，已令人呼吸急促，似要窒息。却原来是要如此来演绎《偷情》，震惊之余再来品味其中的歌词，真真是明目张胆，个性张扬。况且他时不时抚弄胸前的梅花纹身，诱惑四起，转而露出一双美腿来一个华丽转身，到最后更是嚣张到直接宽去衣带，将健美且瓷感的肌肤裸露人前，耀武扬威，掠取全场目光。
于是我们从他的切实演绎中才领悟到：《偷情》是一种美，一种艺术的追求与熏陶。
如果说《偷情》裹着一股小清新，那么《红》则是完全的重口味，堪称一场魅惑。从他自身到伴舞，皆身穿闪亮服饰，足够迷离。伴着长长的前奏，一声低音，一束白光，一双红色高跟，一个媚态十足的张国荣，用实际行动再次突破自我，从视觉上给人以冲击，听着台下观众一阵高过一阵的欢呼声就能知道，他成功了。这一场华丽的蜕变，是向世界证明他在艺术造诣上可实现的另外一种可能，所谓的“男身女相”，在此刻开启。《红》整场都是他在灯光下俊美的侧脸，是歌曲旋律中他曼妙的身姿，与男舞伴朱sir对峙时的挑衅，回眸一笑更是百媚千娇。“红，像蔷薇任性的结局，红，像唇上滴血般怨毒，在晦暗里漆黑中那个美梦，从镜里看不到的一份阵痛，你像红尘掠过一样沉重”。一切又好似回到《霸王别姬》，程蝶衣对镜作妆，惊艳了坐在一旁的袁四爷，他说，“一笑万古春”，实在是情不自禁。
如一枝光洁的水仙，出色的涅磐重生，《红》得那样明媚，那样让人爱慕。
还记得他满含深情地唱着《月亮代表你的心》，是为感激母亲的发肤相授，感激挚友的倾囊相助，镁光灯下泪光点点，就连那个经典的玩笑，都说得如此真诚。“情到深处无怨尤”，那个夜晚都是带泪的微笑，恭喜他终于找回了自我！
喜欢这场演唱会上对《追》的演绎，整个过程有缓有急，有张有弛，使歌词、旋律都有了恰当的诠释。“这一生也在进取”，没错，歌唱的就是他的真实人生。这首歌，追的是轰轰烈烈、全心全意的爱与付出；追的是百折不挠、历尽艰苦仍然坚守最初的信仰；追的是对音乐的这份热爱，所以1989年告别之后，他又再回首。
有人说，“欣赏张国荣是一种能力”，他的这场1997跨年演唱会，不管是《偷情》的演绎，抑或《红》的大胆突破，确实是需要有一定艺术鉴赏能力的人，才可接受甚或理解。不求懂得，但若懂得，千万珍惜。我想，这亦是他从未更改的信念之一吧。
当年，没人能预料到，2000年的“热·情”演唱会，会是他的最后一次大型个唱，是他真正的舞台告别。
很多该有的歌都选了，比如第一次个唱的开场曲《第一次》，比如成名作《风继续吹》，比如成为街曲的《Monica》，比如参加亚视歌唱比赛时的选曲《American Pie》。张国荣曾在这次演唱会中说，“年长一些的朋友会说这是Don Mc Lean的American Pie，而年轻一些的朋友会说这是Madonna的American Pie，而中间的人则会说，这当然是张国荣的American Pie”。
为了突出“热·情”演唱会的特色，张国荣特别邀请来自法国的时装大师Jean-Paul Gaultier担任服装设计，其长发短裙的前卫造型设计，既应和这次演唱会的主题，也赋予这次演出以特别的视觉冲击。
演唱会形象的设计意念是“从天使到魔鬼”，开场的纯白色羽毛象征天使的化身，随着时间的流逝，转变为身穿古董贝壳裙的人间美少年，接着是一位拉丁情人穿着金色西装翩翩而来，最后是一袭银红色服装的魔鬼化身。
这场演出，完全出于一场个人化的表演，不同于其他歌手的演唱会，这是他在向世人展示一个赤裸裸的真我。
演唱会一开场就是气势恢宏的，宽广的舞台设计，精致奇幻的灯光效果，张国荣裹着纱笼从半空缓缓坠落。隐隐约约看到的，是那一身白色的象征着天使颜色的羽翼，形象是不完整的，但熟悉的声音让人们安心，知道这必定是他。
由天使化作魔鬼的过程不是一蹴而就的，而需要一个循序渐进的过程。最开始天使与上帝出现冲突，变得貌合神离，到渐行渐远，到边缘化，到下半场天使在爱情与性别中的残酷挣扎，最终彻底遗弃上帝，化为魔鬼，甚至杀死上帝，从此掌握自我的人生。要展示出这个过程，需要舞台、服饰、灯光、演唱曲目等多方位的配合，稍有一处不慎，就会使整个演出效果大打折扣。但张国荣面面俱到，每个布局都掌控在手。
当然，整场让人最感到意外和震撼的是，他会以一身白色浴袍的形式，演唱那首珍贵的《我》——想必整个华语乐坛再没有如此大胆的人了。众所周知，浴袍乃居家服饰，不适合出现在这样隆重的场合，但他偏偏用王者一般的气质、健美的形体将它演绎成了另外一种风情。仍然，这是一首赤裸裸的告白。通过这样一个演唱会的形式，张国荣告诉世人说，他是自己的上帝，不需别人操控，他爱这样的自己，他要自己活在坚定的信仰中，哪怕为此沦为沙漠里唯一的蔷薇。
人生短暂，快乐与否，完全当由自己做主，他负责燃烧自我，绽放自我，纵然时光有限，也定要做到绚丽多姿。
面对他的极致努力，突然想到这样一句，“他有这样的容貌，根本不必有这样的才华。他有这样的才华，根本不必有这样的容貌”。
对于大众而言，整场演唱会颠覆点太多：颠覆以往大众对于演唱会的审美认知；颠覆演唱者只能扮“靓”的惯性认识；颠覆大众对演唱会的惯有欣赏方式，渗透更多元素的呈现形式；颠覆大众对一个艺人的固定认知；颠覆大众充满娱乐的心情，要求大家在他的带领下深刻参透艺术的美，参透人性……有这么多场颠覆，这场演唱会注定饱受争议。
在个别媒体的别有用心下，世界顶级大师根据张国荣气质为其设计的几套精美服饰，他不顾劳累的全情投入被形容为“长发”，“露底”，“妖风”，“鬼影”……直接导致Jean-Paul Gaultier对香港人的印象变坏，宣布今后不再为香港艺人设计服装。精心设计、拼力呈现的演唱会，热情未散却受到这种污蔑，他愤怒到极点。然而双重疲惫下，他还是继续坚持开演唱会，尽量以饱满的姿态面对观众，对媒体依旧姿态强硬，俨然要做那个真实的自我，如歌中那孤独耿直的一朵蔷薇。
时间是检验真理的唯一标准。任外界媒体如何糟蹋，历史终还他以公平。
“热·情”演唱会在海外巡回演出时一致获得高度评价，张国荣随后决定在2001年4月于香港加开“压轴篇”，媒体一改之前的态度，纷纷登报评价其演唱会深具“国际视野”，大众舆论纷纷赞好。
直到今时今日，在万千歌迷心内，再无任何明星的任何个唱，能够与之媲美。
