台上的张国荣几乎是进入了忘我境界，把人完全融入歌声里去。他的风采在体育馆内，盖过了所有灯光，他的声音牵动每个人的心弦。总而言之，那是一个很享受的晚上。
——《香港周刊》
“浓情演唱会”后不久，张国荣从“华星唱片”跳至“新艺宝”。在新公司制作、推出的首张唱片《Summer Romance》获得巨大成功，令他更有国际范儿，更因此赢得饮料巨头百事可乐的关注，受邀为其产品代言，成为亚洲第一位百事可乐的代言人。这场在1988年巨星的演唱会，就是由百事进行冠名并赞助。
相较之前两场演唱会，“百事巨星演唱会”加入和渗透了诸多新元素，使舞台具备一定的戏剧感。最值得关注的是，张国荣首次在舞台上展现电影中的角色扮演，如以《胭脂扣》中的翩翩佳公子十二少的形象演绎《客途秋恨》和《胭脂扣》；以《倩女幽魂》里的宁采臣的书生扮相演唱《倩女幽魂》，再配合电影中的场景用演员、道具制造现场气氛，民国气质、古代传奇以及现代热舞，令整个现场变得更加多元化。而此并非这场演唱会的唯一特点，期间他以南音演绎《客途秋恨》，以黄梅小调演绎《访英台》，不但照顾到新歌迷的观看兴致，更是以一种寻根式的祭奠方式，为老一代歌迷追寻当年记忆，这场演唱会，因而渗透了香港本土文化的气息，不再只是单纯地仿日个人Show。
在这一场演唱会中，没有梅艳芳的身影，只因此时张国荣已是“新艺宝”的人。他有全新的演唱会嘉宾，同时这次演唱会亦是其首次发行现场专辑。
方形舞台，灯光璀璨，全场静候巨星风采。伴奏似由空中响起，清丽空灵，张国荣从台中的升降台缓缓露出身形，一束暗蓝色的追光打在他周身，似盛放在暗夜的明媚向日葵。待白光打在脸上，才看清他容颜，此时正清俊黝黑，未染风霜。一双清澈如水的眼睛，直击歌迷灵魂深处。第一首歌是《贴身》，极用力气，声调发音把握得极正。此时他正如清晨朝阳，青春靓丽，喷薄而出，以青春为武器，迅速拿下歌迷的心，像一只外出觅食的非洲狮，用它全身的力气征服全场。年轻是他此时唯一的武器，唱就用力唱，跳就用力跳，看就直击人心，笑就灿烂的笑……整个现场好似田径跑道，一会儿从中心飞到四周，一会儿绕四周一圈。他带着十足电力，发音是直的，表情是直的，任全身直来直去，赤裸裸地表达心内情意，真可谓活力四射。
眼下正当好年纪。其实他什么都不用做，就只是往台上一站，大家的目光全都围绕他转。他是天生的王者。
歌曲间奏，他于舞台正中随意摆出造型，常常，他不喜欢循规蹈矩，偏爱现场发挥，但一样叫人赏心悦目，不舍得将视线从他身上收回。忽然想起黄霑夸他是五百年才出的一个精灵，此时倒是相得益彰。
接下来是一首慢歌《无需要太多》，张国荣唱歌自有一番味道，最妙是尾音绕梁像是山谷里回荡出的新鲜回忆，一句句全敲打在心扉。因为他独特的男低音，山谷里的风带着旋律变作深沉婉转的表达，你就随着他发出的节奏一路荡到谷底，去挖掘另一种快乐。这也就是为什么别人唱得也不差，但喜欢张国荣的人自是非他不可。那种歌唱时的气质，那种能带你天空、谷底游历一遍的，世间也仅就他而已。仔细聆听，他的低音不是闷在葫芦里的，而是涤荡在天空之城，纯粹而干净，没有丝毫的杂质。所谓歌唱天才，也不过如此了吧。
《Hot Summer》自是一股热力四射。而为他伴舞的女郎们个个性感至极，十足挑逗，然而他最“坏”的地方就是身体已经暧昧，眼神依旧纯粹。这是他魅惑人的方式，百发百中，或说是独门绝技。此时的张国荣绝不可爱，却性感至极。他侧昂着头，眼神里透着一股爱理不理的不屑意味，有点痞，有点嚣张，要你看过去觉得他捉摸不定却又无法不关注。
踩着乐点，单手叉腰、双手舞动，双腿不断变幻姿势，或热情独舞或与身边性感女郎贴面激情，待所有招式都用尽，你方晓得：他还是穿黑色西服跳舞最帅的一个人。
《爱慕》歌词火辣性感，似一团炽热感情即要喷发。当唱到“达到疯癫程度”，张国荣有好几个精心设计过的动作：这一场，他猛一下180度弹起，手高高举过头顶，力度太大以至于衬衫背带当场挣脱。这是他渴望以肢体语言传达给各位歌迷的，热烈、灼灼，直至疯癫的爱慕。
接下来又是几首热辣动感的歌曲。《H2O》前奏一响，一位帅哥带着十几个靓女舞台上张狂。他年轻的身体疯狂地扭动着，凌乱得像天边星辰，将本身所携带的坏男孩的气质尽数展现，倒也不怕别人受不起他这冰山一角。令人骄傲的是，这一场他穿着自己设计的服装，跳着自己编排的舞蹈，整个过程洋溢着上流的格调与风度，令人惊讶他真不愧是香港贵公子。看着他在台上那样激烈，像使出浑身力气与自我争斗，忽然懂得娱乐与艺术的差别，娱乐是人们可以对它谈笑风生，艺术却值得从心底尊敬。而张国荣，是一位真正的艺术家。
然而这一场，最难忘的还是他唱《客途秋恨》，唱《胭脂扣》。稳当当的男低音，伴随着那个年代的旧曲调，听来更加哀怨婉转，是比梅艳芳版本更直抵人心。真的没想到，张国荣唱《胭脂扣》那样撩人。更意外的是他唱《访英台》，此是中国传统戏剧，一般香港红星不会选用，可他偏偏一席书生打扮，仿凌波模样走起小碎步，随着他的唱腔，沿途风景一路变幻，河中鸳鸯成双，有情人心神荡漾。最可笑是他肢体活跃，极力表达男欢女爱的巧妙心思，看起来放松、有趣，令人啼笑不已。
此后又是经典的《风继续吹》《无心睡眠》《最爱》……或温柔，或热烈，他都全力爆发，力争完美。在最激烈的时刻，唱着歌拿起矿泉水瓶对准头顶，直线浇了下去，两手顺着发迹向后一拢，躯体大幅度后倾，猛一甩头，水珠四溅，看呆了整场的人，他倒是乐在其中。
1988年的张国荣像一颗青涩胡桃，散发着清清淡淡的幽香。
1988年的演唱会亦是轰动，成功在于节目过程紧凑，灯光时间准确，乐队甚有水准，舞蹈的编排较多花样。就连观众也是通力合作，热情应和的表现下是真心疼惜的本心。这么说来，这场演唱会不像一场商业演出，更似一回情感交流。他是主角，带动所有人热爱音乐，热爱人生。
1989年，张国荣在音乐上获得了更多辉煌的成绩，包揽“IFPI大碟奖”、“最受欢迎男歌手”、“叱咤乐坛男歌手金奖”等多项乐坛大奖，却在歌唱事业如日中天之际宣布告别歌坛。
这一年的香港红磡承受了太多的眼泪与辛酸，承载了太多歌迷对张国荣的留恋与不舍，封咪的那刻，所有人经历了一场痛彻心扉的分离。
在这场名为“告别”的演唱会里，他向许多前辈好友致敬，《当年情》送给台下一脸笑意的发哥；《风继续吹》唱到数度哽咽停顿；直到《风再起时》依依不舍阔别歌坛，将离别之情情愫至尽，牵动万千歌迷的心。
林夕曾说，莫不是亲眼所见，断然不懂《风继续吹》对他个人的意义和感情。这首歌是他大红之前特别看重的一首，却不料没能取得理想成绩。大概正是经历了这前前后后的落差，才更加珍惜这首歌，才更懂得身为一位明星，要懂得于大红的光芒中及时引退——没有别的意思，只想大家记住他，更长久一些。
因为要离别，所以心内不舍，才令眼中带泪。然而这又是他经过深思熟虑做下的决定。这泪便亦有理智的成分。但伤感之余，仍能感觉，当一万多人与他置身同一个空间，原本均是陌生此刻却又心意相通的情意。那一刻，他有不舍，更多是知足。所以每每完毕一首歌，总要对大家说“多谢”。
三十三场演唱会，他告别了整整一个月，也便“哭泣”（这里指内心哭泣，他真正流眼泪是最后一场在香港红磡）了整整一月，时间太久，用情太深，就有人站出来批他假。这种说法太可笑，倘若非要这样认为，那也只是因为他极真。你看，眼泪是会骗人的吗？最后一次站在大家面前唱歌，他落下眼泪，却也没有哭到机械，而是抑制不住时的自然流露，这一切，正是他心内的感受。
这场气氛独特、主题独特的告别演唱会，无需任何设计，就有足够的话题。从开场第一首歌直到最后一首，首首透露惜别的意味，劝歌迷珍重也劝自己宽心。从第一首就进入倒计时的整场演出，是为了不留遗憾而越发卖力，多少次挥汗如雨，镁光灯下看到的，依旧是那张真诚的脸。
这次告别，就真的只是以歌曲祭奠，没有过多话语。该说的，他那一对清澈眸子早已做好打算。
当他离去，眼神依旧不舍，只是明天，太阳依旧照常升起。
