唐代山水田园诗学习了谢灵运等人的“形”，即对自然的观照和技巧的锤炼，舍弃了运用连篇累牍的华丽辞藻说理的成分，真正使唐代山水诗有灵气的是把陶渊明的生活态度和人格理想，对自然的热爱的平淡心态融汇到自然山水、田园风光之中。唐代诗人对陶渊明的人格都非常崇拜，孟浩然一生就“我爱陶家趣”（《李氏园卧疾》）“最嘉陶徵君”（《仲夏归南园寄京邑旧游》），在情趣上与陶有相近之处，李白的“安能摧眉折腰事权贵”的傲岸个性与陶渊明的“不为五斗米折腰”高洁品性是一致的。陶渊明体合自然，以疏淡之笔、白描手法描写平静的田园风光，以日常生活入诗的自然平和对唐代山水田园诗人影响极大。孟浩然《过故人庄》中的“把酒话桑麻”与陶渊明的《归园田居》其二“相见无杂言，但道桑麻长”有异曲同工之妙，用语情调毫无二致。陶渊明的平淡自然风格对张九龄、孟浩然、王维、储光羲、韦应物、柳宗元等人的诗风起了决定性作用。陶谢两家诗有机融合，就形成了唐代山水田园的新时代，这一重任的完成有赖于“王孟”，在他们手中，山水诗、田园诗合二为一，有机统一起来了。特别是中唐山水田园诗人韦应物、柳宗元、司空图诗风的交融契合，“王孟”功不可没。
总的说来，唐代山水田园诗“取神于陶谢之间，而安顿在行墨之外”《古欢堂集杂著》卷二。，既承继陶诗观赏自然时的主观感受，又师承谢诗观照景物、精细描摹之长，既学谢诗模山范水，但又洒脱不拘，既像陶诗那样道出内心之喻，又能使山水田园显得亲切自然。孟浩然、储光羲、常建、王维、韦应物、柳宗元等一大批山水田园诗作家组成了强大的团队，把山水田园诗推向了崭新的时代，以至于推到了顶峰。
唐代山水田园诗不仅注重神韵自然、内容宏阔多彩，而且作法也达到了新的高度。我们知道，南朝山水诗语言“俪彩百字之偶，争价一句之奇”，只重雕琢字句，形式上的华丽妙赏，而谋篇作法上实为贫乏软弱，这就造成了有佳句无佳篇的局面。如：“林壑敛暝色，云霞收夕霏”（《石壁精舍还湖中作》）；“春晚绿野秀，岩高白云屯”（《入彭蠡湖口》）；“云日相辉映，空水共澄鲜”（《登江中孤屿》）；“密林含馀清，远峰隐半规”（《游南亭》）；“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》）；“残红被径隧，初绿杂浅深”（《读书斋》）；语言精炼工整，境界清新自然，从不同的角度向人们展示了大自然的美。真是“情必极貌以写物，辞必穷力而追新”《文心雕龙·明诗》。，有此创作心态，“经纬绵密”，“体尽俳偶”《诗源辨体》卷七。深涩厚重，不免有“字句滞景”之嫌，以致造成后人“有佳句无佳篇”的定评。
就作法上而言，谢灵运山水诗领略山水之美采用移步换景式的游赏。寻幽揽胜，山水异态纷至沓来，不像陶渊明的静观，心境纯净，方能物我亲切交流，落笔成诗，便出意境。由此在布局谋篇上只有依时间先后顺序展开叙写景物，叶燮说“远近浓淡，层次脱卸、俱末分明”，过分繁复巨累，不是写心而是写形，捕捉到的山水是客观美，而意趣、情韵苍白，很难体会到语言的启示性，难以调动人们的想象和联想，缺乏只可意会不可言传的效果，也就是说，物象之间很少留有空白，他的写实性的语言密不透风，给人少有回味余地，由于过分追求新奇，也就不可避免地出现“语多生撰、非注莫解其词，非疏莫通其义”清吴淇：《选诗定论》卷十四。之弊。清汪师韩《诗学纂闻·谢诗累句》曾指责谢诗“不成句法”“拙劣强凑”、“了无生气”见《清诗话》。之处达五十余条。虽有夸大之词，但也的确说明了部分问题。到了谢朓手下，谢灵运的繁复虽得到避免，山水诗清新隽秀，声韵悠扬，但“微伤密细，善自发诗端，而末篇多踬”《诗品》。，神韵气势上下不一，欠统一完全。甚至有的作品“篇篇一旨，或病不鲜”。但唐代山水田园诗不仅名句俯拾皆是，而且名篇同样如此，篇法之妙令人啧啧。孟浩然的“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”（《残句》），王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）一气呵成，浑然天成，无迹可寻。如孟浩然的《过故人庄》：
古人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。
全诗写应邀过访故旧朋友的情景，诗人淡淡写来，如话家常，好像在客观描写场景，并把诗人融入画面，他那浓烈的感情已有机渗透到各种意象之中了，情景、主客浑圆。通体皆散，气韵贯注全篇，“所谓篇法之娇不见句法者”《唐诗别裁集》卷九。，“不可以炼字炼句求之”施补华：《岘佣说诗》。。“一字一句之奇，皆从全首元气中苞孕而出，全首浑老生动，故虽有奇句，不碍自然”贺贴孙：《诗笺》。。诗里感情淳真，没有半点虚假矫造，可说是原汁原味，醇厚味浓，句句自然，淡远高古，“淡到看不见诗了”。正如闻一多说“自六朝以来，作诗的多炼散句，整而匀称的作品很少见，所以大家都重视一气呵成的作品，孟浩然的诗大多是这种风格，如《听郑五愔弹琴》、《过故人庄》等等，都属体格高古，一气呵成这一类”郑临川：《闻一多论古典文学》，第93-94页。。这就是唐诗有别于谢灵运等南朝诗的地方。
综上所述，唐代山水田园诗虽然继承了陶谢的技巧神理，并大大发扬了他们的优点，摈弃了他们的短处，在他们山水诗的基础上又有新的开拓和创新，无论从神韵、意蕴，还是形式、篇法，无论从情景的浑融，物我的统一，还是地域范围，灵气和生机都有了极高的探索，再创造，最终达到一气呵成，一以贯之的意趣。令人时刻感到诗中生气勃勃的灵性，体会到诗中空谷的足音，万象的奔突。宇宙中的神理韵味。正所谓“高明的作者，常常把美的感受，留给观赏者自己去揣摩，在脑海里自由自在的酝酿，才会影射出无限的遐思和品位，所以说，由自我发乎直觉或幻觉，由揣摩而得来的那种感觉的‘美’，才是每人所向往的属于自己对‘美’的隽永感。……常听人说，神来之笔，往往是‘无心恰恰用，有心恰恰无’的道理。留白是‘无’的表现，‘道以无为大，大而无所容’，当然也是一种技法的熟练与理念贯彻相辅相成的成果——即留白”陈子斌：《文明的生命力——河洛八卦开创新时代的新智慧》，第117页，北京：科学普及出版社，1990年。，唐诗留下的想象空间十分辽阔，让人根据自己的生活阅历，展开驰骋想象，去补充这一空间的所有内容，这样内蕴就丰富多彩得多，奇妙得多，在富有包孕的片刻寂静中表现复杂多变、耐人寻味的体验，以此来玩索深层次的意趣神韵，给人一种心灵的感应和震撼，从而获得美的享受。这就是唐诗的魅力所在。
平淡清远的明秀诗境
在唐代，第一个用全部身心去描写山水田园诗的就是孟浩然。他即继承了南朝诗人的形式和技法，又师承了陶渊明田园诗的“自然平淡”的神理内蕴，他与王维二人真正将山水诗与田园诗有机结合起来，形成了独特的山水田园诗，真正给人玩索的时空，令人回味不尽。他的诗如粗衣烂衫之农民，淳朴自然，不加雕饰，但如同一支青橄榄越嚼越有味，越嚼越清新醇厚。在二人的努力下，山水田园诗成为一种新体，新奇之处有目共睹，他们的创新形式与内容的全力拓展，为山水田园诗揭开了崭新的一页。
一
孟浩然生于耕读传家的中小地主家庭，从小接受儒家思想熏陶，功名欲望极强，希望出仕中展示自己不凡的远大抱负。在《书怀贻京邑同好》等诗中表达了这一欲望的热切，“维先自邹鲁，家世重儒风。诗体袭遗训，趋庭沾末躬。昼夜常自强，词翰颇亦工。三十既成立，吁嗟命不通。……执鞭慕夫子，捧檄怀毛公。感激遂弹冠，安能守固穷？……秦楚邈离异，翻飞何日同？”“粤余任推迁，三十犹未遇……冲天羡鸿鹄，争食羞鸡鹜。望断金马门，劳歌采樵路。乡曲无知己，朝端乏亲故。谁能为扬雄，一荐《甘泉赋》。”（《田园作》）“观涛壮枚发，吊屈痛沉湘。魏阙心恒在，金门诏不忘。遥怜上林雁，冰泮已回翔。”（《自浔阳泛舟经明海》），可见他功名欲望，追求仕进无时无刻不挂记心头，强烈程度可想而知。为了功名，为了仕进，他多次进京寻觅仕途之机会。然而即没有考取功名，又没有被人举荐得到一官半职，压力非常大，情绪沮丧，出仕的打击可想而知。他“十上耻还家，徘徊守归路！”（《南阳北阻雪》），“惜无金张援，十上空归来。弃置乡园老，翻飞羽翼摧。”（《送丁大凤进士赴举呈张九龄》）。作者的出仕一再受挫，四处碰壁，沮丧与懊恼可以想见。求仕的一次又一次“空归”，不由得产生怀才不遇，不遇于时的怨愤之情：“当路谁相假？知音世所稀。只应守寂寞，还掩故园扉。”（《留别王维》）“不才明主弃，多病故人疏。……永怀愁不寐，松月夜窗虚。”（《岁暮归南山》），强烈的怨愤必然带来牢骚不断。作者积极的用世思想，说明他不甘沉沦布衣。然求仕不得却终身布衣，这就是孟浩然一生的遭遇，理想与现实的矛盾。求仕的失败迫使他远离闹市，遁迹山林田园，以便求得走终南捷径，是否可以曲线求仕获得功名，这也不能说不是一种有效途径，更何况历史上这样的先例屡见不鲜。但最终他没能离开家园，曲线求仕也未能成功，不过，他的思想没有过分消极，处世态度始终积极向上，即使到后来漫游各地名山大川，也仍不甘于布衣身世，仍念念不忘仕进之用心，对求仕中的不遇始终耿耿于怀，愤愤不平，我认为，他写作大量的山水田园诗也有自我排解之意，也有发泄不满当世之情。
诗人曾与李白、张九龄、王维结交。又先后南游江、湘，北去幽州，一度寓寄洛阳，游历越中，自应试后遍交诗界群彦，曾以“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”名震京城，尽管如此考试仍然名落孙山后，随后只得南下吴越，寄情山水，开元二十五年（737）入张九龄荆州幕，应和酬唱不少，不久辞归而卒。从他的经历可知，作者一生奋进不辍，但终归布衣。40岁之前是积极用世，态度、心情乐观，40岁之后是落第后的漫游与归隐，心境就转为愤怒与痛苦。怀才不遇的激愤，世无知音的寂寞十分强烈。杜甫在《遣兴五首》之五写道：“吾怜孟浩然，裋褐即长成，赋诗何必多，往往凌鲍谢。清江空旧鱼，春雨与甘蔗，每往东南云，令人几悲咤。”此诗即赞美了孟浩然的诗，又表达了对孟浩然的同情。无论是前期还是后期，孟浩然一生的基本生活内容是隐遁山林，归居田园。入仕精神不衰，为此，他写了大量的山水田园诗，是唐代第一个竭尽全力写山水诗的诗人，首开唐代山水田园诗之风。这些诗大部分是他在漫游途中写成，也有在家乡登临游览万山、岘山和鹿门山时所作，还有少数诗篇是写田园村居的生活，诗中取材地域范围相当广大。见多识广的经历，极大的丰富了他的创作素材，使诗人的创作资源更加厚实。在现有的田园隐逸诗和山水诗中均有充分的体现，正因为这样，他的诗的内容就比谢灵运、谢朓等的山水内容宽广得多，深厚得多，有神韵得多。
二
在唐之前，山水与田园各为一体，到了孟浩然手中，山水田园才有机统一，并且把这一体制的诗提升到了全新的境界。所谓新，就是在诗中较好的处理了情与景的关系问题，二者再不是互相割裂的了，而是水乳交融，在互相衬托中，达到天然的契合。使诗的意境单纯明净。他那道历代传颂的名篇《过故人庄》由一个个意象构成了一副优美宁静的田园风光图，而主客间的笑谈都萦绕于人耳，它不同于纯然幻想的桃花源，而是盛唐社会现实的升平展现。一个普通的农庄，一回鸡黍饭的款待，被表现得诗情画意。可以说这是他生活环境的一部分。生活入诗，即兴而发，不假雕饰，显出那样的自然而轻灵。全诗一气呵成，气象混成，自然淳厚，深得陶诗神韵，孟诗开头与陶渊明的《饮酒》之十四：“故人赏我趣，挈壶相与至”境界相类，孟诗的结尾与陶诗结尾“悠悠迷所留，酒中有深味”虽表现手法不同，但意趣同调，又如“开轩”“把酒”两句，又从陶诗“相见无杂言，但道桑麻长”（《归园田居》其二）化来，显然，诗人借似陶之口吻，写自己恬淡旷逸的心迹，抒自然淳真的情志，书坦荡无尘的襟抱。他的诗脍炙人口的五绝《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”全诗仅四句，从春眠的甜美到春声的喧闹，从春声的喧闹到风雨的萧萧，从而联想到春花的零落，四句诗流走地记下春晓瞬间的思想变化的流程，而这一思想流程又是通过具体画面形象组接来显示的，作者的一切主观意绪全部隐去了，流露出来的是惜春情绪和对在春天里易感而难以言传的生活感受。很显然，作者继承了陶诗白描手法，但内蕴深厚，语出天然，如话家常，天然而掩其巧，更接近陶渊明诗豪华落尽见真淳的境界。
孟浩然的山水诗，多为遇景入咏之作，常常从高远处落笔，自寂寞出低徊，随意点染的景物与清淡的情思相融，从而形成平淡清远而意兴无穷的明秀诗境。如《宿桐庐江寄广陵旧游》、《宿建德江》、《耶溪泛舟》、《彭蠡湖中望庐山》、《夜归鹿门山歌》等等，先看他的同写江湖而各有风情韵味的诗：
山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。
建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。
《宿桐庐江寄广陵旧游》
移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。
《宿建德江》
落景徐清辉，轻饶弄溪渚。澄明爱水物，临泛何容与。
白螺垂钓翁，新妆浣纱女。相看似相识，脉脉不得语。
《耶溪泛舟》
从以上三首诗看，作者写诗“为多膳食乐，频作泛舟行”《经七里滩》》，爱水爱山正是古人志趣嗜好，因为山水标志着古仁人的洁尚品德，同时也标志着人和自然进一步的沟通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美趣味。也标志着唐人对大自然的热爱和尊重，一定程度上彰显着人与自然的亲和精神。山是高洁的象征，水是清纯的象征，作者以行者的目光看山水，喜写水，就是为表达自己品德高洁，不愿与世俗为伍，不愿折腰屈从的心迹。前两首诗中无论叙事言情，均有“愁”字，思绪重重。表面是怀友不得而“愁”实为诗人落第不遇而愁，寂寞惆怅的孤独心情，因野旷天低、江清月近而愈显清远无际；这些孤独凄凉的心情都在景物描绘中流露，所有的景物、环境、时间与这一愁紧紧揉合，作者亲近自然，欣赏明月就是为了散心头之愁。第三首表现的较为轻松愉悦，在傍晚泛舟，心情散淡逸兴，老翁少女相对视，落落大方，情纯意净，少有凡俗之气。融合了诗人新鲜的感受和天真的遐想。在他的视野里，无论是沐浴在夕照清辉中的人物，还是嬉戏于水下岸边的游鱼，所见的一切，仿佛都化作会心而亲切的微笑。这些诗境，确实给人晶莹剔透之感。意境以动态物象为中心，具有了飞跃感和流动感，人与物互动之效明晰。
