还京乐
窦常
百战初休十万师，国人西望翠华时。家家尽唱升平曲，帝幸梨园亲制辞。
唐代燕乐大盛，但入乐的曲子歌辞创作远远不能满足社会需求，文人们所得心应手为之的，多是句式齐整的唐声诗。窦常这首《还京乐》就是齐言体，与宋词《还京乐》长调慢词不同。它原是唐教坊曲名，后用作词调名，至宋，乃用旧曲另翻新声。由此，亦可见从诗到词过渡的情况。
据唐人段安节《乐府杂录》载：“明皇自潞州入平内难，正夜半，斩长乐门关，领兵入宫，剪逆。后入撰此曲，名《还京乐》。”可见，这首词写的是安史之乱后，唐明皇由蜀还京事。它描绘出了一场祸国殃民的大乱被初步平定后，全国上下喜庆升平的动人情景。
“百战初休十万师，国人西望翠华时。”天宝十四年（755）爆发的安史之乱，是一场导致大唐帝国迅速衰落，亿万人民生灵涂炭的大劫难。朝廷丧师失地不用说，连稳做皇帝四十多年，开创了“开元盛世”的唐玄宗也被迫逃往蜀地，过了十五个月凄风苦雨的流亡生活，最后竟弄得还不及普通人家那样能保住自己的老婆，所谓“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁！”（李商隐《马嵬》）对于广大百姓，安禄山叛军所至，更是灾星降临。叛军每破一城，“城中衣服、财贿、妇人皆为所掠。男子，壮者使之负担，赢、病、老、弱皆以刀槊戏杀之”（《资治通鉴》卷219，至德元载十月条）。因此，人心思唐，人心思定。现在好了，经过两年激战，唐军收复了国都长安，玄宗也平安地由蜀返京了。史载当唐玄宗由肃宗陪伴着，从长安城西北的开远门人城，行至丹风门，一路上“旗帜烛天，彩棚夹道”，长安士庶在路旁欢呼雀跃，涕泣歌舞，皆曰：“不图今日再见二圣！”（《资治通鉴》卷220，至德二载十月条）胜利、安定，似乎出人意料地突然来到，又是日日夜夜苦盼着的。虽然仅仅是“百战初休”，但毕竟可以喘口气了；“国人西望”，这延颈企踵的“望”，正是全国百姓急欲脱离水深火热、盼望盛世重来的形象写照。翠华，皇帝仪仗中一种用翠鸟羽毛作装饰的旗，这里代指皇帝。
“家家尽唱升平曲，帝幸梨园亲制辞。”收复京都，迎还唐皇，给人民带来了欢乐，带来了希望，于是家家都唱起了世道升平的歌。那位以酷爱新声著称的风流天子唐明皇；也跑到久违的梨园去，亲自制作了新的曲辞。梨园，唐玄宗时教练宫廷歌舞艺人的地方，一在长安光化门北禁苑中，一在蓬莱宫侧宜春院，玄宗曾选坐部伎子弟三百人和宫女数百人于梨园学歌舞，有时亲加教正，称为“皇帝梨园弟子”。如今玄宗又来“亲制辞”了。但梨园早已今非昔比，他能制出什么“辞”来呢？一场大****过后，“梨园子弟白发新，椒房阿监青娥老”（白居易《长恨歌》），尤其是那位“三千宠爱在一身”的杨贵妃，早已是魂埋马嵬，再不复见了。此时的明皇，喜耶？悲耶？堪谓“百感尽在不言中”了。
这首词气象宏大，境界开阔，在一片欢腾的背景上，突出唐明皇显得异常又在情理之中的举动，给人以无限遐想和深刻的印象。
竹枝词
李涉
石壁千重树万重，白云斜掩碧芙蓉。昭君溪上年年月，偏照婵娟色最浓。
《竹枝词》原是流行于巴渝（今四川东部）等长江中游地区的民间曲调，李涉曾贬官夷陵（今湖北宜昌），故以当地曲调咏叹当地史事，抒写对往昔历史的感慨和反思。本篇是他组词《竹枝词》五首之三，表达了对西汉王昭君的哀悼之情。
王昭君，名嫱，汉南郡秭归（今属湖北）人。元帝时，远嫁匈奴呼韩耶单于。她的这一特异的身世遭际，成为历代文人吟咏的对象。本篇从昭君旧居的自然环境和景观落笔：首两句“石壁千重树万重，白云斜掩碧芙蓉”，即紧紧抓住昭君村地近巫峡、重峦迭嶂的特点。杜甫《咏怀古迹》说：“群山万壑赴荆门，生长明妃（即昭君）尚有村”，也从“山”着眼来描绘昭君村的自然环境，取径相同。但杜诗用一“赴”字，赋予山势以奔逐驰骋的动态，本篇却主要突出峰峦的秀丽。芙蓉即荷花，这里的“碧芙蓉”形容山峰的秀美（山峰以芙蓉为名者也很多）。下句的“白”“碧”色彩交映，与上句的“千”“万”数量词的重迭，取得了错综、复沓、强化的效果。这两句为下文引出昭君作了景物铺垫。
昭君村附近有条香溪，相传为王昭君游赏之处。后两句说：岁岁年年，只有月光独照香溪，月色最浓。婵娟，原义指美女，这里即指月亮。她多情地独照香溪，似在宽慰昭君的寂寞，却更深一层地写出千古莫解的深刻幽怨。
在传统中国诗歌中，昭君大都是红颜薄命，沉沦异邦的孤独者的形象。杜甫的“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”（《咏怀古迹》），白居易的“生为汉宫妃，死作胡地鬼”（《昭君》）都是，由此而深深打动历代读者的心弦。本篇主旨也不例外。但在写法上全以景语出之，无一字一句正面直抒感叹，而哀感却自在其中。全诗语言浅直而含蕴深微，景物清丽而情感热切，取得了和谐的统一。
又十二峰头月欲低，空聆滩上子规啼。孤舟一夜东归客，泣向东风忆建溪。李涉，中唐诗人。曾有“井栏砂宿”的轶事传世。
宋严羽将他与李贺、柳宗元、权德舆、李益等并提，认为是“大历以后，吾所深取者”。
李涉是由隐入官的，宪宗时做太子通事舍人，不久被贬到峡州（今湖北宜昌一带），为司仓参军。
词写诗人在一叶孤舟之中，夜泊巫峡，久不成寐，恍觉“十二峰头月欲低”，“十二峰”，指巫峡十二峰。从山峡上仰望长空，似乎十二峰的峰头与天相接，皎皎明月要从峰峦之中穿下。“低”，这里说的不是形容词意义的“低”，而是动词意的“下”，月亮冉冉似欲穿过十二峰，直至人间。月低则离人近，显出了周围的空旷，正因四周空旷，才觉得“空聆滩上子规啼”。“空”，只，仅仅意。在孤舟之上只听到阵阵子规啼叫，其他什么声音都没有。“子规”，即杜鹃，春末出现，啼声哀怨动人，听去好像在说：“不如归去”。月夜，孤舟，四周死寂，子规夜啼，前两句所设的环境与气氛，直是凄凉、阴森，月光虽明却不减寒气逼人。此情此景中的人，恰恰又是“孤舟一夜东归客”，“孤舟”言孤单落寞，客身异乡。“东归客”，此后东行，沿江而下，途程漫长，心意的凄苦可想而知。将向何处而去呢？“泣向东风忆建溪”。“东风”意味着是春天，这是明点，其实前面“子规啼”已经暗点了。“建溪”，在今福建南平市，是闽江的上流，据传说，晋代雷焕，在此处宝剑落水后，化龙而去。这一“东归客”此去未必是建溪，否则何必向风而泣。即使是建溪，漫漫数千里，何日是归期？我们考察作者非闽人，生平足迹未履八闽。这里说“建溪”，是借用宝剑化龙的典故，把建溪比做可以容他施展抱负的地方，他自比宝剑，如到建溪就可化龙而飞腾。可是。“路漫漫其修远”，去建溪本无望。他只剩下了“忆”，而只有在充满生意的东风中绝望而“泣”了。
作为人乐的歌辞，本词情调是太低沉了，不过倒也是他被贬谪后痛苦心情的写照。
又十二山晴花尽开，楚宫双阙对阳台，细腰争舞君沉醉，白日秦兵天下来。
本篇是李涉组词《竹枝词》五首之五，也是咏史之作，抒写了对楚国兴衰的感叹。
首句“十二山”即巫峡十二峰，在今四川巫山县东。陆游《入蜀记》云：“十二峰者不可悉见，所见八九峰，惟神女峰最为纤丽奇峭。”神女峰不仅形貌姣美，尤因宋玉名作《高唐赋》、《神女赋》而赋予人文景观的浪漫色彩。首句交代地点，且已暗点历史神话故事，直贯下文。次句的“楚宫”，指春秋战国时楚王的离宫，俗称“细腰宫”，在巫山县西北；“阳台”，典出《高唐赋》记楚王梦与神女交欢后，神女临别时自称；“旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”阳台为神女出没之所，后相传即在巫山来鹤峰上。双阙，指宫殿前的观楼。这句明写楚宫与阳台遥遥相对，暗寓楚王荒淫好色的风流韵事。第三句又以“细腰”具体事例对楚王的沉湎声色加一浓重的补笔。相传楚灵王以细腰为美，以致宫女们节食束腰，以争宠爱，所谓“楚王好细腰，宫中多饿死”
（《汉书·章帝纪》引）。以上三句层层推演，极写楚王好色、好舞、好酒的情态，暗示他荒于朝政的昏瞆和无能，然后第四句戛然作结：秦军在光天化日之下，突然从天而降，兵临城下。这在叙事顺序上属于时间先后，而在内、在联系上却属因果关系。前三句都是为这句蓄势张本的。这种陡结法，使全诗结构显得畸型偏重，却引起强烈拗折的节律感，加重力度和深度。当时秦楚两国相争统一天下，秦军屡败楚国，后来楚顷襄王二十一年（前278），秦将自起攻破楚国都城郢（今湖北江陵西北），焚烧楚国先王祖坟夷陵，而夷陵正是李涉贬居之地，这也容易引发他思古之幽情，驰骋想像，写出“白日秦兵天下来”这样颇有气势的句子。
用绝句形式写咏史题材，是唐代特别是中唐以来，诗坛上的一种突出的文学现象。李涉的《竹枝词》从格律来说，实与绝句并无二致，也是这种诗坛风气影响的产物；但对传统文人词“狭深”的题材范围来说，却是一种拓展。
杨柳枝
李涉
锦池江上柳垂桥，风引蝉声送寂寥。不必如丝千万柳，只禁离恨两三条。
杨柳枝，即古曲《折杨柳》，白居易改名为杨柳枝且盛行一时。中唐填词，词意与曲名相去不远。此曲通常用来咏杨柳以表达惜别之情。
李涉先贬峡州，后文宗太和年间起用为太常博士，不久又被罢官并流放康州（今广东德庆）。一生遭际不得意，后期作品尤多憎语、悲语。这首《杨柳枝》约为晚期作品。
“锦池江上柳垂桥，风引蝉声送寂寥。”“锦池”，无考。在这里似乎也不必过细推敲锦池江在何地，此处为泛指。“引”，为送意。“送”，当打发讲。微风习习，江边、池上垂杨摇曳，石磴、小桥行人可数。寂静的夏日，只有时高时低的阵阵蝉声打发诗人不尽的寂寞愁肠。愁思千头万绪，叫他从何说起。面对眼前连绵不尽轻拂的柳枝，似乎又是与人作别。诗人不禁心中祝祷：“不必如丝千万柳”，柳啊，哪怕千条万条，只要是牵动着分别，我就不要你来缠绵尽意，“只禁离恨两三条”，只求斩断别恨，令我不为飘泊异乡而痛苦，哪怕只两三条，也不愿要。他越是只要求斩断离恨，越说明离恨绵绵，植根在心。“禁”，解为不要、禁止。
词写得既切曲名，却又反用其意。《杨柳枝》本为歌咏惜别，词中却不要惜别，只求不再离别。后两句写得平自如话，只说了个不要如何，只求如何，却将诗人遭遇不幸，至老不归的凄苦，曲折地表达出来，言已尽而意无穷，胜更不胜。如果说，在前《竹枝词》中，他还“忆建溪”，希望剑化飞龙，有所希冀的话，在这篇则连一点豪气皆无，只求无离恨而已。年事老大，历尽坎坷，何等凄凉。
忆秦娥
张仲素
参差竹，吹断相思曲。情不足，西北高楼穷远目。忆苕溪，寒影透清玉。秋雁南飞速，菰草绿应下，溪头沙上宿。
这首词十分朦胧，主题是“思”可以定下，但思些什么，是相思，是怀人？是失意思归，是灰心思隐？非常迷离恍惚。试析之，只能以主观看法“强加”了。
“参差竹，吹断相思曲。”起首似乎在怀人。主人公（看来是游子，不是思妇）一边在吹奏乐器，一边在相思。“吹断”表面含义是“吹罢”，就是说相思曲吹奏完毕了。实际也含有“相思”告终之意，那么似乎透露了主人公在爱情上是遭受到挫折和打击的。如果结合作者的经历，张仲素在元和中为翰林学士，被宰相韦贯之奏“罢”，丢了翰林学士之职，那么这“相思曲”之吹罢很可以联系上的。这样“吹断相思曲”，可以理解为作者原来想为国出力干一番事业的远大理想破灭了。“参差竹”，排箫或笙之类的吹奏乐器，音色凄楚哀怨。可见作者此时的心情是比较沉重的。
“情不足，西北高楼穷远目”，是承接前句而来的。相思曲虽然一阕告终了，但感情的惆怅、愁苦还没有得到痛快的宣泄，也许是更加沉重，只有在高楼上向着西北眺望，一直望到目光看不到的地方，似乎要把“情”输送到那儿去。古人对于“登临”“登高”大都是心情不舒畅。王安石的“登临纵目”，辛弃疾的“怕上层楼”，都怀有伤感的情绪。这儿作者“高楼穷远目”，肯定是满怀愁绪。向西北远望，是否在向往到西北去立边功的打算，有这个可能，否则，为何不往其他方向望呢？整体看来，上片是流露了作者失意的惆怅和壮志未酬的抑郁，尽管有“相思”一词涉及缠’绵悱恻的男女之情，也不能认为是作者在思念爱人。在这首词中，容纳不下儿女情长。
下片“忆苕溪，寒影透清玉。”作者思念起苕溪，在那里溪水该是清澈晶莹如美玉，足可以映照我这孤寒的身影。苕溪，在浙江境内，一名苕水，秋天时两岸的苕花飘浮水面，其白如雪，因之得名，源出天目山。作者为什么要“忆苕溪”，有两个可能，一是他曾经去过苕溪，对那里的好山好水有深刻的印象，并一直心向往之，在此失意受挫之时，想到那里去藏迹。二是用典，他想效法前人，到苕溪归隐。不论何种理解，这两句都透露了作者的逃避现实，归隐山林的信息，那是无疑的。否则，作者是河北人，干吗去思念浙江的苕溪？
