2020/4/1 11:03:14
主题与故事的关系
主题才是作家创作的目
标，故事只是主题的载体。
主题应该很简
单。简单的主题，
才能让观众体会到
简单之外的复杂。
漫威系列动
画电影，主题就
是“超级英
雄”——但观众
却能看到更多。
【插入视频】
主题一定要符合人类的基本
认识。这种认识也是动态的，编
剧必须根据现有的社会文化规范
和人类道德准则来进行甄别。要考虑到这一主控思想会带给观众
怎么样的艺术感染和情绪影响，尤其是
要考虑到会给社会带来怎么样的影响。
《阿甘正传》的励志
《泰坦尼克号》的深情
《饥饿游戏》对权力的抨击
《狮子王》的勇敢
《拯救大兵瑞恩》的感恩
《肖申克的救赎》的自由
《简·爱》的自爱……
莱妮?里芬斯塔尔《意志的胜利》
集艺术性与纪录性于一体，其凌厉至今
让人震动，但这种主题，却只有负面意
义。
她的纪录电影《奥林匹
亚》之拍摄，可谓“上天入
地，无所不用其极”。
它们制作精良、画面考究、
结构得当，但却是对于人类社会
正常秩序和道德底线的挑衅。
对社会中的阴暗
面进行展示和描绘，
也可以是出于引起普
遍反思的意愿。而这
样的创作，就更需要
谨慎，以免产生某种
负面的价值偏向。
2020/4/1 11:03:59
生活多义
生活是极其复杂的，它洋溢于空间与时间之中，充满悖论，当然
远非一个主题就能加以概括。因此，影视的主题也可能具有多义性。
多主题的剧本应该有主次，
突出主控思想，以衬托次要思想，
让整部影片宛如交响曲，回味无
穷，亦即“余蕴悠长”。
《银翼杀手》
（ 1982年）讲述了一
个复制人和真实人类
之间纠葛故事。
【插入视频】
《银翼杀手
2049
》
（ 2017
年），则把原本
简单的主题予以
了复杂化。
复制人有了生殖的
可能，平等意义的主题
就被虚拟生命是否能够
拥有情感的深刻话题所
替代。这一多义的话题，
在今天显然更具复杂性
和深刻性。
《银翼杀手》系列看
似讲述的是复制人，但其
核心依在探讨人性。
人与世界的关系，在
人工智能时代呈现出复杂
多变的特征，而其背后的
永恒的主控思想，就是要
去追问人的自我价值，去
追求个体意义，去感知自
己在世界上存在。
确证自我，是对
人性的终极渴望。
2020/4/1 11:05:03
2020/4/1 11:06:09
戏剧张力
情节主题包括“时间、地点、人物、起因、经过、结果”，这也是新闻
的六要素。但影视剧作与新闻写作不同，其要素组合必须构成戏剧张力。
张力愈强烈，情
节主题就越显得波澜
丛生，进而产生强大
的艺术吸引力。
那么，情节主题的
戏剧张力一般表现在哪
几个方面呢？
首先，情节主题的张力可以表现在人物和事件的反差上。这种反差，主
要指在影视剧中主人公所承担的核心事件，注定不会是轻而易举可以完成的。
电影《达拉斯
买家俱乐部》就是
这种人物与事件之
间存在巨大反差的
典型案例。
电影《申肖克救赎》
也有一个极富张力的情
节主题。
当然，除了表现主人
公完成不可能完成的任务之
外，也有不少电影的情节主
题致力于展现主人公在征服
挑战的历程中的失败命运。
这种悲剧也是戏剧
张力的来源之一。比如
2015年电影《丹麦女
孩》。【插入视频】
其次，影视剧情节
主题还存在着来自时间
的挑战。电影《本杰明
?巴顿奇事》就是一个
很好的例子。
说到底，情
节主题就是影片
的中心叙事和主
要内容。
主题是暗示性的。
唯有情节主题，是导演
用以表征自己意识和思
想的关键。
2020/4/1 11:07:10
情感主题
波布克在《电影的元素》中说：
“一部电影的主题不必非是某种
‘教义’，甚至可以不是某种观点，
对于一个剧本来说，它非常可能仅
仅提示某种情调；后来这种情调变
成了主题。”
按照波布克的理解，“教义”其实就是影片的思想主题，而“情调”则
可以认为是影片的情感主题，最后的那个“主题”其实就是情节主题。
这三种主
题并不是分裂
的，而是综合
的，是构成影
片核心思想的
不同元素。
剧作家就是依
靠这三种主题来表
达新见解，展示新
价值的
。
对于情感主题来说，一
般把剧作表达的情感简单分
为三类：悲、喜、正。
正剧首先体现在
叙事态度上是以理性
的目光看待事件，保
持反思的叙述基调。
美国电视剧《兄弟连》【插入视频】
叙述故事的理性姿态，使得《兄弟连》获得了一种正剧的思考品格。
其次，正剧在叙
述时一般遵循模仿生
活的写实主义原则。
家族剧、历史剧、
当代现实题材剧等严肃
题材的创作，都是写实
主义原则的显现。
对正剧的批评，一般是以生活真实作为尺度的。
人们对正剧的期盼很
高，而正剧所承担的叙述
历史功能，又使其特别为
社会重视。这对正剧的创
作提出了较高的要求。
2020/4/1 11:08:17
2020/4/1 11:09:03
喜剧
亚里士多德——
“喜剧所模仿的性格
较我们自己稍有低下，
但所谓低下，并非全
指凶恶，可笑性只是
一种丑。”
笑的情感只是在见
到旁人的弱点或是自己
过去的时，突然念到自
己某优点所引起的“突
然的荣耀”感觉。
——英国霍布士
喜剧只是在看马戏演出的小丑吗？
喜剧的笑，只是一种嘲笑吗？
康德：“无垢的天真”——“笑
是一种从紧张的期待突然转化为虚无
的感情。”
西方的喜剧来源于古希
腊酒神死而复生的庆典，是
一种特有的一年一度的狂欢。
狂欢中，人
可以挣脱社会的
种种清规戒律，
把日常生活由紧
张的期待而转化为虚无。笑声就
在那一瞬间爆发。
美剧
《成长的烦
恼
》中，由Stupid
people，给观众带来的欢乐。【插入视频】
喜剧并不止于描述stupid people，喜剧的深刻性往往在于通过“反讽”
来强化一种社会意义。举例：2011年姜文导演电影《让子弹飞》。
喜剧的深刻性，也就是
笑的深刻性，大多都是在反
讽中，获得了人们的认可的。
2020/4/8 11:04:36
2020/4/8 11:10:34
2020/4/13 16:40:41
一.体的结构:
物体在空间里都有一定的位置和占有一定的空间体积。所以体积构成元素就是点、线、面。
二.用光再现立体感：
体积是由面和线构成的，因此正确再现面和线结构是再现立体感的关键。
在摄影中拍摄点的选择、距离、高度、方向的确定，镜头焦距的使用都直接影响着物体内部线条透视效果。为了获的强烈的立体感，必须使各个面具有最大的差别。加强立体感的有效方法就是赋予各个面不同的影调和色调。
光线是决定物体各个面明暗调子的重要手段。
物体各个面的明暗也遵循着调子透视规律：近强远弱，近黑远灰，近实远虚等。
2020/4/13 16:42:45
2020/4/13 16:44:48
一.线条透视：空间里的线条只要有距离的差别就存在透视现象。
二.调子透视：
调子透视又叫大气透视。其规律是：近强远弱指反差。近实远虚指影调，近浓远淡指影调。近暖远寒指色彩。
三.用光再现画面空间感.
1利用人工光加大前景光比，减弱背景光比。形成近强远弱，增强画面空间感。
2.在外景中选择较暗的前景。
3.利用色彩的安排、色光和色温的变化，使近暖远寒。
4.利用光圈和焦点的位置，控制画面景深范围，从而达到近实远虚，增加空间感。
光线在造型中起着重要的作用：
1光线是摄影师塑造银幕空间感、立体感、质感和物体轮廓形态的有力造型手段。
2.光线是摄影控制画面影调、色调和作品基调的重要手段，也是构成作品情调、环境气氛等的有力手段。.
3.光线是戏剧时间概念表现的重要手段。
4.光线画面突出主体、掩盖次体的手段。
5.利用局部光线照明，可以夸张、强调对象的某些特征。
6.光线是构图的因素，利用光线形成构图关系。光线是各镜头衔接的重要因素。
2020/4/15 11:25:59
2020/4/15 12:43:13
11:10:10
第一种直接模拟人眼的视觉体验跟前期拍摄时的设计或者后期制作使画面呈现出人眨眼眩晕，带上眼镜等等观感。第二种镜头内声画信息的暗示，你一个画面中出现一个角色A直视镜头有可能是角色b与角色a进行对话的主观镜头或者出现极端夸张梦幻的风格可能是某个角色幻想的。第三种，前后镜头的逻辑关系比如一个向前推的运动镜头之后接上一个人物的向前奔跑的客观镜头。
11:14:04
最常见的景进行别组接方式是由大到小，也是叙事最常用的方法。两极景别的组接能够形成强烈的反差产生异常一类的感觉。还有从小到大，跳跃式组接甚至相似相同景别组接等情况。
11:15:39
摄影机在拍摄过程中发生了运动的镜头主运动镜头。
11:16:16
推拉摇移升降跟甩。
11:23:58
第一大类是线条的构图，这里的线条可能是摄主体。最常用的是三等分构图，对角线构图，s形构图，汇聚式构图，第二大类是几何形状构图，矩形构图，三角形构图，圆形构图。第三大类是平衡构图，对称构图。第四大类封闭式构图以及开放式构图。
11:25:30
水平方向上视角的不同镜头可大致划分为正面背面以及侧面镜头。垂直方向上视角的不同镜头可以大致划分为平视俯视和仰视。
11:33:12
