不管是哪一个地方的方言，用的语式句调都是和普通话没区别的，所以只要普通话能够压韵，方言也有他自己的韵味，不能强于区分。客家话，藏语，回语，土耳其语，这些，也适用中国的诗词的音律和格调。
音律，中国古代的音律，除非宋词需要唱，否则一般用不到。他们三个没关系，押韵在唱的时候有作用，不过那是转调的时候。
平仄也就是拼音的4声。就比如。
涛，逃，讨，套。
由于长时间的发展，为了写诗的方便，一些词句里面会有固定的格式。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。用这样类似的方法，相互对应，诗句朗读起来更具节奏感。
押韵便是在一句诗句里的字。他的拼音韵母，需要与别的词句相对应。一般来说在对联里面，每一句的句尾需要押韵。
首先我们需要分清楚绝句和律诗。
律诗属于近体，压韵已经非常自由了。
如果用新韵个来押韵的话，押韵方式都是一样的，平尾用韵。也就是说诗词的最后一个字，当是平仄为平的时候，需要联系前后的诗词，确定它的韵母，然后来选字。
如果用古韵的话，要么不联系平仄，不用律句，以情感和停顿来，要么就有非常严格的平仄来压。
是否以平仄入韵，也就是说是否要把平仄和韵脚强行联系在一起。也是一直以来比较严格的问题。
在绝句里面，由于其对仗工整。所以一般一个诗句有几个字，都有其相对应的几种已经确定好的平仄和韵脚的方式。所以通过绝句每一句的字数，分别称为几言绝句。
绝句是文人们互相对句玩搞出来的，律诗是，达官贵人们，从歌颂功德开始搞出来的。两者的区别较大。
汉朝魏朝唐朝，都写绝句，从唐朝起有了律诗
一个工于情韵，一个格律严格。一个从汉魏起，一个唐朝才出现。
在这里写一首诗提醒自己不要狂傲，要保持谦虚。保持自我。要认真的听取他人的意见，不随便看不起别人。最关键是不断学习充实自己。
咏笼莺
清脆叽叮语，不定跃然寻。
金丝钩架底，镂刻尾弦轻。
玲珑玉扳指，难锁欲飞心。
惜久笼中佑，离后也难听。
这里的古韵新韵还有一些说法，这里的韵字并不是说它是一种韵脚。而是说某一种韵脚所代表的方言。用这样的名称来命名。
比如说平水韵，就是唐朝时出现的一种方言，官方方言。那个时候都一样的韵脚。和过去的方言，还有一些诗词的格式产生了冲突。所以就专门编了一些记载当时方言发音的书。为以后的诗词押运时能够找到对应的韵脚，能够看得懂，提供一些方便。
类似的古韵（过去的官方普通话）还有一些，很多人为了考究过去很久远以前的方言。也能够解释很多诗词的押韵，用现在的新韵很难感受的原因。
于是学诗从唐朝起也就出现了一点点争议。
到了后来的明清，小说盛行，人们也就不怎么管，诗词似乎渐渐淡出人们的视野。像戏剧和一些唱本，也只是偶尔提及，即便是后来新出现的新体诗，对古诗几乎是针锋相对，渐渐乱了一些。
再后来便是抗日战争，解放战争。当时在军队里兴起了七律等等一些较为新鲜的，自由的，不受拘束的格式。
诗词也就有了再兴的机会。再加上红楼梦等小说的解析，从此便加上了一句情到深处一概不管的说法。
但是国学大改的时候，人们总想分个所以然。硬想用一些现代文学框架来认真的分析清楚中国的古诗，幸好，改革很成功。一群文人志士很有效而准确的分析了中国文学的发展历程。
自从王国维写出了人间此话一本书，便出现了意境这一个词，可以说是非常准确的描述了中国古诗所要表达的那种朦胧，抽象的状态。非常受文人们的推崇，虽然他的这本书打破了过去的很多东西，却很成功的对古诗词进行了总结，也可以说成是近代的诗词赏析开山之作。
从那之后，这本书就成为了诗词入门必读书目之一。
所以当你看完这些，知道了基础以后，当自己想要创作的时候，只要不是太俗，游戏也好，有无目的性也罢，放手去写吧，其中学问较大，如果你是真的喜欢，会自己去查，自己去学，也不要因为学到了什么就看不起别人，好诗词往往胜在一句两句感人至真。
所以不用太认真的。
况且关于这些，本来就是人定出来的规矩，尽量少争论。基础打牢也就可以自己创作了，毕竟人们都讨厌先入为主。如果有兴趣，一定要自己去研究。
不管是什么艺术，通俗性和专业性永远是统一的。这两者并不矛盾，并不是一个跷跷板的两端，通俗性强，专业性就要对他进行让步，或者说专业的东西就不能通俗。事实上来讲，人民群众喜欢乐见的，恰好就是这样两个东西并行，通俗性和专业性都具备的条件下，就是人们最喜欢的。
最后希望，陌生的你。一切都好，认真幸福。
