谢却荼，一片月明如水。篆香消，犹未睡，早鸦啼。
嫩寒无赖罗衣薄，休傍阑干角。最愁人，灯欲落，雁还飞。
——《酒泉子》
《红楼梦》第六十三回，众女儿为宝玉贺寿时，行起了“占花名”的酒令，八个人分别掣得了八支签，最后一支专讲麝月。书中云：“麝月便掣了一根出来。大家看时，这面上一支荼花，题着‘韶华胜极’四字，那边写着一句旧诗，道是：‘开到荼花事了。’签上注云：‘在席各饮三杯送春。’麝月问：‘怎么讲？’宝玉愁眉，忙将签藏了，说：‘咱们且喝酒。’”
荼不争春，寂寞开最晚，花开到荼的时候，也便是春到了尽头。而“韶华胜极”，则是盛极而衰。敏感的宝玉，已感到大观园里日益悲凉的气氛，看到这支签，心中大有感触。
“开到荼縻花事了”，源自宋代王琪的《春暮游小园》。荼，是春天最后开花的植物，它开了，也就意味着三春过后芳菲尽，有一种末路之美。
但凡写到荼，都有一种无望情绪。“开到荼”，意味着青春已经过去，感情已经终结，生命中最灿烂、最繁华或者最刻骨的爱，即将失去。
这种一半残酷一半绝美的花，大概最与纳兰的心境贴合。这一首“谢却荼”，就像心里开出的最后一朵花，从此以后，那里寸草不生，荒芜成一片蛮地。
《酒泉子》这一词牌，原为唐教坊曲，共有两种词体，纳兰采用的，是流传最广的温庭筠体。且读一读温庭筠《酒泉子》当中的部分句子：
罗带惹香，犹系别时红豆。泪痕新，金缕旧，断离肠。
一双娇燕语雕梁，还是去年时节。绿阴浓，芳草歇，柳花狂。
字里行间，看得出来经过精雕细琢，只是太偏重于修饰，如花中柔蕊，词的内涵上就有了略微的遗憾，不耐琢磨。
晚唐温庭筠，是花间词派的鼻祖。词这种文学形式，也正是在他的手里才真正地脱离雏形，向着成熟方向发展。他的词清婉精美，对纳兰的词作，也有不小的影响。
纳兰喜欢花间词，曾说“仆少知操觚，即爱花间致语”，还把与友人谈诗论词的地方，命名为“花间草堂”，一度将写词唤作“花间课”。
不过，纳兰也有自己的追求。他更推崇的是南唐后主李煜的词。花间词如玉器，贵重华美，但也正因为这样，缺乏适用性；宋词倒是适用了，却在某些方面缺少贵重，好似摆放在哪里都不起眼的一件装饰。
而李后主的词，纳兰以为兼有花间与宋词之美，更有烟水迷离之致。因为个人气质的相似以及纳兰的有意靠近，纳兰词的风格也以哀感顽艳的特点为主，却没有李煜那种彻心彻骨的绝望。他的词，随性而就，某次茶余饭后，某次辗转难眠，一切生活场景都成为词中素材，柔中带有一股贴近生活的阳刚之气。
李后主虽然背负国恨家仇，笔下情绪却总是围绕自己；而纳兰的词里，除了自己，还有情理。人们喜爱李后主，多爱他因惨痛经历而生的悲苦；而爱纳兰，却多是因为他的词里有一种共通的、能够引起共鸣的情感。国破家亡人深重固然让人难忘，但纳兰能将自己小儿女情事的经历写得刻骨动人，叫人拍案叫绝，也是一种功力。
谢了荼春事休，再无繁花缀枝头。纳兰开头便说“谢却荼”，春尽了，仍旧是月明如洗，只是月亮已不是昨天的月亮。斗转星移，它看似不变，却又变了。月光因为百花凋落而让庭院显得尤为空旷，便少了一份迂回婉转的美。
春到了末梢，篆香已经烧到了头，灯影也摇摇欲燃尽。纳兰的《酒泉子》里，无处不透露着一股穷途末路的美，就好比知道自己经过几多情殇、几度春秋，好年华已不剩几许，而幻灭有了征兆。
他像往常那样，在月明乌啼的夜里难以入睡，披着单薄的衣衫在庭院里消磨夜色，却又说，“休傍阑干角”。李后主也说过：“独自莫凭阑”，他的因由是“无限江山，别时容易见时难”。这两位，都是极孤单的人，总怕独处，总在独处，仿佛天生就与寂寞有缘。
李后主，有身在异乡又寄人篱下的苦，他从高高的殿堂，一落千丈，跌落在尘埃里。而纳兰，他虽是臣子，也算得天独厚，有显赫家世，有圣主厚待，只是这些都不是他的心之所向，所以置身荣华也会感觉落寞。他们天生就带了那一副愁肠，以及水晶一般易碎的心肝。
宋代女诗人朱淑真，作过一首《鹧鸪天》：
独倚阑干昼日长，纷纷蜂蝶斗轻狂。一天飞絮东风恶，满路桃花春水香。
当此际，意偏长，萋萋芳草傍池塘。千钟尚欲偕春醉，幸有荼縻与海棠。
朱淑真，一个精致的，但同样是寂寞的女子。她婚后因夫妇不和而毅然返回家乡，从此深闺独住。一个年仅20余岁的少妇，青涩刚刚褪去，成熟的风情浮上眉眼，却偏偏以这样一种在古代看来大逆不道的方式，给自己安置了一个孤单的余生。
“阑干”，也是词人们喜欢用的意象，它给人身体上的依靠，却也容易挑起心灵上的孤苦。朱淑真“独倚阑干”，泪垂心伤，一面期盼一面无奈，最后只落得个郁郁而终的下场。古代的才女，似乎都被命运薄待，尊严被打磨得薄如纸片，比如蔡文姬，比如李清照，都经历过许多生命中不可承受之重。
看朱淑真文字里堆积的哀怨和愁绪，透过繁华岁月的迷雾，仍然在悄悄地弥散。我们似乎还能听见她唇上的一声叹息，就好像穿越沧海的蝴蝶，悠然地坠落在多情人的心尖上。
朱淑真说，“幸有荼与海棠”，海棠，同样是春末开花，花朵开得比荼还大还繁盛，只是花落的时候，也更凄迷。这两种花木，都是提醒人莫醉在春里，它转瞬即逝。
李煜、朱淑真、纳兰容若，这三个人，在各自的时代里，用各自的愁肠，深深浅浅地唱着荼里的孤单和落寞。
“荼谢”“篆香消”“灯欲落”，如果是拍电影，应该是黑白色调，先拍荼花落了满地，零落成泥的姿态；然后，是燃尽了的香，只剩下最后幽幽的一缕烟，缓缓地上升，越来越微弱，终于消失不见；镜头再转向那盏青灯，灯油已耗尽，灯光渐渐地变小，变小，整个场景的色调也越来越暗，直至陷入漆黑。
镜头转向窗外，夜色里鸿雁犹在飞行，只是待到秋来，它们也将飞往南方，给北国留下一片寂寥。
也许，这荼、篆香、灯影、鸿雁，便是代指在生命中匆匆路过的那几位女子吧。纳兰一生，经历过几场感情，却因为各种理由无疾而终。
现代人的感情，最常见的结束方式就是无疾而终，从一开始相看两不厌，慢慢耗完了热情，消磨了感情，到最后相看两倦，甚至反目成仇。这样被时光打败的爱情，没有经历过大风大浪，不知是幸运，还是不幸。
纳兰的感情，总是百转千回。表妹入宫，卢氏早逝，沈宛被迫离去，他生命中挚爱的几个女子，没有一个人能陪他到最后，不能不说是一种遗憾。
