算来好景只如斯，惟许有情知。
寻常风月，等闲谈笑，称意即相宜。
十年青鸟音尘断，往事不胜思。
一钩残照，半帘飞絮，总是恼人时。
——《少年游》
少年时代，正是“为赋新词强说愁”的好时候，只是当事人往往不知，等流年散尽了凉薄，再回首时，方知不知不觉逝去的旧韶光，已经成为悲哀的过去式。
少年，是让人欲语还休的词，人一旦开始说少年，恐怕就是回忆的开始。《少年游》，多动听的名字，只是写下这首词的人，往往不再是少年了。你可以再走很多路，再过许多桥，但再不会遇见从前的风景，再不会拥有从前的心情。
走过车水马龙的街头，走过喧嚣热闹的巷尾，却因为隔了太久的时间，寻觅不到当初的印迹，找回不了心中的惦念。
《少年游》这个词牌，源于宋代晏殊《珠玉词》里的一句：“绿鬓朱颜，道家装束，长似少年时。”晏殊少年得志，一生顺畅圆满，怀念过去时，总叫人生出一股意犹未尽，好似过去如此，现在也如此，没有变化。而柳永的《少年游》，则另有一番景象：
长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳岛外，秋风原上，目断四天垂。
归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似去年时。
末句“不似去年时”，一说为“不似少年时”。柳永的眼里尽是萧条——古道瘦马，目断天涯，一生的辗转让他忘却来处，又寻不到去路。在回忆的时候，柳永少了年少的轻狂，多了厚实的沉淀。一句不似从前，说不清是怀念，还是厌倦，但总有一股沉甸甸的落寞在里面。
柳永同晏殊的生活经历相比，可谓天上人间。他终生潦倒，生前混迹于烟花之地，为妓馆填词换取生活来源，死后要靠妓女捐钱才得以安葬。柳永歌词写得妙，也是因为他有真实生活体验。醉卧花阴也要真心才好，他就是这样的人，再不堪的日子也叫他过出情趣来。
再说纳兰的少年，可谓繁花似锦，羡煞旁人。父亲明珠，是康熙时期权倾朝野的宰相。他出身贵胄，用一句俗话来说就是含着金汤匙出生的，注定拥有许多寒门子弟求之而不得的荣华。奈何造化弄人，身为富二代的纳兰，却并不眷恋权贵，偏偏向往自由自在的生活。
纳兰自幼聪颖，过目不忘，18岁中举人，22岁中进士二甲，仕途通畅，一路做到一等御前侍卫。他随着康熙帝南巡北狩，游历四方，见识过大好风光。只是世上的风光大多类似，说到底无非是山水亭阁，见多了也就没什么感觉了。
或许正因为这样，他才落寞地说，“寻常风月，等闲谈笑”——目之所及，不过是一般的风月景色；耳之所闻，也不过是寻常的谈笑风生。
纳兰所追求的，是一种身与心的和谐交融，但他所处的环境却注定了他许多身不由己的困境。其实，相由心生这四个字，倒可以用来说风景：你看到的景致，其实被自己的心绪所左右，比如看到落花，有人想到飘零的苦，有人想到丰收之乐。一个人，如果心里尽是荒芜，就算看到繁花似锦，同样不会觉得是美景。
“青鸟音尘断，往事不胜思”。许多人都在猜想，纳兰所说的“音尘断”是与谁，是妻子，还是沈宛，或者深宫中的那位女子？没有定论。我倒觉得，纳兰说的是自己。少年时的自己和此时的自己，因为隔了数年的光景，已经没有任何“音尘”往来；而这个过程中，陆续遇到与失去的人，也已经各自天涯，生离，或者死别。
时过境迁，物是人非，心境变了，能留下的只有回忆，但往事不胜思。回忆，已经是他唯一能做的事，但其实没有意义，不能改变分毫。
多数的词，都是先写景色物件，最后一两句才如画龙点睛般抒情，纳兰这首《少年游》却截然相反，一多半都在抒情，直到最后一笔，才写景：“一钩残照，半帘飞絮，总是恼人时。”纳兰没有用太多的笔墨，却把景色写得漂漂亮亮让人玩味。他走了另外一条曲径通幽的路，把整个氛围营造出来，感染我们，让我们同他一起沉溺，感受那份落寞的情怀，感受发自一个词人敏感内心的声音。
纳兰对月，总是有一种莫名的迷恋。月在他的词中无数次出场，或缺或圆，或晴或阴，总是相宜——称意即相宜。
这次，是“一钩残照”，月色黯淡，倒是飞絮很活跃，像往事一样将他笼罩，确实是恼人的时候。
月光，是照进心里去了，而飞絮，也是在人心里起舞，纷纷扰扰，似摆不脱的愁绪。
《少年游》的最妙一句，当属首句，“算来好景只如斯，惟许有情知”。多读几遍，总觉得与柳永的《雨霖铃》末句里藏着的情绪多少有些类似：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”
纳兰说，好景只如斯，惟许有情知，带着一股空空的落寞。
柳永说，良辰好景虚设，风情无人说，同样是一种寂寥。
或许词人的心，都是一朵寂寞开无主的花，哪怕周遭有再多美景，没有知音陪在身边共同欣赏，也是枉然。但知音难觅，不是每个伯牙都有幸遇到子期，那种满腔心事却无人倾吐的愤懑，闷闷地憋在心里，只能诉诸笔端。词人的情绪总是满溢的，因为在现实中少有可以交流的人，所以才把满腹情怀用笔墨流露出来。只是“惟许有情知”，有些人，听不见词人笔下的声音——也许耳朵听得见，心听不见。
沿着记忆的路线，走回从前，一场少年游的回归，个中滋味，如人饮水，冷暖自知。纳兰将自己的词作选集自名为《饮水词》，也是这个原因。
《少年游》，算不得词人最爱的词牌，算来算去，知名的也不过寥寥几首。除去纳兰这首，最著名的莫过于周邦彦的《少年游》：
并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。
低声问向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。
佳人垂手明如玉，新橙饱满而色美，虽带着一股艳气，倒也有趣。据说，这首词背后藏了一个尴尬的典故。周邦彦与宋徽宗同好李师师。一次，他正在她的闺房，皇帝竟也来了，于是，这位词人慌不择路地钻入床下。
事后想起，难免觉得滑稽，于是作词留念，当然，写得异常隐晦。上阕写美人姿态，下阕是孤身归家，披星戴月。同纳兰的《少年游》不同，周邦彦记录了人生的一幕折子戏，嵌在了悠长的记忆里。就算后来时过境迁，人心转变，也会一直记得曾经的笙箫合奏，美人相伴，虽然也有不尽如人意的意外。
我们知道，同一首词牌的格局，也就是字数、断句会大致相同，而纳兰性德与周邦彦的这两首《少年游》，似乎略有差别，尤其是上阕。实际上，《少年游》的曲调变化多端，在词牌中属少见，后人全然不顾晏殊前辈定下的格律，添字减字，自由得很。这就同少年一样吧，受不得过多约束，总想出格，总想挣脱，闹个石破天惊才好。
《少年游》这词牌，倒是出了不少绝美词句，除了“算来好景只如斯”，“纤手破新橙”，还有“看朱成碧”。“看朱成碧”源自张耒，宋代的青年才俊，苏门四学士之一，也是个风流才子，喜好歌妓刘淑奴，曾为她写下《少年游》：
含羞倚醉不成歌，纤手掩香罗。偎花映烛，偷传深意，酒思入横波。
看朱成碧心迷乱，翻脉脉、敛双蛾。相见时稀隔别多，又春尽、奈愁何？
朱，是最热烈奔放的颜色；碧，是最清新可人的颜色。什么样的美，能叫人心迷乱到看朱成碧？不由得想起《天龙八部》里的阿朱和阿碧，同是姑苏燕子坞的丫鬟，两种最亮的颜色，完全不同的性格。
张耒写尽了缠绵，描足了风月，可末了，却仓皇地问一句：“相见时稀隔别多，又春尽、奈愁何？”少年游，哪怕路过再多繁华，也终归于沉寂。少年，总是经不起时光的打磨，还来不及好好品味，就已经颓然过去，只剩下回味了。
少年，只那么短短几年，却要用余生的全部光阴去凭吊。
毕竟，少有人能洒脱如晏殊，“长似少年时”。而纳兰，他逝在31岁的光景，31岁，离少年还并不遥远，虽然可惜，也是幸事——我们未能看到老年的纳兰再来写这《少年游》，他在没来得及老去的时候，生命就戛然而止，给我们留下了最完美的姿态。
这个突如其来的句号，虽仓促了一些，却也因为有意犹未尽的遗憾，而显得格外美丽，也格外叫人珍惜。
就算走再多的路，看再多的风景，最终我们还是要回到让自己的内心舒适安宁的地方去。旅程和爱情，或许有些异曲同工。
你就是我心里的绝世风光，你走之后，良辰好景虚设。
只记得他年少时候，鲜衣怒马，走过京城繁华的街市、酒楼、茶坊，红灯笼，管弦笙歌，拂去铅粉残妆，谁知还有没有纯粹的真心，一如往初？
不识少年真面目，只缘身在少年时。其实觉得那一路走来的沿途风光美好，皆因有一位如花美眷，在似水流年里曾与他结伴少年游。
后来，纳兰幽幽地说：“人生若只如初见。”初见的时候，他还是眼波流转的少年，她还是未经尘世的姑娘，那最初的爱情，开出最清新的模样，好似不会衰败一样。
如果时光，能够一直定格在那一刻该有多好！
