“茶”，从字面上看，是人在草木间。
茶是味觉的审美。在这个审美的过程中，心安静下来，从一片叶子里感受宇宙万物，打开自我感知，从而获得最细微也是最宏大的审美体验。
喝茶讲究“在趣不在理”，讲来讲去，或许真的没有那么多道理，茶好喝、干净、和对的人喝、喝得开心最重要。对日常生活来说，或许也不需要那么多规矩。
以上是王棣培训茶博士所言，总而言之，啜饮茶水是件妙事，修心养性，与争强好胜无关。事实上，他给自己取的笔名“品涩居士”意有双指：一为尝尽人生酸楚，一为品遍茶中苦涩。
“点茶”将茶文化推上了无与伦比的高度，将中国茶文化发展至鼎盛，被茶学界称为“龙凤盛世”。宫廷春秋大宴皆有茶仪，皇帝也经常赏赐茶叶给官员、学生、寺僧、百姓，接见北朝契丹使臣亦赐茶。而大宋茶事，当推斗茶为第一。“斗茶”又称“茗战”，是宋人集体对茶的品质优劣作出判断的一种形式。
斗茶主要有“斗茶品”、“行茶令”、“茶百戏”三种形式。斗茶无他法，点茶而已。“点茶法”，是以极细的茶末用开水冲下去，用力搅拌，使茶与水溶为一体。宋人用点茶法，将茶团碾碎，置碗中，以不老不嫩滚水冲进去，再以茶筅充分打击、搅拌，使茶均匀混合，成为乳状茶液，同时表面呈现极小白色泡沫宛如白花，称为乳聚面。
但点茶而斗，貌似优雅极致，实是失却茶中真趣，物极而反也。
万物之始，大道至简，衍化至繁。乐以忘忧，简以存真。
从煎茶、爚瀹到点茶，固然是愈发的精致唯美观赏性极佳，茶之原味却是泯灭湮失，泡茶正是回归茶之本源。
早在玩珠峰时，王棣便先采野茶动手炒制，后又栽植培育茶树，闲来无事便烧山泉水泡上一壶，乐在其中，味在其中。至于炒茶手艺，原本知道工艺步骤，无非是采青、晒青、摇青、晾青、杀青、烘焙，而炒制技术则反复试验，熟能生巧而已。
玩珠峰时炒制的野茶味浓苦涩，却也别有一番滋味。
去年在杭州，便专门去了龙井村，端的是世外桃源般的去处——东临西子湖，西依五云山，南靠滔滔东去的钱塘江水，北抵插入云端的南北高峰，四周群山叠翠，云雾环绕，就如一颗镶嵌在西子湖畔的翡翠宝石。
其实，茶圣陆羽在《茶经》中，就有杭州天竺、灵隐二寺产茶的记载。
到了大宋朝，龙井茶区已初步形成规模，灵隐下天竺香林洞的“香林茶”，上天竺白云峰产的“白云茶”和葛岭宝云山产的“宝云茶”已列为贡品。苏轼在龙井狮峰山下便有“白云峰下两旗新，腻绿长鲜谷雨春”之句赞美龙井茶，并手书“老龙井”匾额。
但这西湖龙井茶却全然不是那个味呀，在王棣看来完全就是暴殄天物。可惜的是，龙井茶树一旦离开了西湖就名不符实了，也没法移植。退而求其次，在苏太守的鼎力支持下，他买下了西湖边数十亩荒地专门种植茶树。入宝山不能空手而回呀，又买了数百斤生茶叶，炒成了百多斤干茶，倒是让老苏同志要走了十斤。
苏轼原就是好茶之人，品尝了新制炒茶后，食髓知味，纠缠着让三郎做长期供应商。王棣却早有与苏家联手做这茶叶生意，遂商定一家出技术一家出人力共谋此事，双方一拍即合。
当然，杭州的茶园尚未到采摘年头，先期只能靠收购当地茶叶操作，如时下“品涩茶庄”的龙井茶便是通过此渠道所得。物以稀为贵，眼下茶叶产量难得，茶庄里一壶普普通通的龙井茶便要价一贯钱，至于高端的明前茶更是要价三贯钱一壶。没人喝？不存在的。有苏大学士、孔若虚、周邦彦这等文人名士做筏子，明星效应往那一摆，还愁不能吸粉无数？
不数日，“品涩茶庄”中那幅“人间有仙品，茶为草木珍，美誉入杯樽，茶之荣也；浓茶解烈酒，淡茶养精神，花茶和肠胃，清茶滤心尘，茶之德也；乌龙大红袍，黄山素毛峰，南生铁观音，北长齐山云，东有龙井绿，西多黄镶林，茶之生也；茗品呈六色，甘味任千评，牛饮可解燥，慢品能娱情，茶之趣也”长幅便广为人知了。字是“三郎体”，其中道出了茶中美境，顺带也为茶庄数种茶叶广而告之一番。
后世茶道史载曰：中国茶文化源远流长，始于远古神农时代，乃有“神农尝百草，日遇十二毒，得茶而解之。”之说。西汉时已有饮茶之事，以文化面貌出现，则是在汉魏两晋南北朝时期。隋朝基本是初步形成中国茶文化，公元780年，陆羽据此著《茶经》，把隋、唐茶文化形成的了专有标志。宋初茶业已有很大发展，推动了茶叶文化的发展，在文人中出现了专业品茶社团，有官员组成的“汤社”、佛教徒的“千人社”等。而民间斗茶风起，更是带来了采制烹点的一系列变化。然品涩居士王仪仲首创炒茶饮啜之法，旋即风靡天下，为泡茶之始，故有“茶仙”之誉。
但在此时，“品涩茶庄”的泡茶先是在小圈子里流行，钟于此道者为文人士大夫，可对座品茗，说文论理，谈古论今。而后，此法渐渐流行开来，不仅仅是文人雅事，上至王公贵族，下至黎庶百姓，尽以此为事。
只不过在很长一段时间内，炒茶法始终不曾外泄，王、苏二家相当于坐拥金山。
“水云间”四大娱乐休闲场所，“古今传奇”话剧社的受众大致是平民百姓，乃是茶余饭后图个乐子的好去处；“谪仙居”算是京中最高档的酒楼，消费群体以社会中、上层人士为主，走的是高端路线；“品涩茶庄”则是主打雅致招牌，将雅韵发挥到了极致，不久便成为京中文人雅集的首选。当然，也免不了有那附庸风雅之人甘愿充袁大头，在茶庄里一掷千金。
最赚钱的是“寻梦园”演艺场，十贯钱的入场券每日都被疯狂抢购，乃至于让“黄牛党”在大宋王朝提前粉墨登场。为了有效防止黄牛炒票行为，“水云间”不得不采取实名制购票入场，却也没法完全杜绝。
“寻梦园”之所以如此火爆，可用“圆梦之旅”概括。李师师据说已是“寻梦园”的主事人，京中的拥趸者想再见其登台只能来这里。而以她的身价，能一睹芳容，十贯钱便是物超所值了。况且，“寻梦园”里献艺的大抵有十数人，个个技艺精湛、容貌清丽，或唱或跳，或弹或演，着实让人看的如痴如醉、乐不思蜀。也确是有那大款土豪办了白金贵宾卡，长期驻留不去。
vip贵宾卡自然是王棣的点子。他从一开始的思路便是要将“寻梦园”打造成东京乃至全大宋表演形式最丰富、服务最上乘、演出内容最难忘的尖端娱乐场，三字形容为“高大上”。
他首提了舞台剧的创意，譬如歌舞剧，譬如话剧。为此，他准备了多个剧本，经过一段时间的排练，率先推出的是“白蛇传”。
关于蛇的传说，在中国是由来已久。传说中的女娲、伏羲都是人首蛇身，足以见其源流之长。而有关白蛇的记载，在《山海经》中就已经出现。如《山海经?北次三经》中说：“神囷之山，其下有白蛇。”同书《中次十二经》称：“柴桑之山，……多白蛇。”等等。
白蛇变人的故事，最早追溯到唐代《太平广记》卷四五八《博异志》中的小说《李黄》与《李琯》。这些传说中，白蛇都是令人憎恶的的丑恶形象，充满了蛇性、妖性。她们变成美女，诱惑男人，然后吸干人血，诱而害命。
而神宗朝出现的话本《白蛇记》讲的是三妖害人，道人作法将它们收服，并造三塔将三怪镇于西湖湖底的故事。
王棣编写的“白蛇传”剧本却是借鉴了那世那部万人空巷的电视剧，放在舞台上便是长篇歌舞剧。
这又是崭新的表演形式，首日只演了两幕，却是引发了轰动。越往后，其受关注、追捧程度越盛，几不在李师师之下。
凡此种种，算是王棣对这个时代的文化输出与艺术贡献。
当然，最终还是为了盈利赚钱。事实上，没过多久，“水云间”便成了京中首屈一指的销金窟，时人视入此间消费为身份的象征，京中权贵富豪若是招待重要客人，首选之处便是此处。
但这种运作模式在短时间内没有可复制性，而当东京其他酒楼群起效仿时，“水云间”又因首创性及层出不穷的演出形式和内容始终立于潮流的最前头，成为东京娱乐休闲的风向标。
再往后，“水云间”向外地扩张，在众多繁荣城市均开有分店。王棣也凭此跻身大宋顶级富商行列。
当然，因为他一直都在幕后操控，其作为“水云间”大东家的身份只在很小的圈子里为人所知。
这些都是后话，元祐六年的七、八月份，他的精力更多的还是在自己的婚事之上。
