“哦？怎么说？”，她回忆和她简单的几次交集，“在上次见到真人之前，只在电话里做过两次采访，都是等到她加班到家，挺晚了。”
言青川有一瞬间跑神。
不过短短三四年，市场形式变化之剧烈，而观众行为模式改变之快，接受程度之高，大概也只有回忆起来时，才难免咋舌。
第一次采访冯凤飞的选题是什么来着，她在脑海里过了一遍，大约还是“IP”的刚刚被包装成一个概念，但还没有完全制霸市场的时候。也就是说，所谓的“IP元年”前夕。
但网络小说改编影视剧，在当时已经成为趋势，言情的仙侠的古装言情的，当年的收视热门背后，无一不是有个人气颇高的网络小说做背书。只是在IP概念还没被彻底炒火之前，”网络小说改编影视剧“并不被作为一个宣传点，甚至于还有意无意在弱化这个不够“正统”的出身，没被电视观众意识到而已。
而言青川不巧是个资深网文阅读者，她很难不去注意到当中的连接。因此“网络小说改编影视剧”也就很自然地成为她上报的选题，而当时带她的资深专题编辑恰好也是个“剧文双担”，两人一拍即合，着手操作专题。刚刚试水自制业务，和老牌传统影视制作公司合拍一部仙侠剧的黑猫工作室，水到渠成地成为她的采访对象。
第二次采访则更加顺理成章。
网络平台与电视台的权力关系，在之后的短短两年里有了追平甚至颠倒性的变化。在黑猫影业成立，并推出自己第一个“电视剧质感”的独播“精品网剧”（瞧，多么“古典”的词汇）的档口，言青川有了对冯凤飞的第二次采访。
言青川很快回过神，简单和齐蓝分享了那两次选题策划。
“你那还有存稿或者PDF的版面吗？”，后者表现出兴趣，“拜读一下。”
她闪了齐蓝一眼，“说什么拜读”，原本只是嘟囔，想了想又没忍住，“而且这种明显性质很友好的采访”，言青川说得委婉，“对你这类业内人士有什么拜读意义？制片人对媒体说的话，肯定都是公关制定过的宣传话术，有选择和引导地给信息量，你一个局内人还能不知道这一套？”说着鼻子喷出个“哼”，“难不成还跟我瞎说大实话？”
齐蓝听懂她话里的微讽，默契地低头笑笑，再抬头，就是比较审慎地回应。
“你说的情况我没法否认，是行业现状，但我觉得这更像一种共谋吧”，齐蓝没遮掩他的调笑，“你既然通过公关联系上采访，其实就是默认了某个规则。”
言青川噘噘嘴，很快又换成咬嘴唇，没吭声。
他像被取悦了似的笑，继续，“但你提的电话采访的那两次，时间节点上看，冯总在应对媒体上可能还没有修炼得很纯熟，或者像你说的”，齐蓝再次调笑地看向言青川，“还没有公关为她制定话术。那个阶段，她更希望项目有高曝光，理念被专业媒体传播出去得到认可，所以我倾向于前两次采访里，多少会有一些干货和真心话。毕竟深夜电话，很容易走心。”
“额”，对齐蓝最后那句不知道是玩笑是调侃的结论，言青川噎得一哽，她尽力回想当时的谈话内容和气氛，不得不说，还挺愉悦的。
“而且你的选题策划，在当时应该是比较新颖的概念，如果切入角度好，相信你们聊得不会差”，他温和地最后补充一句。
黑脸白脸都被齐蓝一个人唱完，言青川耸耸肩，“有，就在电脑里，晚上到了我找给你”，她指指头顶的箱子，示意电脑在行李箱。“
“你当时的观点是什么？”，齐蓝似乎对这个话题很有兴致，“对IP改编的现象？”
她表情有些微妙，“做选题当然要尽量中立客观”，言青川没等他调侃，继续，“当然，不带观点是肯定不可能的。当时”，她食指打弯横过来，放在嘴唇间，“第一次采访的时候，因为IP这个说法还没流行，对这个现象我们没有进行褒贬，更多讨论趋势背后的原因和操作上的问题。尤其当时我很关心哪些作品’好’改编这个问题，因为在市场狂热囤IP之前，那几部热门改编剧的题材类型差异很大，原著的写作风格也是千差万别，所以除了冯总这个制片人，我们还找了有过相关经验的编剧。”
聊得深入，言青川想起来的细节也越来越多。
“你猜的没错，那会儿的采访对象好像都”，言青川顿住两秒，但还是决定这么说，“比较真诚，虽然当时也觉得挺空，挺美化自己，给行为找合理性的，但对比近一两年的假大空”，她表情夸张地挑眉，“实在得不是一星半点。诶你知道那个专门做数据整理，专门做网剧网综网大的那个公号吗？”
言青川说了一个名字。
齐蓝点点头，“我订阅了。”
“专门做网剧行业垂直的公号少，基本现在的头部、中腰部网剧的制片人都得在上面出篇稿子，真的，毫不夸张，多烂的作品，导演制片人都能说出花来。但你仔细看，不，都不用仔细看，那些话根本就跟ZF报告似的，毫无信息量，还尽是高大上的名词和表达。”
一番话被她说得手舞足蹈。齐蓝觉得好笑，伸手绕过言青川后背，从车窗台上拿过保温杯，倒了半杯盖，递过去。
她狐疑地接过，“为什么要给我倒咖啡？觉得我话多吗？”
他催促她快喝，“怕你渴。”
“那就是嫌我话多”，言青川虽然这么说，但一口闷掉咖啡，把杯盖塞回去之后，继续，“我做选题那年大热的几部改编剧都是古装或者架空一类，采访的编剧就说啊，网文里的现代言情类做影视化改编很不实用，比如人物少且单薄，人物关系是个闭环，涉及到现实的部分真实度和逻辑性不高，反倒是架空仙侠，这方面要考虑的就少很多。这种话放在今天不会有人说的，只会无限美化和拔高他们选择的故事。而且这两年古装不好做，现代戏前景更好，在我的阅读体验里，其实网文水准越来越高，但影视化的成品却并没有随之有进步。”
“你说冯总当时正在操盘《粉墨》？”齐蓝拧好杯盖，”那她当时怎么看待这个项目的？”
“哈哈，她虽然也兜售了一个故事，大概是青春期的女儿向她推荐引发兴趣，然后自己读了小说觉得人物很贴合当下，什么不论什么年龄，对爱情的追求都是永恒的”，言青川一脸怪相，挤眉弄眼，“但相对实在地说了改编难度，比如男主角是典型的’孤高、淡漠、温润如玉’，但放在动态画面里就会沉闷，所以要设计一些戏剧冲突，适当放弃人物特质。由此聊到原著作者的保护欲，从文字到影像的处理，还承认仙侠剧的拍摄成本高，压力很大云云”，她感慨地长吁口气，“现在看来都是很基本的认知，在那会对我来讲还是很新鲜的东西。可现在这些基本认知大家都不谈了，只说，’啊，这个房产中介题材，多么多么地贴近生活，解决民生问题，有许多城市奋斗者’，结果呢。”
即使没有点名道姓，齐蓝也意会到言青川嘲讽哪部剧。
“哦，对了”，她像突然想到什么，“当时平台是不避讳谈用大数据来选择主角配置，情节、节奏设置的，甚至还是一种时髦，《纸牌屋》不就是大数据论的神级产物么。现在都不乐意说流量鲜肉这样的词了，也算一种对比吧。”
长篇大论地说完，言青川才真的感觉到有点口渴。从齐蓝手里拿过咖啡，自己给自己盛了一杯。
“怎么都是我在说？”，她视线从杯沿上方看向齐蓝，“来，话筒交给你了。”
