（5）球面反光镜
球面反光镜也称为星球效果器，它是由多镜面组成的圆球体，用电动机带动圆球旋转。使用时，可用大功率聚光灯或追光灯，一盏或几盏在几个角度上照射球体，这样许多流动的光点图案就会出现在现场，造成一种流动、活跃的现场气氛。有时还可在灯光前加各种滤色纸，这样可出现更为复杂又富有变化的效果。
根据创作的要求，现场的亮暗反差可人为进行控制。为了减弱人眼的不适之感，同时考虑摄像机的具体特点，整体用光设计尽量避开强烈反差，根据现场光线的情况，可加用底子光照明。
五、不同景别用光的侧重点
不同景别的布光有不同的要求，各有所侧重，下面将分别加以说明。
1.全景与布光格局
用光线交代环境，展示空间深度，表现某种时间概念，是全景布光的主要任务。布光中应照顾一下背景，通过环境来烘托主体人物，环境的塑造与人物的塑造同样重要。全景画面应有一定的影调过渡，常以侧光与侧逆光布局，来塑造画面的立体空间。在这种景别画面中，主光光源投射要有明显的方向性，有时用一盏或几盏灯同时从一个方向投射过去；辅助光工作量也比较大，在不出现人物众多投影的前提下，要给予画面各个部位以均匀的辅助光照明。如在电视剧《继母》中，为了再现房间全景内的早晨气氛，使用了五盏主光灯从窗外透过窗框照射进来，从而确定了主光的具体投射方向；辅助光打在室内墙壁上反射出柔和的散射光，照明场景内没有被主光灯照明的阴暗部分，从而降低了画面反差。整个布光一般要求：光位层次清楚、明确，前后主次分明，要避免繁杂的人物、物体投影。在电视剧中，全景的灯光布局，奠定了整个场景布光的基础。
在全景布光中，光线要同剧情和环境气氛相吻合，不同气氛要用不同布光基调，如欢快、喜庆气氛，以明朗的调子为主；压抑、低沉气氛，以深色调为主。
2.中景与形态交流
在中景拍摄中，应把光线的注意力转移到人物的形态、人物间的情节交流线上，因为在中景画面中，人物不同的心理状态、不同的心境都会借助人物自己的形体姿态、动作、手势表露出来，环境作为人物情节交流的衬托，要服从于人物的表现。在电视剧中，这种景别最为常见，它的布光是在全景光位基础上进行适当调整，但不改变全景布光的格局，其主要光线的投射方向同全景保持一致；辅助光可做局部小范围调整，以保证人物情节关系的展现和人物脸部的基本质感。要防止过分夸张人脸照明，而忽视整体影调的统一和谐。
3.近景“表里如一”
近景光线的注意力放在人物面部或任何物体的局部。近景布光面虽小，但要求细致，要有具体的光线照明效果，光线应服从于人物面部神情的展现，也就是说主要光线应以突出人物神态为主。在近景拍摄中要注意人物神情与光线描绘形式的合理统一，观众想知道的，也正是光线要细致描绘刻画的，要做到“表里如一”，即光线的“性格”要同人物的性格展现相吻合。近景画面的光线描绘重点应放在人物的眼睛、面部、身体的姿态和手势的起扬上。在近景画面中，光线决定着画面构图的基本形式，构成了人物神态的主要外形。
4.特写“点上取胜”
特写主要是用光线来表现人物的面部与眼睛，可以说光线是沟通观众与画面人物感情交流的“媒介”。光线的刻画与描绘要注意同人物的内心状态、情感、内心世界的外在流露相一致。眼睛是心灵的窗户，眼神光的高低、大小、强弱、多少，能揭示人物不同的精神世界，青年、妇女、儿童的眼神光一般应在黑眼球中间偏上一点，其光点要求小而柔和，中老年人的眼神光可位于正常的眼球中间部位。有时为防止眼球内光点单一，可在黑眼珠与眼球之间部位上再补充一个散状光斑，能使人物的眼神更有魅力。眼神光不能太强、太大、太多，在电视剧中，特写是片子中的高潮所在，灯光配置上也颇为讲究，在用光上，要求细致、精微，把观众的全部注意力吸引到人物的面部神情上来。
5.用光提示
一幅画面、一个场景，如同画家手下的画布一样，在绘制图画之前，要有构思，表达什么，强调什么，什么样的形式最能表现主题，最能反映作者的思想感情等，做到心中有数。对于一个场景、一幅画面的布光来说，也同绘画一样，要审时度势。无论专门从事照明工作的同志，还是摄像者本人，对场景的照明布光都应有个正确认识，不要认为这是一项体力劳动，而应把它列为艺术创作的范畴，是电视创作中十分重要的一个环节，是一幅画面、一部片子成败的关键所在。
各门艺术有其自己的特点与要求，照明艺术也是一样，也有它自己的特点与要求。
（1）布局合理性
布局的合理性就是要求光线具有真实性，合乎现实生活中的光线要求，一切布光、照明都要以这一点为前提。艺术的真实来源于生活的真实，照明的虚假只能导致画面内容的偏废，给画面整体艺术创作带来不利影响。
光线布局的合理性也要求人们根据现实生活中真实的光线效果，来选择提炼适合于主题表现的光线进行画面造型。
有时根据主题的要求，也可对光线进行合理的、适当的艺术处理，使光线来源于生活，又高于生活，赋予光线以典型意义。
（2）光位统一
布光中应注意光位统一，这在电视照明中是一个基本要求。现在存在着这样一种现象，拍一个镜头重新打一次光，很容易出现光位不统一的问题，前期拍摄的许多单个镜头，到后期剪辑时，发现有些镜头光线不衍，如前一个镜头主光由左侧照来，后一个镜头又突然变为由前方照来，或右方照来，光位的不统一造成了镜头组接的困难，这样很容易带来影调的不接。如一些画面间的明暗不一，忽明忽暗，弊病所在就是光位不统一。所以在布光中对场景总的整体照明要有设计，首先应确定大的场景布光，然后不管变换机位，还是变换景别，都要以整体设计为蓝图，不能随意改变主要光线的投射方向。根据具体机位、具体景别做局部调整是可以的，以满足不同机位、景别的需要。
（3）“多太阳”现象
布光中要尽量避免灯光非正常的投影。灯越多投影越多，这是个自然现象，关键在于怎样对待投影。有的投影要保留，有的则要千方百计减弱或去掉，避免出现“多太阳”状况。如在正常日光照明下，人物及物体都有一个投影，这属于正常的投影，如果在这个投影之外还有投影，这就不属于正常投影了。“只要布光，你就应力求只有一个影子”。消除不正常投影的方法有很多，如用装饰光消除或减弱不正常投影，适当调整灯光的高低、聚散和投射的角度，让投影置于画面边框之外，还可利用拍摄方向与角度的变化避开不正常投影，利用深色陪体或物体做背景，吸收光线投影，有时还可使用长焦距镜头缩小背景范围或让被摄体离背景远一点等。辅助光常是造成不必要投影的主要光源，可在灯具选择上尽量用大面积发光体的散光灯具，它有较好的散射光能力，投影界限含蓄、不明显；有时尽量不用发光点小的灯具，因为发光点小，成像率就高；还可让辅助光靠近拍摄轴线，让影子置于被摄体之后，也是减少投影的一种方法。在电视摄影中，布光还比较讲究方式方法，如推、拉、摇、移镜头，把布光重点放在起幅落幅上，以静止画面为主，活动画面为辅。如推镜头，起幅可能是一个全景或中景，布光时应注意把这个景别范围之内的光线处理好，在推镜头过程中布光不用太精细，当镜头停幅落在某局部中的一个点上时，点上的布光要讲究，质量要求高，摇镜头也是一样。一部电视片长短不一，有过渡场景和重点场景，剧中人物有主有次，道具有剧情所需要道具和陪衬道具，用光时要突出重点，要抓主要矛盾，把“兵力”用在关键部位上。灯具布置也是一样，不要面面俱到，不管轻重缓急地一样用光。由于灯位过多，容易顾此失彼，弄不好，反而会影响整个片子的质量。
布光是一个复杂细致的工作，主题不同、拍摄环境与被摄对象不同及每个人的思想感情不同，对布光提出的要求也不同。但如何用光线准确地体现主题思想的要求是一样的，这就需要人们对主题、片子的整体构想有个透彻的了解，并在拍摄中反复实践与摸索，找出规律性东西。有位作家说得好，经验来自实践，艺术创作的真谛也是实践。
六、物象缺陷与补校
人工光线照明的主要对象是人，人是照明艺术表现的一个重要对象。每一个电视工作者都力求表现好人，力求用各种方法表现人的美。在这方面，人工光线有得天独厚的地方，它可增美遮丑（美与丑在这里是针对具体对象而言，如人物的脸对称均匀就是一种美，不对称不均匀就是一种“丑”），可根据具体拍摄对象用光线这支“笔”进行精心描绘、刻画，从而修饰或弥补人物脸部的某些不足，达到最终再现美的目的。
根据人物的具体情况来确定主光投射方向，造成明暗对比。人们曾做过这样一个小试验，同样大小的两个正方形，一个始终是白色，另一个由浅灰至深灰到黑色而逐渐变化。这两个正方形给人的视觉面积大小会产生不同的变化：方块颜色越深，使人感觉面积愈小；而颜色愈浅，使人感到其面积愈大。人们把眼睛的这种错觉应用到灯光照明中，可以很好地弥补和修饰人物脸部的自然缺陷。如人脸一边大一边小，灯光照明时可把主光配置在小的一侧，强调小的一侧脸的面积，在画面上就能弥补这种不足。人有胖瘦之分，在照明中瘦小的脸形宜用宽光或面光照明，光比小一点，人物就能显得丰满一些；肥胖的脸形宜用窄光照明，光比大一点，主光照明面积小一点，人物就显得消瘦一些。主光侧一点、高一点，能加强人物脸部高处与低处的对比，如额头、颧骨、鼻子同眼窝、脸颊的对比，对比之中显得高处很突出。如果人物脸部颧骨高、眼窝深就不适合这种用光，相反主光需正一点低一点，脸部低处影调就会浅一些，高处与低处对比将趋于平缓。
