柳焕兴
时代在发展，人们思想观念在更新，加之现代科技手段日新月异的升级，使得艺术设计得到迅速发展。全新的时代对教学提出了新的要求。我们必须根据市场的需求和我院的人才培养目标，用自己的思维观念去定位艺术设计的基础教学。
从应试制到素质教育，教方市场已向学方市场转变。这就要求我们的基础教学不能停留在原有的、单一的、传统的教学模式上周而复始地重复，因为原地轮转已跟不上时代步伐。
应该说，传统的基础教学有它的时代性，它培养和造就了一大批优秀的基本功非常扎实的艺术家。但随着进入了一个新的设计时代，艺术设计基础教学就要具备新的教学理念、新的设课思想、新的授课内容和新的教学方法。
我院的基础教学在继承传统教学中有益的东西的基础上开拓创新，所以对课程的设置要有更深层的思考。按照高等职业教育的特色，着力点是培养多层次的实用型人才。因此，在艺术设计基础教学中应该突出与设计专业相关的训练。我们采取兴趣培养与技能训练同步、思维能力的培养与表现训练同步的手段，使学生在直接写生的过程中，以逻辑思维和形象思维相结合的方式去认识对象，进而执行创意性的表达。
设计学科基础训练分两步进行。
第一，在尊重艺术规律的基础上，吸收传统教学中有益成分，启蒙学生的艺术设计意识，开发他们潜在的艺术智力，训练学生对物象的观察能力、认识能力和造型能力。无论什么专业，纯粹意义上的素描（含色彩）仍然是基础教学的切入点，这是走入专业的第一步。
装潢艺术设计专业，要突出平面设计的特点，着重对比例、透视进行研究。动漫艺术设计专业，要突出对物象内在结构和质感的研究，以短期作业为重点，训练学生手眼一致的表达能力，要特别强调对人物的刻画。在课程进行到一定阶段适当安排写实作业，要求学生对某个物象（或人物）的整体特征、质感、空间等造型要素作细致入微的描写。人物形象设计专业与动漫专业有相对的一致性，它更需要强调速写训练。在了解人体结构及人体处于不同姿态的情况下，进行准确快速的表达。同时要研究不同的质料所产生的衣纹变化，直接为人物整体艺术形象设计打下基础。
从我院的生源情况看，绝大多数学生对报考的专业知之甚少，还有不少学生不是美术爱好者。他们不知道基础能力的重要性，不知道基础训练与专业设计之间潜移默化的关系。对选修课同样存在糊涂认识，认为选修课一定要与专业对口，不知道姊妹艺术有着互相影响的功能。这给基础教学工作提出了一个很大的难题。怎样才能破解这个难题？办法只有一个，即努力培养学生的兴趣，启蒙学生的艺术意识，使基础教学起到应有的作用。
第二，针对生源素质和专业培养目标，我们要尝试一种新的训练方法，那就是吸收传统教育中最精华的部分，加进现代设计的基本内容。将规律性的训练与设计思维有机结合，改变那种学生面对摆好的静物进行写生、老师辅导的简单方法。
可以设想让学生在诸多的几何形体、瓶瓶罐罐等物象中自己选择，有意识地渗透三大构成的规律，让学生以美的形式去组合新的艺术形象，形成最初的创意过程。使学生变被动为主动，这样可能对提高学习兴趣和启发审美意识会有一定的作用。
当然，学生对专业艺术设计的认识和理解要有一个过程。在这个过程中会出现一定的难度。但随着我们观念的转变，教学方法的创新，我相信，学生的认识能力会得到一定的提高。
我们要搞好教学中的“营养配餐”，尽可能避免出现美盲，就需要训练学生既有一定的基本功和实践能力，又具备一定的艺术修养。从这点上看，我们可以尝试基础教学与其他学科相结合的方法。例如：可以设一定的音乐欣赏课（也可以在选修课中解决），努力使学生从中理解音乐中的节奏和韵律等艺术审美规律。
在基础教学过程中，特别要加强文字修养的培养，让学生在阅读和赏析文学作品中获得艺术灵感。学生从姊妹艺术的互相影响中得到熏陶，从而去丰富和充实专业设计的艺术语言。这是一个设计人员应该具备的基本素质。
