高二时，我开始接触佛学。高三第一学期时，我研读《宝积经》、《楞严经》、《法华经》等佛家典籍。接触佛学，涉猎佛经，一来出于国学上增长见识的需要，二来自己也颇有要在佛经中求安心的用意。然而，当时我在佛学上只是初学，未能对佛家典籍所示解苦脱烦之道谛有所体悟，反而对其揭示的生老病死、怨憎会、爱别离、求不得、五取蕴之人生八苦，深表认同，以致耽溺。于是，但觉世间无一不苦、无一不悲。
除涉猎佛经外，当时我还特别爱读杜甫的诗、王国维的词。二子的作品都沉郁悲苦，给人有历尽沧桑、看穿人世之感，对此我居然深有共鸣。产生共鸣的同时，二子作品流露的情思，也反过来深深影响了我。
此外，诸子百家、西方哲学等的一些涉猎，也使我头绪纷乱，内心矛盾。
总之，高三第一学期时我是心中紧迫，又惘无所适，但觉己身可哀、人世可悲。那时，我于夜深熟睡中，常常突然间醒来；而醒后发现，自己颊上居然淌着泪水。这些泪水，都是不自觉中流出的。而在晚上寝室熄灯后、将睡未睡之际，我脑中常闪出《赛文奥特曼·末集》赛文离开地球时的那一幕。心中念念：悲哉，身之为人也；我何以不能摇身一变，成为巨人，在拼尽全力，拯救地球后，拖着疲惫之躯，奋身一跃，飞向浩渺敻远的宇宙，从此不再为纷繁纠杂的世事所牵连、困扰。
当时，我心中悲苦，自不免以悲观之眼相视万物，于是万物皆著我的色彩，悲物的思想就这样产生了。不过，真正写悲物诗，除了这股悲物思想的生成外，实在还有其他两个原因。
其一是，我当时虽极悲观消沉，但内心深处却也有要强、坚毅乃至好面子的一面。因此，纵然悲苦，我却不愿在他人面前有丝毫的提及与表露；不仅无表露、提及，更多的时候乃反表现出一种轻松潇洒、达观自在。甚至在我当时只作自娱的文字写作中，也绝不直接提及自己的处境与心灵。这样做，使我的情感隐藏了起来，创作上，无意中有求物寄情的一份需要。
其二是，当时我对传统诗词已有一定的阅读量，对之也产生了浓厚的兴趣，同时也有诗词创作的冲动。而高三时，悲苦的心境也正需要一个排遣。于是最终将这股悲情，发泄在了旧体诗歌中。
悲物诗创作的第二时间段，是在2010年6月底。这一时间段，我内心虽也颇为苦闷复杂，但相较高三阶段则无疑要明澈得多了。高三阶段的悲物诗，可以说是我心中真有所悲，无意中流出诗思，在不自觉的态度下创作出来的。而此一时间段，我已对悲物诗有了一种反思，我是有心想用这一诗体来承载现代人的生存现状和生活苦衷的。
两个时间段的悲物诗创作，情形、态度有着很大的不同，因此表现在作品的内容、思想上，也就有了较大的不同。不过，总体而言，悲物诗大致有以下几个特点。
其一，悲物诗在形式上介于律与非律之间。
高三期间所作的悲物诗，原本一共有十八首。这十八首悲物诗，按我的本心，体裁是要写成五律的。但因当时，我创作经验十分有限，对旧体诗词的常识又所知不多。因此，写出来后，远不符五律的标准。不过，这些作品虽在格律上不够健全，却基本上做到了五言八句、仄起平收、一韵到底以及颔颈对仗。现在看来，这类作品可以认作是变体五律或五言古诗，但绝对算不得标准五律。
这种所谓的变体五律，说到底也就是一种不成熟的五律。这与六朝时格律尚未完成的“准五律”很相类似。高三时创作悲物诗，用这种体式，是因为创作经验、格律常识的浅薄。至于后来，我则是将错就错，不仅在创作悲物诗时，全用这种体式，而且在写其他内容的时候，也偶尔作了尝试，如数月前写的《幽居》、《闷》。应该说，在创作过程中，我是发现了这种变体五律的好处的。
作为五七言律，它的形成有一个漫长的过程。而它最终的定型，如必须遵守仄起平收、中间两联对仗等，也确实有一定的规律和道理。标准律诗有其诸多的优点，如形式精美，节奏感强等。但作为律诗，一共也只有为数不多的几种平仄模式，其所形成的诗歌旋律自然有着较大的局限性。何况，一种体制积习已久，难免逐渐僵化，使后人但为形式而形式，却放弃了内容的承载与情感的抒发。
变体五律作为一种准五律，它一方面有符合格律之处，如仄起平收、中间对仗等，但另一方面却无法达到标准律诗的规范程度。有合律处，使其一定程度上具备了律诗的精美度与节奏感；不全合律，使其比律诗有更多的自由发挥的空间。因为变体五律不必过多顾及字词的平仄，于是遣词用字的余地就大得多了。这样，一则写诗的难度降低了很多，二来我们可以根据要抒发的情感自行安排平仄旋律，使形式更多地为内容服务。
据我本人的创作经验与反思，我以为这种不规范的格律诗体，确实是一种可行的诗体，其甚或比正体律诗存在更多的创作潜能。这种诗体，对今人创作而言，可能更具实用性。
其二，悲物诗在诗体上兼有阮籍式咏怀诗与咏物诗的特征。
这一点其实在题目上便可看出端倪。悲物之所谓“悲”，显然是人为在悲，很强烈地流露出了人的情感，有咏怀之特色；所谓“物”，当然是在借助物的特性了，有咏物之特色。
阮籍式咏怀诗，是纯属我个人的一种提法，它包括阮籍咏怀诗、陶渊明饮酒诗、李太白的古风及陈子昂、张九龄的感遇诗等。这类诗，虽都是在抒发内心的感受，但有个共同点，就是词旨渊永、寄托遥深。悲物诗中的一部分诗有咏怀性质，且有较深的寄托，很接近阮籍式咏怀诗，如《悲风》：旷原几枯瓣，老树一昏鸦。悲逢凄凉地，馨感温暖家。
雪山有幽泪，沧海无情涯。惶惶依何处？潸潸傍暮霞。
此诗应该说有一定的朦胧性，尤其是“雪山”一联，不好作解释。但就诗中流露的情感而言，则是可以让人体会得出的。诗中“幽泪”也好，“惶惶”也罢，均表现出了一种怅惘无助的情思。至于究竟缘何而怅惘，缘何而心无归宿，则诗中并未明言；这与阮籍《咏怀》首篇诗之但言愁，却不明言因何而愁，极相类似。
咏物诗是一种歌咏、描绘外界物象的诗体。这类诗，本来只须将物象描绘出来就可以了，但因诗歌主情，好的咏物诗，在咏物的同时，一定要有情感的寄寓。是以好的咏物诗、有托意的咏物诗，事实上也是一种咏怀诗，不过，既然是咏物，情感的流露就必须附在物之上，而不能像真正的咏怀诗那样，可以随意抒怀言情。因此，两者毕竟是有差别的。悲物诗要悲物，那物自然有其可悲之处，这使“悲”的这种情感一定意义上须附着在物之上。这使大部分悲物诗有咏物的性质，如《悲蜂》：晨起倾巢去，黄昏始见归。寻芳万里累，酿蜜一生卑。
尤羡蝴蝶舞，本当青蝇飞。长相忙碌碌，辛苦究为谁？
此诗之悲蜜蜂，结合了蜜蜂采蜜这一特性。“寻芳”一联尤其结合得紧，人们即使不看题目，也可以通过这两句的描绘，知道全诗写的是蜜蜂。因此此诗虽题为“悲蜂”，但事实上也可以改称是“咏蜂”。
应该说，阮籍式咏怀诗与有托意的咏物诗，它们最大的好处就是寄托遥深、耐人寻味。但阮籍式咏怀诗有时会失之晦涩难解，而有托意的咏物诗则容易为物所拘，难以发散开去，最终妨碍了情感的抒发。
至于悲物诗，则其在题旨上有一定深度，可以说留有前两类诗寄托遥深、耐人寻味的好处。但因其流露的感情已点明是一种“悲”，而这种悲意加在“物”上，则也有一定的线索可寻。因此，悲物诗的意旨一般不会过于晦涩。同时，悲物诗毕竟不是咏物诗，不必全方位的对物作一番勾勒描绘，它更多的只是抓住物的其中一个特点，然后加以发挥而已。如《悲马》诗，通篇无一字提及马的形态、习性，只因想到其与战事有关，遂通过悲马而悲及了战争中受苦的百姓。至如《悲风》诗，那简直看不出任何风的特性了，题目说成是“悲鸦”、“悲人”似乎也无不可。这就使诗歌有了更大的自由发挥余地，不至于悲物而为物所拘，最终影响了情感的抒发。因此，从某种意义上讲，悲物诗兼有阮籍式咏怀诗与有托意之咏物诗的优长，却可以尽量减低这两类诗可能有的弊端。这一点，无疑是值得关注的。
其三，悲物诗有表面悲物而实悲己、悲己而终悲世人的特点。
这一点其实是前一点的延伸。优秀的咏物诗往往都是咏物而实咏己，而杰出的咏怀诗则往往是咏己而终咏人。诗歌要有深意可求，其内容一定可以让人作出由物及己、由己及人、由人及社会乃至宇宙的一种类推联想。这一点，优秀的咏怀诗、咏物诗都能办到，但相对而言，在悲物诗中表现得更加突出。试看《悲尘》诗：漂泊身事惨，浮荡心实哀。袖挥常抑郁，风起数徘徊。
寻觅依墙角，恍惚过门台。只道随缘去，那知任性来。
此诗就字面意思而言，当然只是在悲怜尘埃的渺小无助，因袖挥、风起而抑郁，通日徘徊于墙角门台间，这样的描写，无疑很切合尘埃的身份。然则，若联系我的写作背景，则可见“身惨”、“心哀”、“抑郁”、“恍惚”，无一不是我当时心境的一份流露，诗中所悲的尘埃，无不就是我自己的化身。再进一步发挥，则天下正不知有多少与我相似的心灵创哀、无依无助之人。如此，诗中所悲之尘，便也可以看作是这些在世间受苦的芸芸众生。悲物诗由物及己、由己及人的一种蕴藏，使诗歌内容有了相当深度，这一点当然也是值得关注的。
其四，悲物诗反映、揭示了现代人特有的生活苦衷。
文学是应该反映现实的，传统诗词虽是一种旧有的诗体，但作为文学大家庭的一分子，它也应该做到这一点。《晨雨集》中的绝大部分作品，当然都是在抒发我本人生活中的一些真情实感。不过，作品中的部分感受，如爱情难求之失落，怀才不遇之苦闷，实在都是古今通有的，因此具有传统性，把这些情感抒发出来，虽然也很不错，但既然前人有之，也就不足为奇，不足为贵了。
古人与今人，如生理上之生老病死，生活上之吃穿行住，伦理上之忠孝礼信，感情上之悲欢喜乐，这些我以为基本上是相通的。然则，也确实有许多不同的地方，如三纲五常、一夫多妻之类的毕竟只存在于古代，而高竞争、快节奏的生活风貌，迷惘、空虚的心灵世界，这些则可谓是今人所独有的。无疑，对旧体诗词而言，把这种现当代人独有的生存状态、生活苦衷表现出来，那才更有意义，更具价值。这一点，悲物诗已经初露苗头了。
高三阶段的悲物诗，本来但为抒发我一己之感受而已，但我毕竟是个现代人，我的感受与现代人的感受无疑是相通的。于是，悲物诗中流露的情感具有一定的现代化意义了。如《悲风》诗之表现迷惘凄怅、心无归宿的哀感，《悲马》诗之折射出竞争世界的悲凉创哀，《悲桨》诗之有才不得认同的社会悲哀等，这些相对来说，都是更偏于现代人的生活现实与真实情感的。只是还欠成熟，表现得不够明显。
至于第二阶段创作的悲物诗，因我有心要反映、揭示现代人的生活苦衷，因此表现得更加突出些。试看《悲象》诗：小象才行步，一众厚望加。崎岖万里道，沉重千斤砂。天真羡高鸟，不暇赏路花。梦中亦鞭影，悲心何处家？
此诗表面写小象身小任重，偶有天真之心，却无自由之身。实质上却是在悲如今学习压力大、缺乏自由时间的儿童少年。诗中“一众厚望加”反映了现阶段家人或社会压力之大；“天真”与“不暇”构成反差，表现出了现代儿童少年在学习生活中的痛苦与纠结；“梦中亦鞭影”，则写儿童少年精神上所受的一种折磨——这些都写得含蓄而深切，同时具有极强的现实意义。
在我的观点中，能否做到在不失古雅蕴藉之特美的前提下，反映、揭示现代人特有的生存状态、生活情感，这是关乎旧体诗生存发展的一个重要因素。倘若旧体诗不能反映现代人特有的生存状态、生活情感，或有所反映却失去了旧体诗之特美，那么旧体诗便有着被淘汰出局的可能。因此，悲物诗作为一种旧体诗，能用精致、含蓄的语言和表现手法，精当地反映、揭示出现代人特有的生存状态、生活苦衷——这一点，我以为是非常有价值的。
悲物诗真实地反映了高三时我那一份创哀的心境，同时也揭示了现代人特有的生活苦衷。其思想上有相当深度，内容上也有一定的突破，这显然是极为不错的。然而，悲物诗毕竟只在起步阶段，作品量少不说，思想、艺术等也还远欠成熟，所谓成绩，那只是相对自己的作品而言的。至于如何创作出更多更优秀的悲物诗，以更好更全面地去反映现代人的生活苦衷，那是有待日后之努力了。
