袁宏道在政坛上可谓平平庸庸，可是在文坛却独树一帜，与其兄袁宗道、弟袁中道并有才名，合称“公安三袁”。公安派反对当时文坛上僵化拟古风气，主张崇尚自然，提倡创新。袁宏道作为中坚，受李贽影响较深，更是注重小说、戏曲和民歌在文学上的地位，于诗文不满前、后七子模拟复古之风，提出“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆中流出，不肯下笔”（《小修诗序》）的性灵说。“性”可以理解为人的自然本性，“灵”就是悟和感。“性发乎中，灵激于外，乃成文章”。独抒性灵之说，就是要冲破从旧纸堆中觅句写文章的框框，抒发己见。袁宏道寓京时期所写的《满井游记》一文充满了生机与活力，可谓其独抒性灵之代表作。
袁宏道常与友人游于什刹海之滨，万历二十七年（1599年）在京为官期间，常在崇国寺（今护国寺）葡萄园邀志同道合者谈学论道，起名“葡萄社”，每旬日活动一次，是公安派文学活动最活跃、成就最大的时期。
可惜一年后因宗道逝世而结束。现引《暮春同谢生、汪生、小修游北城临水诸寺，至德胜桥水轩待月，时微有风沙》如下：
一曲池台半畹花，远山如髻隔层纱。
南人作客多亲水，北地无春不苦沙。
熟马惯行溪柳路，山僧解点密云茶。
满川澄月千条缕，踏踏苍波过几家。
样式雷家族
隋朝营建大兴城（唐长安）时，着名建筑师宇文恺以纸张、木料、秫秸（高粱秸秆）加工制作成模型。时值7世纪初，但无实物遗存。有物可查者，只有清代遗物，被称之为“烫样”。烫样由宫廷建筑师雷式家族所承传，今存故宫博物院及其他有关单位。
雷氏系江西人，应募来到北京参与皇室工程。祖孙七代均主持内务府营造司的样房，直至清末。《旧都文物略》记载：
有善作房屋模型之匠师曰雷发达者，世为楠木作。雷生于明万历四十七年（1619年），卒于清康熙三十二年（1693年）。清初以艺应募赴北京康熙营建三殿，雷发达以南匠供役，期间嗣充工部营造所长班，其子金玉继父业供役圆明园。楠木作样式房掌案，金玉第五子声徵、声徵之子家玮、家玺、家瑞先后承办乾嘉两朝之营建事业，家玺承办万寿山、玉泉山、香山园亭、热河避暑山庄及冒陵等工程。家瑞当嘉庆大修南苑承办楠木内檐硬木装修当至南京采办紫檀红木、檀香等料开雕于南京，世传其业不坠，俗呼样式雷。
清代北京的城垣、宫殿（紫禁城）可以说是承明之旧，其建设重点转向了西郊的三山五园，以及内三海（北海、中海、南海）。
内城之中的诸多王府，均系清代所建。上述建设工程中，样式雷发挥了重要的作用。具体而言，圆明园、万春园、颐和园、北海、中南海、景山、天坛、恭王府、醇王府等处的烫样犹存，成为了解古代建筑设计的实物资料。
烫样分两类：一类是单体建筑，反映的主要是建筑形式、色彩、材料和尺寸数据。不但外观完整，而且可以打开屋顶，观看内部的结构和彩画。另一类是建筑群的组合，以一个院落或一个景区为单位。除反映单体外，还表现群体布局和周围环境。
按需要，烫样分成五分样（1∶200）、寸样（1∶100）、二寸（1∶50）以至五寸（1∶20）等几种比例。烫样的梁架用软质的松木或秫秸制成，墙体用层层黏合在一起的硬纸或木板制成。屋顶采用“盔作”的方法，根据尺寸、形式，以黄泥做成模具，然后再行加工。除此之外，还要制作内部装修及内部陈设，极为复杂。
制成的烫样，均按拟建筑的材料、等级，并施以不同的颜色，绘制彩画，完全反映了建成后的形象。因为制作工具中有特制的小型烙铁，用来熨烫成型，所以名为烫样。
所用纸张多为元书纸、麻呈文纸、高丽纸、东昌纸，粘接主要用水胶，胶的原料和加工过程、使用过程均为密传，不会因干燥而变形。
烫样是珍贵的历史文物，它记录了当时营造的实况。既是研究建筑技术和发展的工艺资料，又是精美的工艺品，堪称建筑界的瑰宝。
烫样制成后要呈皇帝、太后、皇后审核、亲订、施工完毕后按样验收。环后海之滨的恭亲王府、庆亲王府、醇亲王府，皆系样式雷参与规划，然后烫样。三家亲王均是慈禧加封的铁帽子王，在清末的政治舞台上颇有影响。由于慈禧太后的恩宠，在奕、奕分府入住时内务府均对“赐第”进行了大修，其烫样至今犹存一部分，弥足珍贵。
三家亲王在什刹海建邸，对什刹海文化甚有影响，特别是府邸文化，无疑是加了一把后劲，展现了最后的风采。恭亲王府系开放单位，每日游客盈门。当游毕“大观园（恭亲王府后花园）”后徜徉于前海之滨，谈论起临海的名人，样式雷总是个话题，“七世执班门之牛耳，实可谓传有道承有绪了。京城大匠，不虚也”。
纳兰性德
纳兰性德（1655-1685年），字容若，号楞伽山人，原名纳兰成德。满族正黄旗人，清朝着名词人。
纳兰性德家世显赫，外祖父是努尔哈赤第十四子英王阿济格，战功卓着，名重一时。纳兰性德的父亲是大学士明珠，为康熙朝的重臣，力主削三藩，累功加太子太师，官位一品，位极人臣。可是在与索额图的权势争夺中，终两败俱伤，一度被罢官入狱。
纳兰性德虽出身钟鸣鼎食之家，甚感宦海无常，自入仕途后“终日乾乾，如履薄冰”。考中进士后由三等侍卫擢为一等侍卫。侍卫御前，天威不可测，伴君如伴虎。作为文人、词人、才子、名士的纳兰性德来说，实可谓“空将云路翼，衔恨在雕笼”，更可谓“平生纵有英雄志，一事无成正如此”。
纳兰性德一生着述甚多，略计有《渌水亭杂识》、《通志堂经解》、《通志堂诗集》、《通志堂文集》、《侧帽集》、《饮水词》等，约两千余卷。众多的着述中涉及面很宽，以词而论，其好友严绳孙评价：“兄善侬音，世称绝唱。周柳香柔，辛苏激亢”。实可谓婉约不亚于周邦彦、柳永；豪放可与苏东坡、辛弃疾为侪。
纳兰性德一生官场失意，婚恋更为不幸。世人多认为纳兰性德之诗词尽沉于失恋的苦忧、悼亡的悲戚，殊不知其豪放之作亦可让人读之一振：
山一程，水一程，身向榆关那畔行。夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成。故园无此声。
纳兰性德号楞伽山人，自然是意图从“空”的哲学中寻求解脱。“有”中言“空”，自然是开而不释，解而不脱。但亦可权入空灵之境，故国学大师王国维在《人间词话》中论及纳兰性德时说：“纳兰性德以自然之眼观物，以自然之舌言情，北宋以来，一人而已。”
纳兰性德结交了很多汉族文人朋友，如顾贞观、严绳孙、朱彝尊、陈维崧、姜宸英等，多为布衣文人。纳兰性德极重友情，仗义疏财，颇得友缘。他与朋友常聚于其住所——后海北岸渌水亭，成为一代佳话。
纳兰性德营救因科场案被流放宁古塔的吴兆骞，更是文坛上的佳话。
实可谓才子惜才子，英雄惜宝剑。未曾谋面之人，因文而成义。历尽艰难终使科考案中的吴兆骞得以生还。所谓的科场案，发生在顺治十四年（1657年）。科场舞弊，可以说是伴随了科举制度的始终，但构成了震惊全国的大案，顺治十四年案可称为“唯一”。凡犯案的主考官、考官、举子（有作弊嫌疑者）均处以斩刑、绞刑，最轻者（查无实据）也要流放尚阳堡和宁古塔。当时对应试者进行了全员复试，江南的举子被官差押解而来，累累如囚犯。到北京后，顺治亲自监场进行考试。吴兆骞系江南才子，诗文书画俱佳，颇有名士的风范，享有盛名。因其“中试”，自然属于“复试”之列。由官差押解进京后，他复试时交了白卷，被定为死罪。
后经多方营救，并呈上了他的诗文集、书画集，才免除了死罪，发往宁古塔。纳兰性德见到了吴兆骞的诗文集、书画集后感慨万千，想方设法要脱吴兆骞于囹圄之中。明珠系康熙朝权臣，而纳兰性德是御前侍卫。父子的能量可想而知，但要翻动先帝（顺治）定下的铁案，也费了多年的周折。
最终，吴兆骞得以返回故乡。纳兰性德有清初第一词人之称，亦有清初第一义士之称。
明珠府位于后海北沿。纳兰性德生于此、逝于此，其业绩成于此。
哈氏风筝创始人——哈国梁、哈长英、哈魁明
风筝在我国南方称“鹞”，北方称“鸢”，其历史可追溯到两千多年前的春秋时期。据史料记载，风筝最早用于运载、通讯等军事领域。大约在唐、五代时期，风筝逐渐转变成为一种技艺性很强的娱乐玩具，至北宋时期在民间普遍流行，南宋甚至还出现了以放风筝着称的艺人。明清时，放风筝更加普及，已经成为一种节令性的民俗活动。
在我国风筝长期发展中，形成了北京、天津、山东潍坊、江苏南通四大风筝产地，其中尤以北京风筝最为突出。受皇城文化影响，北京风筝在达到放飞功能的基础上更加注重造型的美观和谐与画面的吉祥寓意，极大地提高了风筝的观赏性和艺术价值，因此最能代表中国传统的风筝文化。
哈氏风筝是北京风筝的重要流派之一，起源于清朝末年，迄今已有一百七十余年历史，历经四代传人，哈氏世居护国寺西巷。第一代哈国梁（1828-1903年），最初以扎制灯笼为生，后因喜爱放风筝开始趸售别人的风筝，并自学风筝扎制，奠定了哈氏风筝的基础。当时北京街市流传着这样的民谣：“进北京，逛厂甸儿，玻璃琉璃大沙燕儿”，“大沙燕儿”就特指哈家的瘦沙燕风筝。从此，“风筝哈”的名声在北京城叫响。第二代哈长英（1867-1946年）继承父业，制作风筝技艺高超，扎制的蜻蜓、蝴蝶、仙鹤、花凤等四件风筝在1915年的巴拿马万国博览会上获得银奖，自此哈氏风筝享誉海内外。哈长英制定了各种风筝骨架的规格比例标准，为哈氏风筝后期各类型多样化发展起到了非常重要的作用；他还从工艺上对哈氏风筝进行改良，使其在放飞性能上大为突破，超出其他风筝流派。哈氏风筝的第三代传人哈魁明（1916-1993年），幼时便随父亲哈长英学习风筝技艺，不但全面掌握了风筝制作中的“扎”、“糊”、“绘”、“放”四门技艺，并在此基础上提出了“风”和“线”两者的重要性，将哈氏风筝的技艺体系发展为“六技”。哈魁明一生醉心于风筝艺术，他通过自己的研究与实践，写作了大量风筝扎制技艺要诀及相关民俗，并绘制百余幅风筝图谱，丰富和完善了哈氏风筝的艺术文化内涵和理论总结。
现年近花甲的哈亦琦是哈氏风筝的第四代传承人。他10岁随父哈魁明学习家传风筝技艺，现为哈氏风筝的唯一传人。哈亦琦多年来潜心于哈氏风筝的继承和发展，随着自高，在承袭传统的基础上对哈氏风筝制造技艺有了新的突破，设计制作了一系列新型风筝，极大地丰富了哈氏风筝的种类；在色彩运用上大胆改善，力求适应新的审美需求，尝试运用几何图形、二方连续、渐变色、青花瓷、蜡染等多种图案元素，使装饰效果更加强烈，更加符合现代人的审美观念。这些改变，为传统的哈氏风筝注入新的血液，拓宽了发展空间。
近十几年，随着社会的发展和人们观念的转变，风筝除了原有的放飞功能外，还逐渐作为工艺品和收藏品融入人们的现代生活。哈亦琦预见到这种变化和市场需求，设计制作了大量以观赏为目的的小型和微型风筝，并且第一个将风筝装入镜框，使其成为名副其实的观赏品和装饰品。
哈亦琦在父亲早年对哈氏风筝分类的基础上将哈氏风筝系统地归纳为硬翅类、软翅类、硬拍子类、软拍子类、伞翼类、串类及立体类等七大类型，每一类型的骨架结构、起飞性能及适应风的范围均不相同，因此制作一件成功的风筝，除了要掌握扎、糊、绘、放四门传统技艺，还要懂得风和线的原理。哈亦琦以精湛的技艺和丰富的经验在国内外的风筝大赛中屡获大奖，哈氏风筝在海内外享有盛誉。他设计制作的风筝不仅在工艺上具有抗强风的性能，而且造型美观，富有艺术性。尤其是以观赏为主的小型风筝，画面色彩层层晕染，笔法纤巧细腻，构图饱满且虚实得当，堪称一幅幅精美的绘画作品。画面纹饰则以传统的祥瑞符号传达出美好的吉祥寓意，具有丰富的民俗内涵。
