无论是写诗还是读诗，都不能忽视诗的意境。什么是诗的意境呢？我们不妨做如下分析：诗是现实生活的反映，而现实生活又是纷繁复杂的、变幻不定的。诗不能把现实生活原原本本地照搬过来。诗对于现实生活必须有所选择和剪裁。有选择和剪裁就要有创造，必定要体现作者的情意，因而才能给人以新鲜有趣的感觉（有创意，有情感）。生活物景与作者情意的媾和，便构成意境——即作者的主观情意（意）与客观生活的物景（境）相互交融而形成的艺术境界。
“有境界则自成高格。”按诗反映生活这一点来说，其他艺术也是相同的，所以意境不独诗歌所具有，是任何形式的优秀文学作品所共有的。诗歌较之其他文学样式更集中地概括反映社会生活，诗则更重意境。从艺术的角度讲，没有意境就没有诗歌。意境是衡量诗歌高下的一条重要原则，是诗之帅也！
写到这里，我想到了唐朝诗人王之涣的《登鹳雀楼》。这首诗可以说是家喻户晓，独步千古：
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
太有气势了！意境太高远了！
诗的前两句，写的是登楼所见景色。景象壮观，气势雄浑。诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，用短短十个字，既富有形象又高度概括地描述了进入视野的万里河山。读时有身临其境之感，感到胸襟为之开阔。首句写遥望一轮红日，向着一望天际、连绵起伏的群山缓缓西沉。次句写楼前下方黄河奔腾而来，向着远方的大海流去。在这里，诗人虽然看不到大海，但他的目光随着黄河的流向而去，更增加了诗的画面空间。诗的后两句，即景生意，把诗篇引入更高的境界，向读者展示了更大的视野。
（2012年4月16日）
由《绒花赞》的含蓄说开去
2006年元旦，我创作了《绒花赞》这首写给灵武羊绒工业园的诗：
天边白云飘进园，
化作绒花到车间。
千针世上添锦绣，
万线人间系暖寒。
河朔绒柔情切切，
灵州人好意绵绵。
织女丝牵天河水，
牛郎喜换玳瑁簪。
最近又读到这首诗，觉得诗的后两句写的还是比较含蓄的。如果把“织女丝牵天河水，牛郎喜换玳瑁簪”，写成“织女丝牵郎君心，牛郎快穿羊毛衫”，则无味也！如这样写则少了好多东西，少了含蓄，少了想象，少了内涵（少了定情物，少了故事），少了诗的气势与气势美。在这首诗里“丝”是双关语，除了丝织的意思，还有情思之意。牛郎喜换是高兴地换下玳瑁簪，用什么来替代呢？留下想象，肯定是羊绒衫了。玳瑁是龟类动物名，甲壳可作装饰品。玳瑁簪，在古代是和爱情有特殊关系的物品。如果说，玳瑁簪是古时候的定情物，那么现今的定情物也该是羊毛衫了。
“好花看到半开时”“诗贵含蓄”。诗歌的最大特点就在于它通过精练的语言表现出丰富的内涵，而又始终不露筋骨，总是叫人寻味无穷。
所谓含蓄美，也就是作者的思想感情不是直通通地流露出来，而是藏而不露，通过旁敲侧击、委曲婉转地衬托而暗示出本意，或用凝练的语言概括生活，引人深思，获得启示，产生美感。
让我们看朱熹的《观书有感》，诗中无一字写读书，但通篇讲读书。读书是“活水”的“源头”。用明朗的语言，含蓄地表达了读书的感受。
古典诗歌精练含蓄，自不待言。新诗也同样讲究文约意丰，含蓄蕴藉。如，韩瀚的小诗《重量》，“她把带血的头颅，放在生命的天平上，让所有苟活者，都失去了——重量”。本来，生命的价值是很抽象的，但诗人通过“生命的天平”这个艺术形象的巧思与叙写，就使张志新的献身精神，在对比中显示出很高的价值：为真理而献身虽死犹生；苟活者，虽生犹死。从而，表现了诗人对张志新的赞美之情。如果诗人直通通地吐露出来，或向读者高呼：“张志新是党的好女儿！张志新虽死犹生！”这固然直截了当、干脆利落，但也就失去了这首诗的“重量”，没有了诗味。一般来讲，精练的语言都是耐人寻味的，而诗又是最精练的语言艺术，因而也就自然会表现出诗的含蓄美。
提到含蓄，就不能不说说明朗。含蓄与明朗似乎是矛盾的，但又和谐地统一在一起。一首具有含蓄美的好诗，它的深广内涵又是依靠明确的语言表现出来的。就本质而言，是明确的，叫人思而得之，而不是把诗写得扑朔迷离，吞吞吐吐，含糊其辞，故弄玄虚。说一半留一半，是说谜语让人猜，这就不是含蓄，而是含混、模糊、晦涩了。
最后，我用诗人流沙河的话，作为本文的结束语：“但愿我的明朗不要成一锅清水，但愿你的含蓄不要成一桶糨糊。”
（2011年4月18日）
——由《咏灵武长红枣》谈灵感
2005年10月，我在《银川晚报》上发表了三首写贺兰的诗。一次开会，灵武的同志对我说，你也不写写我们灵武。的确，灵武人杰地灵，要写的东西很多：有全国治沙英雄王有德，有优秀教师王有花，有羊绒工业园，有长红枣，等等。带着这个“任务”，我想写写羊绒工业园和长红枣。但真正写起来，就不那么容易了。用了一个多月的时间，也没有写出一首满意的诗来。2006年元旦的早晨，我突然来了灵感，当即写下了《绒花赞》和《咏灵武长红枣》这两首诗。《绒花赞》用古体写，《咏灵武长红枣》则用自由体写，现抄录如下：
黑里透着红，
红里透着黑。
脆得滴溜圆，
圆得滴溜脆。
人说你是红玛瑙，
又说你是天然翠。
说你能补血，
说你能延岁。
人间有此美味果，
何羡瑶池蟠桃会。
这首诗从长红枣的外观和质感写起，继而写它的功能，最后用了一个对比，夸赞长红枣“人间有此美味果，何羡瑶池蟠桃会”，写得还算活泼吧！
写到这里，让我想起20世纪80年代，我在电视大学学习《文学概论》时的情景。那时，学员们坐在一个教室里，看着书，听着录音。灵感是专门放一讲来讲的。大致还记得“长期积累，偶然得之”是周恩来总理讲的。简单地说，灵感就是一个念头，一个火花。灵感的到来常常带有一定的偶然性，它不是艺术家想让它到来，它就到来的。经常有这样的情况，你迫切地盼望它到来，但它却始终不来。有时在无意之中，它却涌上你的心头。
一是说灵感光顾那些有思想准备的人。积极思索，灵感光顾。细想起来，我写《咏灵武长红枣》也是思谋良久，偶然得之吧。
二是说丰厚的生活积累，是灵感产生的温床。“得之在俄顷，积之在平日”（清，袁守定语）。积累如干柴，灵感似点燃。
三是说宁静弛懈（心理状态），灵感敲门。在最佳的精神状态下来写作，往往会有优美奇特的艺术构思，会出好的作品。
四是说灵感突然降临，稍纵即逝，要抓住。有的作家身边离不开小本子，有了念头就随时记下来。有的作家灵感来了，半夜起来写作。总之，不能让灵感跑掉。
（2011年5月8日）
《国槐》的写作角度及其他
国槐被确定为市树后，勾起了我写写它的想法。国槐是一种植物，是一种树，怎么写呢？我感到难度很大。后来我想到国槐在银川多为行道树，那就从行道树的角度写吧。这样，这首诗就产生了。“一城绿树半城槐，我们国槐哟，就守卫在人行道上。”国槐俨然成了一个个战士。
在这首诗里，恰当地处理了共性与个性的关系：离不开阳光和水，这是植物（树）的共性，而“把霓虹灯欣赏”则是城市行道树的个性，野外的树是没有这个眼福的。北方树的共性，夏季叶是绿的，秋季叶是黄的，冬季叶落，“裸露着身体”。国槐的个性是“如卵的叶片”“蝴蝶般的花冠”。如果没有个性的描写，那么这首诗就不能叫做《国槐》了。也可以说，观察与思考是这首诗的成功之处。
（2011年4月22日晨）
从《李双成赞》的比兴说开去
2006年初，我创作叙事长诗《李双成赞》时，首先想到的是李季的《王贵与李香香》和贺敬之的《回延安》。这两首脍炙人口的诗，我小时候就读过，有些句子还能背出来。在创作过程中，我又专门找来拜读。这两首诗都是用信天游形式写的。我主要学习这两首诗的“比”“兴”技法。
古人称“风雅颂，赋比兴”为六艺。其中“风”“雅”“颂”是诗歌的形式，“赋”“比”“兴”是诗歌写作的基本技法。赋，直陈其事，不加修饰，多用于叙事诗。比，即是比喻。兴，即是兴起，也就是从一物一事来引起情思，一般用于诗篇的开头或一个章节的开头。“兴”在具体运用中有两种形式：
一是单纯地引起下文的，上下之间往往只有音律上的联系，而无内容上的联系。如《王贵与李香香》中的“朝霞满天大火烧，崔二爷从后门溜跑了”，前后只有韵脚上的联系。有时也可能有内在联系：“天上无云地下旱，过不了日子另打算”，以上句农民的困境引起下句农民的“打算”。
“兴”的另一种形式是兼含比喻。以比起兴，兴中有比。《回延安》中的“树梢树枝树根根，亲山亲水有亲人”，“羊羔羔吃奶眼望着妈，小米饭养活我长大”，就是比兴连用，以树梢、树枝与树根不可分离的关系，引出山水与人的亲密关系；用羊羔羔与母羊的骨肉之情，引出自己与延安人民之间的亲密关系。比兴互陈，言浅情深。
赋比兴，实质上都是形象思维的方法，而且常在诗里结合起来运用。做诗不明赋、比、兴，犹如中医不懂望、闻、问、切。
我写的《李双成赞》，也多处运用了比和兴的写作技法，摘录如下：
精尻子娃娃爱玩泥，双成长在农村里
羊羔羔吃奶跪着腿，有空就把父母陪
池塘的莲藕湿地的蛙，双成心里牵挂着家
车上的锣鼓马脖子上的铃，走到哪里都响当当
泰山顶上的大树六点钟的针，双成是顶天立地的人
（2011年8月5日）
——《领导是冒号》的自我质疑
“领导是冒号，后面跟两点。两点是竖起来的眼睛。”这是我2010年2月创作的《领导是冒号》中的句子。写这首诗纯属偶然，是受了牛群相声中的台词“领导，冒号！”的启发。大家都知道，给上级打报告、递申请，都要在领导的称谓之后，跺上两点。这两点是紧跟领导的。冒号的两点是一上一下，那就比作竖起来的眼睛吧！
有了这眼睛，文章就好做了。“一只向上看，一只向下看。上看方针和路线，工作干不偏。下看基层和群众，有没有困难。”这样，一个好领导者的形象就出来了。那么，差劲的领导又是什么形象呢？“一只睁着眼，一只闭着眼。只顾溜上级，群众死活他不管。这样的领导是个别，满眼权和钱。”俗话说，群众的眼睛是雪亮的。对一个领导者的评价，群众最有发言权。所以，诗的第三段写道：“领导是冒号，后面跟两点。两点是群众的眼睛。”
诗是与想象分不开的。把冒号想象成“竖起来的眼睛”“群众的眼睛”，可能就是这首诗的独特之处吧！
这首诗写成后，我又逐摸，这是诗吗？
一是似乎我是在用诗来说理，这首诗有诗味吗？如果是在说理，那么有理趣吗？用诗来说理，要通过具体景物，通过形象才行。这首诗里有形象吗？
二是似乎我是在发议论。文学作品是通过形象来表达作者的思想的。那么诗中能不能发议论，或类似议论的说明呢？有文学理论者认为，在适当的场合，用合适的手法，诗是可以发议论或说明的。
有《诗词例话》曰：诗里有形象描写，这些议论和形象描写是结合的。这些议论不是概念的，是通过比喻等艺术手法来表达的，用诗的语言说出的。诗理如此，我也是在学习中。《领导是冒号》到底怎样，我也说不准。不管怎样，别人没这么写，我这么写了，也算是一个大胆的尝试吧！
（2011年4月22日晨）
——我眼里的好诗
我国是一个具有诗歌传统的国家，我们的祖先留下了不少优秀的诗歌遗产。从公元前六世纪的《诗经》开始，自爱国诗人屈原的出现，历代都出现过优秀的诗人，留下了许多不朽的佳作，丰富了我国的诗坛。长期以来，诗歌这种文学形式深受人民喜爱，在群众中有广泛的影响。屈原、李白、杜甫等大诗人，妇孺皆知；《静夜思》《登鹳雀楼》《悯农》等诗篇，家喻户晓。有人曾问我，什么是好诗？我回答不了。但我认为：家喻户晓的诗肯定是好诗。好诗用文学理论的话说，就是达到了思想性与艺术性的高度一致，达到了内容和形式的统一。
好诗给人以美的享受。
好诗给人以启迪和教育。
好诗是众多诗中出类拔萃的诗。
好诗才能得以流传。当然，在当今时代信息量忒大，好诗也可能被埋没在信息的汪洋大海之中。但好诗终归是好诗，你看或者不看，它都在那里。
那么，什么是好诗的标准呢？何况有的诗仁者见仁，智者见智。那么，标准又有谁来制定呢？何况现今诗坛流派众多，鱼龙混杂。我觉得有些诗，大家公认就是好诗。那么，我眼里的好诗是什么呢？我自己概括了几点，不一定对，供参考：
一是健康的，积极向上的。诗歌所表现的内容应是我们这个民族一贯倡导的，一贯遵循的东西，就是说是一个主导的东西，真善美的东西。我们要内容健康的不同题材、情思、风格的好诗。
二是有趣味的，艺术性强的。遵循了诗歌艺术规律，耐人寻味的。有的诗像凤梨，一进嘴就甜；有的诗像橄榄，愈品越有味；也有的诗像铁球，到嘴里硬邦邦的；也有的诗像没熟的柿子，到嘴里生涩涩的。
