4.郑秋枫之《我爱你中国》
《我爱你，中国》这首歌创作于1979年，是郑秋枫为当时的一部电影《海外赤子》所作的插曲。随着20世纪80年代初该片的播映，这首由著名女高音歌唱家叶佩英演唱的歌曲也随之在中华大地上唱响。《我爱你，中国》的歌词采用了我国传统词律“赋比兴”的写作手法，一咏三叹，字句凝练。再就是运用了叠句、排比等手法，对祖国的春苗秋果、森林山川、田园庄稼等作了形象的描绘和细腻的刻画，表达了海外游子对祖国的满腔挚爱。歌曲为F大调，是由复三部曲式写成，篇幅稍大，旋律错落有致，跌宕起伏，速度、力度、感情等变化丰富，既刚健豪迈、又抒情柔美，娓娓动听中抒发着激情。仿佛使我们听到了黄河、长江的流水以及看到了高山、草原的雄姿。是国产女高音作品中不可多得的精品，基本上是女高音的必唱曲目。20世纪80年代初，当时的青年女高音歌唱家胡晓平带着这首歌曲远赴巴西参加比赛，荣获金奖，这也是我国改革开放以后获得的第一个声乐奖项。
歌词如下：
我爱你中国
我爱你中国
我爱你春天蓬勃的秧苗
我爱你秋日金黄的硕果
我爱你青松气质
我爱你红梅品格
我爱你家乡的甜蔗
好像乳汁滋润着我的心窝
我爱你中国
我爱你中国
我要把最美的歌儿献给你
我的母亲我的祖国
我爱你中国
我爱你中国
我爱你碧波滚滚的南海
我爱你白雪飘飘的北国
我爱你森林无边
我爱你群山巍峨
我爱你淙淙的小河
荡着清波从我的梦中流过
我爱你中国
我爱你中国
我要把美好的青春献给你
我的母亲我的祖国
5.敖昌群之《我爱你，中华》
《我爱你，中华》这首歌曲创作于20世纪70年代末、80年代初，歌曲的歌词历数、盛赞世界名胜，但最终传达出自己的最爱—中华大地，表达了作者对祖国的无限热爱之情，特别是歌曲创作于那个特殊的年代，具有较为特殊的意义。歌曲分为三段，第一段段尾暂时离调到小调，独具匠心。第二乐段用数板式节奏，流畅的音调，吟诵出世界各地的无限风光。第三乐段曲调明朗，弱起的节奏，再次歌唱各地的风光，最后点题，在高潮中多次吟唱出“我爱你中华”的明丽的音调。这首歌是敖昌群在学生时代的作品，显示了作者的才华。
歌词如下：
世界上有许多美丽的地方
他们常常引起我引起我的幻想
埃及古老的金字塔
俄罗斯神秘的白夜
塞纳河畔迷人的黄昏和挪威午夜的太阳
但是我最爱的只有你
可爱的中华
[作曲家简介]
卡普阿（Eduardo di Capua 1865—1917）
卡普阿1865年出生于意大利的那不勒斯，是一位作曲家兼歌手，他和卡普鲁合作的《我的太阳》被无数的包括通俗和美声的歌手、歌唱家演唱或录音过。由于歌曲太普及，以至于有人认为《我的太阳》是一首意大利民歌，而忘记了该歌曲是出自于卡普阿之手。除了《我的太阳以外，卡普阿还写了很多歌曲，较为有名的如《玛丽亚，玛丽》等。卡普阿于1917年逝世于意大利米兰。
奇阿拉（1893—？）
V·奇阿拉是意大利作曲家，但他留给世人的资料不多，《美丽的西班牙女郎》可能就是他最有名作品了。
郑秋枫（1931—）
郑秋枫，男，1931年出生于辽宁丹东，著名作曲家。1967年起从事音乐创作，曾任广州军区战士歌舞团首席提琴、指挥、创作室主任、副团长、团长、总艺术指导、广东省音乐家协会第四届副主席、第五届主席。多年来他以饱满的激情创作了大量歌颂党、歌颂祖国、歌颂美好生活的音乐作品。许多作品在全国、全省获奖，如“文革”期间的《颂歌献给毛主席》以及改革开放后的《我爱你，中国》、《帕米尔，我的家乡多么美》等作品已成为美声唱法的经典之作。他以独特的旋律风格拥有了中国音乐创作的一席之地。郑秋枫的大部分作品，包括声乐、器乐作品，其突出特点就是旋律气息的宽广悠长，这一旋律特征可以说贯穿了郑秋枫创作的一生，我们可以从他的代表作《颂歌献给毛主席》中那气贯长虹的单音长音看出其功力。郑秋枫的大部分管弦乐作品都是为舞蹈写的音乐，而这些舞蹈也多是描写军队生活的，他的一生基本和军队联系在一起。现任广东省音乐家协会名誉主席，中国音乐家协会理事。1991年起享受国务院颁发的政府特殊津贴。
敖昌群（1950—）
敖昌群，1950年2月出生于四川乐山，1969年9月参加工作，1982年毕业于四川音乐学院作曲系并留校任教，1993年以访问学者身份赴美国密歇根大学音乐学院深造一年。原四川音乐学院党委副书记、院长，四川省文联副主席，四川省音协主席，四川省第十届政协文体医卫委员会副主任。四川省学术和技术带头人，中国音协专业刊物《音乐创作》编委、教育部2007～2012年高等学校艺术类专业教学指导委员会委员。兼任四川音乐学院学术委员会主任、学院职称评审委员会主任、院刊主编等职。硕士研究生导师，四川省第十届政协常委、成都市第十一届、第十二届政协委员。2002年8月任四川音乐学院院长，2010年卸任。国务院政府特殊津贴获得者。
敖昌群在几十年的音乐生涯中，创作有大量音乐作品，不少作品在全国、全省重大比赛中获奖。有的作品至今还在全国传唱，或编入音乐教材之中。其主要作曲作品：《交响序曲－纪念》，《第一弦乐四重奏－青春年华》；歌曲：《我爱你，中华》，《妈妈格桑拉》；器乐：《b小调奏鸣曲》；舞剧音乐：《深宫啼泪》；管弦乐套曲：《康巴音诗》；管弦乐：《羌山风情》；交响乐《生命》（为“5·12”汶川大地震而作）等。敖昌群自己说，他在交响乐《生命》里使用了一些新的作曲技法，这在这特殊的时间段里是非常难能可贵的！
二、民族唱法
民族唱法植根于中国的土壤，是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好创造和发展起来的一种唱法，由各族人民共同创造，它体现了中华民族艺术的特点、欣赏习惯和审美意识。在戏曲唱腔，民歌自然唱法的基础上，吸收西洋美声唱法的优点，把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧统称为民族唱法。长期以来，它积累了广泛的曲目，创造了独特的演唱技法，形成了民族唱法的演唱形式和风格特点。并造就了各自时代无数深受人民爱戴的歌唱家，伴随人们走过了漫长的岁月。虽然戏曲唱法和现在流行的这种民族唱法都是歌唱，都可叫做民族唱法，但在行腔和用气上有很大不同，可以说是两种根本不同的唱法（我们讨论的主要是后者）。由于民族唱法继承了民族声乐的优秀传统，语言生动，感情质朴，吐字清楚，演唱形式多种多样，并具有鲜明的民族特色，而且扎根和来自于民间，因此，深受广大群众的喜欢。新一时期的中国民族唱法继承了传统民歌唱法的精华，大胆吸取欧洲美声发声方法，具有音域宽广、声音圆润明亮、咬字发音亲切动人、演唱风格淳朴优美等特点。在声音观念上要求甜、脆、圆、亮、水；在发声方法上要求气息、声带和共鸣灵活变化，协调配合，用嗓合理；在声音效果上要求音域宽广，伸缩自如、穿透力强；在声音与其他歌唱手段的关系上，则是先动情而后发声，以情带声，以声传情，声情并茂，声随字发，声随腔行。中国民族歌唱的发声与其他各国唱法的发声有其共同性，又有自身的特殊性。民族唱法是中国声乐舞台上历史最久远，影响力最广泛的音乐品种。民族唱法的起源，可以追溯到中国有人类活动的那一刻，有了人类的生产劳动，就有了原始的民族唱法。从原始的，无意识的民族唱法发展到今天的，科学的系统的“民族唱法”，可以说，它是随着中华民族的发展不断进化、演变而来的。无论从表演形式、发声技巧、艺术风格及科学理论上，都由最初处于混沌状态的劳动号子，山歌小调逐渐演化成为今天这种风格多样、形式各异、技巧丰富、理论充实的民族唱法。特别是在新中国成立后，在国家和政府的关怀下，在艺术界全体同仁的大力支持和共同努力下，民族唱法这朵艺苑奇葩更是绽放出了新的生命。数次大型的全国民歌调演，无数次的有众多声乐专家参与的民族声乐研讨会，再加上各大小电台、电视台举办的各种包括民族唱法在内的声乐比赛等，都在曲目上、技术上、人才上、风格上提供了大量的新鲜血液，为民族唱法提高了的档次，扩展了空间，增添了活力，进而涌现出了如：才旦卓玛、郭颂、彭丽媛、蒋大为、宋祖英、阎维文、李丹阳等一大批，风格各异、艺术精湛的优秀民族唱法的歌唱家。真可谓是“百花齐放、百家争鸣”，使民族唱法的强大艺术生命力得以充分展现。特别值得一提的是，宋祖英作为中国民族歌唱家，曾在悉尼、维也纳，华盛顿举办个人独唱音乐会，并取得极大成功。她的精彩演唱，让爱我中华的旋律飘荡在异国他乡，让中华文明的音符传遍全球，感动了众多的华裔、华侨以及外国人。2006年10月12日，因为宋祖英美国独唱音乐会的巨大成功，美国华盛顿哥伦比亚特区市长威廉姆斯于当日宣布，该日为华盛顿哥伦比亚特区的“宋祖英日”，为中国人赢得了巨大的荣誉。可见，民族唱法这一歌唱形式正扎根于中国，并逐步走向世界。当很多中国人在西方人举办的各种声乐大赛中频繁获奖时，中国需要有自己的音乐走出国门去融入世界音乐的海洋，让全世界认识到没有中国的音乐世界是不完整的。我们希望民族唱法的路越走越宽广，带给我们更多的惊喜、快乐和享受。
1.马可之《南泥湾》
《南泥湾》这首歌作于1943年。这年春天，当时延安鲁迅艺术学院的秧歌队来到南泥湾，他们看到昔日荒草重生的南泥湾，经过三五九旅战士们勤劳的双手，变成了沃野良田、庄稼遍地、牛羊成群的陕北江南。秧歌队向三五九旅的垦荒英雄们献上了他们新编的秧歌舞《桃花蓝》，《南泥湾》就是其中的一首插曲由马可作曲。这首具有江南民歌韵味的歌曲以优美而抒情的旋律，描绘了陕北江南的美景、颂赞了英雄和劳动，曾经唱红了苏区的每个角落，直到今天唱起来仍然具有极强的生命力，当中洋溢着的革命浪漫主义情怀更是叫人向往不已。南泥湾精神也是红色革命精神的浓缩：从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝，要创造幸福的生活，全靠我们自己！
歌曲采用复乐段结构。前半段是两个委婉、秀丽、优美的抒情长句，把人们带到特定的歌颂环境，具有浓烈的乡土气息。后半段将主题材料压缩、变化，以跳跃的节奏、欢快、明朗的情绪形成对比性乐句。最后的乐句句尾采用五度上行甩腔，使全曲在淳朴、欢快、真挚的气氛中完满结束。歌曲吸收了民间歌舞的音调和节奏，形成了抒情性和舞蹈性相结合的载歌载舞的形式。此歌曲经当时的著名歌唱家郭兰英演唱后很快成为流传全国的优秀歌曲。20世纪八、九十年代，著名摇滚歌手崔健在为1990年北京亚运会进行的募捐演出上曾把这首歌改为摇滚演唱，受到空前热烈的欢迎。从中我们也可以看出来自于生活、扎根于民族的音乐作品是多么富有生命力！
歌词如下：
花篮的花儿香听我来唱一唱唱一唱
来到了南泥湾南泥湾好地方好地方
到处是庄稼遍地是牛羊
好地方呀么好风光
往年的南泥湾处处是荒山没呀人烟
如今的南泥湾与往年不一般不一般
如今的南泥湾与往年不一般
再不是旧模样是陕北的好江南
陕北的好江南鲜花开满山开呀满山
学习那南泥湾处处是江南是呀江南
又站岗来又生产三五九旅是模范
咱们走向前鲜花送模范
好地方呀么好风光
往年的南泥湾处处是荒山没呀人烟
如今的南泥湾与往年不一般不一般
如今的南泥湾与往年不一般
再不是旧模样是陕北的好江南
陕北的好江南鲜花开满山开呀满山
学习那南泥湾处处是江南是呀江南
又站岗来又生产三五九旅是模范
咱们走向前鲜花送模范
咱们走向前鲜花送模范
2.王洛宾之《在那遥远的地方》
这是具有“西部歌王”之称的王洛宾传唱最广的歌，也是华人歌曲在世界传唱最广者之一。这首歌第一次被外国人公演是1947年，由美国男低音歌唱家保罗·罗伯逊在上海演出。1998年，台北跨世纪之声音乐会，美国爵士天后戴安娜罗斯、世界三大男高音之卡雷拉斯、多明戈，以此曲压轴。这是在艺术上被专家给予最高评价的王洛宾歌曲，被称为“艺术珍品，皇冠上的明珠。”这是王洛宾个人最珍视的歌，最后刻在了他的墓碑上。在《中国新闻周刊》所作“你最爱的王洛宾歌曲”调查中，多数人给出的答案仍是《在那遥远的地方》。
《在那遥远的地方》这首歌是一首上下句结构的单乐段歌曲。上下句结构不太规整，不管从节奏、音调还是调性来看，上下句的对比都比较大。歌曲节奏舒展、宽广、旋律明亮、悠扬，弥漫着浪漫的生活气息，其手法非常独到，堪称典范之作。歌曲饱含深情，含蓄地表达了对美丽姑娘的爱慕之情。其优美、豪放的旋律影响了几代人，而且还将继续影响下去。
歌词如下：
在那遥远的地方
有位好姑娘
人们走过她的帐房
都要回头留恋地张望
她那粉红的笑脸
好像红太阳
她那美丽动人的眼睛
好像晚上明媚的月亮
我愿抛弃了财产
跟她去牧羊
每天看着那粉红的笑脸
和那美丽金边的衣裳
我愿做一只小羊
跟在她身旁
我愿她拿着细细的皮鞭
不断轻轻打在我身上
