声乐艺术是一门既简单又复杂、既古老又现代、既通俗又高雅的艺术门类。声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分，越来越受到人们的重视和喜爱。世界各国、各民族的声乐文化种类繁多，有各种各样形式、风格的歌唱，很丰富。我们中国是一个多民族的国家，五十六个民族基本上都有自己的民歌。这些民歌的唱法非常多样，从说到唱，从真嗓到假嗓各种各样。从音乐厅、剧场、歌舞厅、卡拉OK厅、餐厅、酒店；从室内到室外、从城市到农村、从街头巷尾到野外的篝火堆旁，都能听到或激情澎湃、或深情忧宛的歌声。一句话，唱歌已经成为广大人民群众非常喜爱的一种音乐形式，因此，要使歌唱艺术健康地发展，我们必须重视、遵循、研究歌唱艺术规律，让其步入一个健康的轨道，让广大的人民群众在歌声中体味音乐、享受生活。由于声乐艺术太过浩大，推荐欣赏曲目就省略了，由读者自己把握作品的取舍。
目前我们暂时把声乐分为美声唱法、民歌唱法、通俗唱法三种以及合唱和“原生态”唱法。
一、美声唱法
“美声唱法”，一般的理解是指18世纪到19世纪初的那种雅致、优美的意大利歌唱风格，这种演唱风格对全世界各国都有很大影响。它的起源可追溯到17世纪意大利的佛罗伦萨，而美声唱法（Bel canto 意思是美好的歌唱）这一术语的使用则大约在19世纪中叶。从文艺复兴后期，复调音乐逐渐形成和发展，声部的划分、音域的不断拓宽，音值的长短变化以及各种复杂的节奏等，都开始对演唱、演奏提出技巧上的要求。因此，歌者就需要在扩大的音域以及音的各种不同变化中声音上下连贯，声音、气息控制自如。意大利歌剧的产生极大地促进和推动了声乐艺术的发展。使歌剧突破了以往的唱法，歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合；要求合唱和重唱相结合；宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男高音来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的歌唱满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法，以适应剧情发展的需要，这样就产生了我们今天表现力极强且丰富多彩的美声唱法。所以说美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法逐渐发展起来的，有它的历史意义和美学意义，其获得声音的饱满、洪亮的技巧和方法，即便在今天看来，在遭到其他唱法的强大冲击下，仍有着极强的生命力。在演唱方法上，美声区别于其他唱法的最主要特点，就是混合声区唱法，这是一种较为高级的唱法。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调用起来，强调共鸣的作用，在服从共鸣的前提下，保证吐字清晰自然、流畅自如。无论大音量时的声音饱满、坚实，还是音量控制下的轻柔优美，均要求保持口型的统一和歌唱位置的稳定。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。在欧洲声乐艺术的发展过程中，形成了若干学派与风格，主要有意大利学派、法国学派、德国学派、俄罗斯学派等等。其中以意大利学派美声的风格最为令人瞩目，成为欧洲声乐艺术发展的主要趋向。
美声唱法在大约20世纪初，也就是五四运动前后传入我国，并逐步在我们古老的国度上发展成长起来。现在音乐学院基本上还是美声占据着第一的位置，其他唱法的排序则靠后。美声唱法对我国声乐艺术起到了巨大的推动和领导作用。我国的歌唱家纷纷在国际美声比赛中获奖，说明我们的美声唱法在演唱技巧以及演绎和表达声乐作品方面已达到相当高的水平，也证明这一百年来美声唱法已经深深地扎根在这片适合它生长的土地上了。我国的扬洪基、刘维维、幺红、郑咏、廖昌永、迪里拜尔等歌唱家的演唱即为美声歌唱的典范，他们中有的人至今仍活跃在音乐舞台上，受到广大听众的喜爱和追捧。但是如何把美声唱法与我国传统声乐艺术、语言特点相结合，从而形成中国声乐学派，可能还有一个漫长的过程，还有大量艰苦细致的工作要做，需要广大的专业歌唱家和业余的声乐爱好者们去不懈的努力，最终形成中国声乐流派，让中国声乐走向世界，融入世界主流音乐文化的大河之中。
1.卡普阿之《我的太阳》
这是一首19世纪意大利作曲家卡普阿于1898年所写的独唱歌曲，是男高音歌唱家们在音乐会上经常演唱的曲目。意大利人民像喜爱自己的民歌那样热爱它，以至于就认为它就是一首意大利民歌。该歌曲热情奔放、爽朗、深情。进入20世纪之后，在意大利歌唱家斯泰方诺、卡鲁索和帕瓦诺蒂演唱过这首歌后，它在20世纪后期成为风靡世界的著名歌曲，并在世界各地广泛流传，人们把它和意大利紧紧相连，它已经成为意大利的象征。据说在墨索里尼法西斯统治意大利时期，在赫尔辛基举行的奥运会上，因为意大利驻芬兰使馆没有向大会提供国歌，而运动会的办事人员出于对墨索里尼法西斯政府的厌恶，也懒得去索要曲谱，当意大利运动员入场时，乐队指挥这才发现缺了意大利当时新国歌的乐谱。但他急中生智，灵机一动，指挥乐队奏起了《我的太阳》来取代法西斯国歌。全场先是愕然，接着是哗然大笑，随后成千上万的不同国籍的人们，在一个节奏下放声高唱《我的太阳》，以这热情奔放的歌曲倾泻着人们反法西斯的义愤。如果不是真有其事，很难想象一首普通的情歌居然成为轰动于世界的反法西斯的战歌。这首歌曲也由于有了此番经历而得以更为广泛的流传。
对于《我的太阳》中的“太阳”的所指，一直有不同的观点。有人认为这是卡普阿写的一首情歌，他心目中的爱人就是他的太阳。但也有人持“我的太阳”指的是爱人的笑容这一观点。情人美丽多情的笑容被卡普阿喻为“太阳”，表示忠贞不渝的爱情。还有一种观点认为此歌表示两兄弟之间的感情，有这样一个故事，说的是两兄弟相依为命，哥哥为了使弟弟得到好的照顾，生活得幸福，就代替弟弟出外受苦挣钱。当哥哥离开家门就要上路时，弟弟为他送行，就以这首歌来表达自己对哥哥的感激。哥哥被他比作自己心目中的太阳。还有的传说更加离奇，说是两兄弟同时钟情于一位多情漂亮的姑娘，两兄弟并没有为夺得美人心而打得头破血流，甚至没有互相吃醋，而是哥哥先做了让步，出门远行，把心目中的太阳——他所钟情的人留给了弟弟；弟弟含泪为哥哥送行，把这首歌献给了哥哥，尊敬的兄长和心爱的情人被他比作心目中的太阳。任何有关创作《我的太阳》的文字解释也未被卡普阿留下，因此我们对“太阳”究竟所指为何不得而知。《我的太阳》一曲唱了上百年的颂歌，一曲有无数个追随者走向明天的歌唱。我们将它欣赏于平凡的生命中，我们将它放声在感情迸发时。每当我们听到或随之歌唱时，除了感受歌声旋律的优美，演唱者演唱技巧的变化多彩，更深更多的感受是：还有个太阳比这更美，那就是我所爱的人，那就是我所爱的这片土地，那就是我所热爱的祖国。
目前这首歌曲的版权仍在。2002年10月意大利都灵法院裁定阿尔弗莱多·玛祖琦（Alfredo Mazzucchi）（1878—1972）为该歌曲的合法第三创作人（之前仅被认为是曲谱录谱人），故根据伯尔尼（伯恩）公约，它将受版权保护直至2042年（最后一位作者逝世后仍有70年的保护期）。
歌词如下：
意大利文歌词：
che bella cosa e na iurnata e sole
l‘’aria serena doppo me tempesta
pell‘aria fresca pare gia na festa
ma na tu sole chiu belo oi ne
o sole mio sta infronte a te
o sole，o sole mio
sta infronte a te
sta infronte a te
quanno fa notte e o sole se ne scenne
me vene quase una malicunia
sotto a fenesta en me restarria
quanno fa notte e o sole se ne sceene
o sole，o sole mio
中文歌词：
啊！多么辉煌
灿烂的阳光
暴风雨过去后天空多晴朗
清新的空气令人精神爽朗
啊，多么辉煌灿烂的阳光
还有个太阳，比这更美
啊，我的太阳
那就是你
啊，太阳，我的太阳
那就是你！我的太阳
（“O sole mio”的字面翻译即是“我的太阳”，其中“O”只是充当冠词）。
2.奇阿拉之《西班牙女郎》
“美丽的西班牙女郎，人们都热爱着她，她多么活泼漂亮，到处是一片赞扬”。这字里行间洋溢着西班牙特有的热情与奔放，旋律流畅、飘逸，变音丰富，恰到好处，处处体现着西班牙的特点，是女高音的保留曲目。《西班牙女郎》这首歌其实是意大利作曲家V·奇阿拉用西班牙音乐素材写成的。奇阿拉在作曲方面并没有多大的名气，是这首歌使他一举成名。
西班牙民间音乐丰富多彩，它不仅给本国作曲家提供了丰富的创作源泉，也吸引着众多外国作曲家创作具有西班牙音乐风格、或以西班牙为背景的作品。例如奥地利作曲家莫差特和意大利作曲家罗西尼，就先后写了故事发生在塞维利亚的歌剧《费加罗的婚礼》和《塞维利亚理发师》；俄国作曲家格林卡到西班牙旅行之后，也写下了管弦乐《阿拉贡霍达舞曲》和《马德里之夜），法国作曲家比才的歌剧《卡门》的故事，也是发生在西班牙的塞维利亚。
《西班牙女郎》这首歌以其欢快、愉悦的舞曲风格，热情赞美和讴歌了灿烂夺目的西班牙女郎，让我们感受到西班牙女郎充满活力的青春气息仿佛就在眼前，也使我们感受到生活是如此的精彩，因此，我们有理由要热爱生活、享受生活、创造生活、把握生活。
全曲由两段构成。第一段节奏明快，旋律热情奔放，段落结束处的变化音新颖而独特。第二段转入到同主音大调，顿挫有致的节奏和跳动的音符以及调式色彩上的变化，把歌曲的情绪推向高潮，是一首美声歌曲的精品。
歌词如下：
美丽的西班牙女郎
人们都热爱着她
她多么活泼漂亮
到处是一片赞扬
美丽的西班牙女郎
西班牙美丽的花
她那双迷人的眼睛
抓住了每一个心
啊
每日每夜我愿在你身旁
啊！我多情的女郎啊
我要热烈向你歌唱
每日每夜我愿在你身旁
啊！我多情的女郎啊
我要永远向你歌唱！永远向你歌唱
3.舒伯特之《摇篮曲》
传说有一天晚上，舒伯特没有吃饭，饿着肚子在街上徘徊，希望能碰见一个熟人，借点钱好充饥。但好久也没有碰到熟人。这时他走到一家豪华的酒店门前，他走了进去，在一张桌子前坐下，他忽然发现饭桌上有一张旧报纸，舒伯特就拿起翻看着。他见上面有一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你，……”这首朴素、动人的诗，打动了作曲家的心灵，他眼前出现了慈爱的母亲的形象。是呀，在那宁静的夜晚，母亲轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲，银色的月光透过窗子照在母子的身上，这是多么美好的生活呀……舒伯特再也抑制不住自己，于是，他从口袋里掏出一张纸，拿出一支铅笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着。舒伯特写好后，把歌曲交给了饭店的老板，老板虽然不懂音乐，但觉得这人是如此的朴实和蔼，便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉。我们的天才舒伯特就算是又过了一天。
舒伯特生前基本上生活在贫困中，由于和伟大的贝多芬处在同一时代，一直被贝多芬的光芒所遮掩，他的才华在他生前基本上没有被大众所知道，多少有一点既生瑜，何生亮的感觉。这不能不说是一种深深的遗憾。
《摇篮曲》这首歌曲结构方正，用一段体写成，降A大调。音乐素材极其简练，前后呼应，浑然一体。全曲只用了两个和弦—主和弦、属和弦，这在大师们的作品中是不多见的。歌曲的速度适中，节奏平稳，曲调恬静优美，给我们营造出了一个柔和、安详以及温馨的意境，表达了母亲对小宝宝的无比深情和无私的母爱。舒伯特以美好的心灵为母亲和孩子们写下的这首甜美的歌曲，在世界各地传唱着，而它的作者舒伯特却在贫困中死去了……我们有理由永远记住舒伯特，记住这位艺术歌曲大师。笔者曾经弹过这首歌曲的伴奏，弹起来非常顺手，当时居然是只弹了一遍就记住了伴奏谱，而且至今不忘！
歌词如下：
睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈的双手轻轻摇着你
摇篮摇你快快安睡，夜里安静，被里多温暖
睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈的手臂永远保护你
世上一切，幸福愿望，一切温暖，全都属于你
睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈爱你，妈妈喜欢你
一束百合，一束玫瑰等你醒来，妈妈都给你
