古希腊的建筑和雕刻，充满了理性美，体现了均衡、对称、节奏等美的法则，对世界尤其是西方建筑雕刻史产生了深远而持久的影响。古罗马人将其视如珍宝，狂热地照搬或改进古希腊人的建筑雕刻风格，从而使其发扬光大。
因为风格的不同，古希腊建筑和雕刻史通常被分为古风时期（前7世纪～前6世纪）、古典时期（前5世纪～前4世纪）和希腊化时期（前4世纪末～前1世纪）。
壮观博大的建筑
古希腊建筑是西方古典建筑的基石，创造了多种建筑类型，如神庙、露天剧场、广场和柱廊等，其中神庙是古希腊建筑中最重要的类型。围柱是古希腊神庙的典型象征，即建筑周围用柱廊环绕。石柱是柱廊的重要组成部分，起初是用整块石头雕刻而成，后来分段砌筑，石段之间用铁箍固定。到了公元前6世纪，建筑的柱基、柱子、檐部等构件的比例、格式和组合已经有了稳定的套式和做法，后来古罗马人称之为“柱式”。柱式是古希腊建筑的基本元素，充分体现了简洁、和谐之美。古希腊人创造的多利克、爱奥尼亚、科林斯三种石柱形式，为日后西方建筑所沿袭。在古典时期，古希腊两种基本的建筑柱式已经形成，即多利克式和爱奥尼亚式。
多利克柱式是希腊大陆上最为流行的建筑风格。它的设计简单、朴素，柱体厚重、粗壮，柱身由下向上逐渐缩小，中间略鼓出，柱身有凹槽，柱头没有装饰，上接方形柱冠。因为其挺拔、雄壮，所以又被称为男性柱。雅典卫城的帕特农神庙采用的便是多利克柱式。
爱奥尼亚柱式比起多利克柱式而言，显得典雅秀美。整体来看，它精巧、纤细，有柱基，柱身较细长、匀称，凹槽密而深，柱头带有涡卷形，向下卷成旋涡状，檐壁有浮雕饰带。因为爱奥尼亚柱柔美纤细，所以又被称为女性柱。爱奥尼亚柱广泛出现在古希腊的大量建筑中，它的华丽高贵使古希腊人对它青睐有加。雅典卫城的胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙即采用了爱奥尼亚柱式。
从古典时期后期开始，小亚细亚地区出现了一种科林斯柱式。科林斯柱式在爱奥尼亚柱式的基础上发展到更为华丽的装饰，柱头用忍冬叶作装饰，形似盛满花草的花篮，装饰性十分强。它在古希腊的应用并不广泛，后来却深得古罗马人的喜爱。
在古典时期，建筑取得了辉煌的成就，其中最突出的代表是雅典卫城建筑群。直到今天，雅典卫城依然被学者们誉为古希腊“建筑艺术的博物馆”。
到了希腊化时期，建筑的风格和模式发生了很大的变化。代表世俗的城市建设放在了首位，往日城市以神庙作为中心，如今贸易市场成为了城市的中心。在市场周围有庙宇和各种公共建筑，城市规划严格遵照对称的原则。柱式多用华丽的爱奥尼亚式，多利克式少见，而且此时的柱子已经失去了结构上的承重功能，仅作为装饰之用。
雕刻：理想主义与现实主义的完美结合
古希腊的雕刻材料通常选用大理石，因为大理石坚实细腻，材质上佳，适合表现细节。我们现在看到的雕像都是裸露的大理石，实际上最初他们身上涂有美丽的色彩，只不过在漫长的岁月中，上面的颜色已慢慢褪去。此外，雕像的一些细节部位也可以由青铜制作，眼睛多采用玻璃、珠宝或金属镶嵌而成。
古希腊的雕刻作品众多，可惜由于战争等原因，流传至今的很少。不过古罗马人曾经复制了几千件古希腊雕刻作品，使我们能够充分了解古希腊的雕刻艺术。
在古风时期，古希腊人物雕刻受到埃及雕像形式的影响，人物正面站立，左腿向前迈进一步，双臂放在身体的两侧。无论男女像，表情上都带有千篇一律的微笑。当时人物雕像主要有两种类型：男性裸体雕像，被称为“库罗斯”；穿衣服的女性雕像，被称为“科瑞”。后期产生了一些较为生动自然的男体雕像，其形象更贴近于生活，被统称为“阿波罗”。创作于公元前6世纪的《荷犊者》是古风时期的杰作，小牛的表情生动有趣，逗人喜欢；男子举着牛犊，双手雕刻得非常有力。
小资料·古希腊
古希腊的裸体雕像
古希腊人格外喜欢人体雕刻，而且当时的人体雕像几乎全部是裸体的。多数学者认为，这主要与当时战争频繁有关。那时战争全凭肉搏，身体越强壮越好。战争也带来了体育的盛行，当时的青年人将大半时间都花在练习角斗、跳跃、拳击、赛跑等体育运动上，各个城邦每逢节日都要举行体育竞赛。在当时的运动场上，青年男女为了显示自己健美的体魄，常常把衣服脱光，“尽管少女们确乎是这样公开地赤身裸体，却丝毫不会感到有什么不正当的地方。”法国雕塑家罗丹曾说过：“在希腊人眼中，理想的人物就是血统好、发育好、比例匀称、身手矫健、擅长各种运动的裸体。”于是，裸体雕塑就大量地出现了。而那些运动场上的优胜者和美丽的肌体都可成为雕刻家最理想的模特儿。
到了古典时期，古希腊雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了古希腊雕刻艺术的鼎盛时期。这个时期的人体雕像沉着、冷静而美丽，有关女性的雕刻多了起来。人物脸上的表情不再是单一的微笑，转而表达内心的情绪，包括欢喜、恐惧、愤怒等等。人物的姿势从静态转向表现运动甚至激烈动作，从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多个侧面。雕刻的技巧更加熟练，表现的人体比例也更匀称、结构更准确。
在希腊化时期，雕刻家刻画的人物形象比以往更广泛，孩子、老人和异邦人也成为雕刻家关注的对象。从这一时期开始，人物的雕刻不再是神圣的安静，而是转向了对现实的探讨，表现了老年、贫穷、病痛甚至死亡的题材。
在这几百年里，古希腊出现了一批优秀的雕刻家，他们以精湛的技术和浓郁的艺术气息，创造了许多精彩出色的雕像和浮雕。其中比较具有代表性的三位雕刻家是米隆、菲狄亚斯和波利克利托斯。
米隆是公元前5世纪上半期古希腊著名的雕刻家。他善于运用写实手法刻画人物在剧烈运动中的动态，其作品造型准确，对人物内在的骨胳和肌肉运动把握精确。他的代表作是《掷铁饼者》，生动地刻画出运动员在掷出铁饼前的紧张姿态，表现了动态美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生饱满有力的联想。他在一个固定的动作上表现出运动的连续性，出色地解决了人体重量落在一只脚上的重心问题，改变了雕刻中直立的程式。
在古典时期的鼎盛期，最伟大的雕刻家是菲狄亚斯，他的作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。菲狄亚斯的主要作品是雅典卫城帕特农神庙的雕像和浮雕（详见《辉煌的雅典卫城》一节）。
波利克利托斯生活于公元前5世纪，是古希腊最著名的雕刻家之一，擅长表现青年运动员的形象，据说他还写了一本论述人体比例的著作，他的代表作有《持矛者》等。《持矛者》塑造了一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象。他手持长矛向前迈步，重心落于右腿，左腿微屈，持矛的左手与直立的右腿相互呼应，形成了动态中的稳定。《持矛者》不仅仅是一具卓越的雕刻作品，同时还是作者长期研究人体比例的验证。波利克利托斯认为，最理想的人体比例是：头占整个人体的1/7，面部占1/10.按照这样的比例塑造的人体，粗壮结实，体态均衡自然，符合当时希腊人体美的审美标准。以至当时的雕刻家们把这座雕像称做“规则”。
除此之外，还有几具世界闻名的雕像不得不提，譬如《萨摩色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》等。
胜利女神像因1863年在爱琴海北部的萨摩色雷斯小岛上发现而得名。雕像出土时已成碎块，经过精心修复，才重新站立起来，但头部和手臂已经缺失。女神展开翅膀迎风而立，衣服随风飘舞，尽管已经失去了头与双臂，但不论从哪个角度都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕像雕刻于约公元前190年，是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰队而创作的。
《米洛斯的阿佛洛狄忒》，又称为《断臂维纳斯》（维纳斯是阿佛洛狄忒的罗马名），1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛。学术界关于雕像的制造年代一直存在争议，现在大多数研究者认为它创作于公元前2世纪左右。雕像是用两块大理石合雕而成的。女神典雅的脸庞，秀丽的笑容，“S”字型的站势，即人体自上而下形成三个自然的转折（头、躯干和下肢），充满了曲线美。雕塑家还利用了大理石质地的特点，表现了女性肌体的细腻丰润。雕像的双臂尽管残缺，但反而激起了人们的美好想象，使其成为赞誉于世的杰作，被称为“古代的神品”。
