可以看出，王维的诗既是诗，又是画，诗中有画理，画中有诗情。这与他的诗、书、乐、画综合的艺术才能密切相关，这是任何诗家无法企及的。他往往用绘画艺术，布局构图，使其笔下山水景物布局的井井有序，特别是空间层次清晰分明，给人以直观性的绘画美。他很多山水田园诗就是丹青高手浓墨重彩的绘描，视觉艺术，空间艺术达到了自然结合，真可谓天衣无缝也，景物的直观与背景的互相衬托达到了“巧”的程度，令人惊叹于他的艺术才能。其一，衬托艺术高。如《终南山》，在“连山到海隅”连绵不断的崇山峻岭中，却平添“隔水问樵夫”，采用的是以小衬大，即“见山远而人寡也。”《唐诗别裁》卷九。。另有“云里帝城双凤阙，雨中春树万人家”将“双凤阙”置于“云里帝城”的背景下，衬托其壮观高耸；将“人家”置于“雨中春树”的氛围中，京都的繁华富裕更为突显。其二，构图中讲究虚实相生，留出大量空白，给读者再创造的机会。如“桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦”《春日与裴迪过新昌里访吕逸人不遇》。首句借陶渊明的《桃花源记》中的桃花园比况吕逸人的住处，着一虚笔，次句于长安柳市之南寻访吕逸人，跟一实笔。一虚一实，既写了吕逸人“绝风尘”的超俗气节，又显示了诗人倾慕向往的隐逸之情。“江流天地外，山色有无中”把所见江山的空间跨度扩至无限，由实景化入虚白。“行到水穷处，坐看云起时”（《终南别业》）达到了画外意、韵外情的效果，将诗人超然出世的意兴及随遇而安的处世态度形象的表现出来了。其三，用绘画中的线条、色彩变化来表情达意。如“大漠孤烟直，长河落日圆”与“渡头余落日，墟里上孤烟”（《辋川闲居赠裴秀才迪》），“落日”、“孤烟”皆为诗中主景，但状写之景截然不同，一是状大漠，一是状村落渡头，各见精彩。诗人通过线条的勾勒变化，表现了两种截然不同的意境。其四，诗人还善于采用浓淡的色彩，明暗的光线等绘画语言抒情达意。如“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“逶迤南山水，明灭青林端”（《北土宅》）、“瀑布杉松常带雨，夕阳彩翠忽成岚”（《送方尊师归嵩山》），在动态中捕捉光与色的变幻，写出了视觉之美的艺术个性。“深林人不知，明月来相照”《竹里馆》在光色明暗对比中表达了作者的孤寂和清高。其五，善于摹声中刻画景物，创新意境。如《山居秋暝》用浣女说笑的喧闹，石上清泉的流水声，给人们描绘了一幅生机勃勃诗意般的秋景图；“草间蛩响临秋急，山里蝉声薄暮悲”（《早秋山中作》）则借蟋蟀、秋蝉鸣叫之声，渲染萧瑟的气氛和诗人落寂的心情，表达出微妙的心理感受，诗人善于以动衬静之法，如“月出惊山鸟，时鸣春涧中”以鸟鸣衬山幽的境界和清心淡静的禅趣。
当然，诗是语言的艺术，画是视觉的艺术，画，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗中则是丰富的色彩层次感。能使诗画互相渗透就必须有高超的语言驾驭才能。王维的诗观察细致、刻画精密，“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）的色彩跃动着鲜明的画境，给人以愉悦。如“细枝风响乱，疏影月光寒”（《沈十四拾遗新竹生读经处同诸公之作》），气势豪壮，振心动腑，如“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》）的大笔挥洒，炼字炼句随处可见。如“泉声咽危石，日色冷青松”（《过香积寺》）通俗易懂，流畅如口语，如“松风吹解带，山月照弹琴”（《酬张少府》）如此等等，都表现了王维高超的语言功力和推敲字句的苦心，以及诗境与画理的相通相融的过人本领。
同时，还需要指出的一点，就是王维的山水田园诗中的禅趣。这一点前人是没有过的。王维晚年奉佛日深，对世事的悟透明晰，遁入空门，并借山水田园这一载体求得心灵的慰藉。佛门中抛弃一切尘封杂念，静心观照，一心事佛诵禅，从而真正体验到山水田园中的乐趣。这就是作者悟到的理趣：如：
晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返古林。
松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。
《酬张少府》
中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自如。
行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。
《终南别业》
这些诗都表明作者乘兴独来独往，随心所欲，对自然谐趣的领悟达到了神会的地步，自得其乐，闲情逸致尽显。，展现了一副鲜明生动的形象画等，似通人意，情景相应，意境相谐，主客融为一体，增强了诗的形象性。至于说诗人随情而隐穷通什么道理，已大可不必，尽管去享受大自然的妙境好了，即“天下有道则见，无道则隐”《论语·泰伯》。，“韵外之致，味外之旨”司空图：《与李胜论诗书》。的“神韵”即隐即显，含蓄而耐人咀嚼。第二首诗同样抒写闲情逸致的情趣，诗人追求天然真纯的人生化境，把诗趣、禅趣、画趣有机揉和一体了。特别是《辋川集》中多表现物我契合“山林吾丧我”（《山中示弟》）的境界。另外，他特别关注大自然中万物的动、静、生、息，并潜心其中，感悟到不可言状的内在生命力的存在，从中令人领悟到蕴含的哲理，如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”（《鸟鸣图》）、“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”（《鹿柴》），表现的都是山林幽静的环境，这与清心禅佛息息相通，更表现了诗人的平和心态与潜心于佛的指向，这正是他诗歌艺术的一大贡献。
总之，山水田园诗到了王维之手得到了完善和大力发展，他把山水田园这一诗体推到了艺术发展的高度。在他的诗作中，既有精细的刻画，又有完整的意境，既有明丽的色彩，又有深幽浓郁的情味；既包含人生理趣，又摒弃了枯淡无味的表达。风格多变，五七言律绝，古风长调，都极具有艺术创作性。把自然与情感，自然与情趣有机融为一体，把自然与禅心完美统一的也只有王维一人；将山水田园作为一方净土慰藉心灵，而不含一点儿杂念尘滓的，唯王维一人；唐代真正精心观照大自然，并入定凝视，审视体悟大自然，把大自然的万物描绘的与人如此亲和者，也仅王维一人；唐代真正能做到“神像于静心”（王维《绣如意轮像赞亭》）并从中悟得情趣的也只有王维一人；唐代诗人中，真正能做到物我两忘，物我合一的，仍为王维一人。可见，王维心目中的自然已非他人心目中的客观宇宙、洪荒世界，而是作为极具人性化的、灵光四射的人类群像来刻画描绘，完全超脱了凡俗世界，而是进入了另类独特的王维自己的净土。所以，我们读王维的山水田园诗，均能感受到怡然明净，丽质空灵，心性气质突显的一个“我”在，是那么清秀蕴丽，可人心意，这是诗人借景写心，借景静心观照的结果，他的人生已高度艺术化了，为官信佛也艺术化了，为此，王维的山水田园诗是艺术品位相当高的珍品，是中国文学史上宝贵的文学财富和精神财富。
王维、孟浩然山水田园诗各领风骚
王维孟浩然继承了六朝山水诗的遗韵、陶渊明田园诗的有机神理，并将其有机融汇一体，创立了山水田园诗这一新体制，这是王维孟浩然对中国文学史的重大贡献。王维孟浩然共同开拓了山水田园诗的新领域，从而山水田园诗就成了中国文学中多姿多彩的奇葩。文学史上王维孟浩然并称，但是才情气质，诗之风格，艺术成就上也有不同，前代先贤多有比较研究，然而，我认为二人各有所长，各有所短，抑王扬孟或抑孟扬王都是不妥的，不客观的，也是对古人过于苛求了。我们需要通过对二人的比较研究，梳理出二人的不同，便于对他们诗歌的深层次理解，有利于我们对二人山水田园诗的全面而客观地理解和评价。
首先，因为二人的出身有别，社会阅历不同，所以二人风格有不同也是正常的。孟浩然出身中小地主之家，长期生活在田园风光的农村，又有亲自劳动的经历，对田园景色体验的深刻，所写山水田园诗，自然和谐的多，感受亲切，真诚的多。其诗中，作者是参与者，是当事者，所以孟浩然的诗崇尚淳朴憨厚、朴质古澹，不显华丽。相反，王维出身于官僚之家，仕途较为顺利，只是后来厌倦官场生活，静心理佛，才有情寄山水田园之念。为此，尽管有的田园诗写得很美，但给人的感觉是：作者是田园的局外人，旁观者。他写的田园风光略施华丽繁缛，风格情调显圆润。李东阳评他们的诗说：“王诗丰缛而不华靡，孟诗却专心古澹，而悠远深厚，自无寒俭枯瘠之病。由此言之，则孟为优胜。”丁福保：《历代诗话续编》，第1372页，中华书局，1983年。闻一多也说：“一般人论孟诗，往往只注意它的高雅古澹，而忽略他的媚处。媚而不及纤巧，正是他高于王维的地方。”郑临川等：《笳吹弦诵传新录》，第111页，上海古籍出版社，2002年。二人的评论都是比较恳切的，抓住了王孟诗歌的关键所在：即孟诗本色自然，媚而不露，王诗略施铅华，艺术技巧超人，含而不露。孟诗光洁透亮，自然天成，技艺高明，使诗淡化到不见诗，淡化到令人看不到使用任何技巧的地步。王诗令人能感觉出他的技巧运用，但不太明显罢了。“诗以自然为上，工巧次之。工巧之至，始入自然；自然之妙，无须工巧”郭绍虞：《清诗话续编》，第1584页，上海古籍出版社，1983年。。王维的诗虽然工巧圆润，不露痕迹，但总令人能感到他是有意而为之。孟浩然诗中的感情融注其中，字里行间皆有情在，淳朴自然，不假雕饰。正如闻一多所说：“淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。不，说是孟浩然的诗，倒不如说是诗的孟浩然。更为准确”《唐诗杂论》，第32页，上海古籍出版社，1956年。。所以说孟浩然很具有诗人气质，艺术修养极高，已达到了诗化的境界了。现在不妨把孟浩然、王维的田园诗代表作之一作一比较，以便深入了解各自的诗风。
故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。
孟浩然《过故人庄》
斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚仗候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。
王维《渭川田家》
