李商隐诗的朦胧情思和朦胧意境里，好将浓浓的情思隐藏起来，或用一种独特的东西遮蔽起来，似有若无，若即若离，扑朔迷离，使诗的意境恍惚朦胧。如《为有》：“为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。”先暗示出怨苦的缘由，再以少妇之口揭示“怕春宵”的原因。前两句的因果关系设置了悬念，令人思索，后两句虽以少妇之口吐露真情，实际上丈夫心意也表达而出了。娇嗔少妇对丈夫、对春晓爱恋的深情，同样也是丈夫的意绪，二人的苦恼是相同的，娇媚、柔情、苦恼、怨恨、惋惜统统显现出来了，蕴藉深婉，耐人寻味。关键是仅因丈夫早朝就产生如此怨气不可思议。这一“怕”字内涵相当丰富，怕丈夫早朝，怕孤独，怕辜负美好的时光，怕损害美好的爱情生活，如此多维度的意义表达，确实令人不好确指，让人迷离茫然。《圣女词》一诗也是如此。有借爱情的遇合寄寓身世说，有写自己与女道士之爱情说；有讽女道士说；有以一种人间情爱，去想象圣女神的天上生活说等等。不管作何种解释，都难以找到确切无疑的证据。这与诗句中的重叠意象的比喻有直接关系，诗人将本体融注于喻体中的浓烈情思，采用了没有出现本体的重叠象喻，或者说本体就是融注于喻体中的朦胧情思的缘故。
李商隐的爱情诗中，我们不难看出，诗人有很多话要说，但“欲言还休”，因环境的种种局限，他不敢直视世上每一个人，只有将自己的一腔苦水运用艺术化、心灵化的诗句表达出来，他采用重叠象喻的表现手法，使诗中的每一个意象就如同蒙上了一层青纱，增加了几分神秘和朦胧色彩，人们欣赏他的《无题》诗，就如同隔雾看花，让人难以捉摸。诗人为了表现缠绵悱恻的情绪体验，“善把心灵中的朦胧图像转化为恍惚迷离的意象。”袁行霈：《中国文学史》二，高等教育出版社，第426、431页。他的重叠象喻的独特表现在《锦瑟》一诗中得到了酣畅淋漓的发挥。真是“一篇锦瑟解人难啊”。梁启超说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女词》等诗讲的什么事，我理会不着。拆开一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的；我若还承认美的价值，对于此种文字，便不容轻轻抹煞。”对《锦瑟》这首诗的解说有很多家，但还是没有说明他的确指寓意，关键就在于，颔联与颈联的四个典故五个象喻的运用。为了便于分析，我们不妨引出全诗：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
此诗是自伤说、还是悼亡说、自况说等不下十余种，有这么多的解释，就因诗中未提供任何真实的描写，也未言明何时何地何事，也未提供任何线索，只有五个在逻辑上并无必然联系的象喻，和贯穿五个象喻的一种迷惘感伤的情思：庄生梦蝶、杜鹃啼血、良玉生烟、蓝田日暖、沧海明珠，这五个意象之间并没有任何必然的逻辑联系，作者用一个“情”字将这些跳跃跌宕的象喻连接起来，以此来表达五种迷惘感伤的情绪，传达出了怅惘、悲哀、伤感、虚幻、失望的情思。这五个意象都是虚无飘缈的，可望而不可即的，所以，表现出来就体现了雾里看花的朦胧特征境界。这样的意境和情思只有在李商隐的笔下才会出现。然而作者在这里究竟要告诉读者什么？表达一种什么样的真切之情，确实难以猜透，非常难以揣摩。欣赏者只能从“华年”和“惘然”的映衬中，构筑起全诗朦胧伤感的追忆华年不再的情绪氛围，体会作者对仕途坎坷、老大无成的处境的哀怨、怀才不遇的伤感之情溢于言表。如果用心灵和情感体验的话，感染人的是笼罩在色彩和意象上的浓重复杂、纠结不清的人生对立的情绪和矛盾。“哀怨惘怅和执着甜美，迷惘的心境和热切的希望，伤心与喜悦，失望和希望。”李红春：《徘徊于执著与超脱的诗魂—李商隐<锦瑟>一诗的文化解读》，载《名作欣赏》，2003.（8）。总之，诗人在这些矛盾的对立中迷惘着、痛苦着、追求着、向往着，内心世界的大门始终是半遮半掩的，里边有一个含羞草式的“情”在。然而正是这摸不清、猜不透的情感意绪，让人们品味不尽，如一杯甘醇的美酒，醉倒过无数世俗男女、文人墨客。这就是李商隐《无题》诗的魅力。李商隐的诗美就体现在神秘性和创新上，这就是人们千百年来一直探索追寻的奥秘所在。
一首诗中连用这么多典故和神奇的象喻实属罕见，“庄生梦蝶”、“杜鹃啼血”这两个意象的比喻，本体均未出现，一是似幻亦真的梦境，一是美丽传说所提供的悲伤图像，这本就神奇，用带有神秘色彩的喻体、去比喻未曾明言的本体，迷离朦胧自在言中。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”中又有两个十分朦胧的喻体。由沧海遗珠与鲛人泣泪两个意象叠合而成，月也好，海也好，珠也好，泪也好，都不过是喻体本身带着的朦胧意蕴，“蓝田日暖，良玉生烟”本为可望而不可及，纯系意中之象。这五个象喻本体均未出现，而作为喻体的形象却寄寓着浓浓的情思，诗人的情感和内心世界已和这些喻体形象融为一体，构成了凄迷感伤的情思，把这些情思与喻体呈现的图景组合成一个全新的朦胧境界，并且是多层次的。历代人的解说都有那么一点，并重叠交错，把意象与象喻有机排比错落，虚虚实实，似隐似现，自然就造成了一种朦胧之美，李商隐这种构思之巧，嵌合之妙，融会之天然，展现的艺术朦胧之美真是前无古人，后无来者。他的无题诗首首为珠玑，结构的巧妙令人慨叹。在《无题四首》其二中也是如此：
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
首联是一个飒飒细雨，隐隐雷声的意象，颔联为两个意象，香炉和辘轳，“香”和“丝”谐音“相”“思”，都是牵动男女欢爱相思之物，采用赋、比之法，既表现了女主人公幽寂的索寞，又暗示了他内心情思被牵动，两个喻体中又没有出现本体，不过在两个喻体中倾注着不可抑制的情思向往，但真正的意图是什么？是幻觉，是失望，是感伤，是不幸，是悲凄？这都因意象与象喻的虚虚实实的排比而迷离恍惚。给人一种浓浓的向往与失望相交织的朦胧情思。诗人在艺术上的追求，就是含蓄地把内心之情坦露出来，却仅用由一鳞半爪的显露，让人通过想象弥补一个又一个空白，这正是李商隐高人一筹的地方，也是他继承传统而又高出传统的创造。
在这里需要说明的是，朦胧美中必然包含含蓄美，但含蓄美并不见得朦胧美。朦胧并不是晦涩，朦胧是诗意的美，因为它往往事理晦而情意明，更好的传达出了人物的思想感情，反之就是晦涩了。也就是说，朦胧的恰到好处就是美，过之则为晦涩难懂了。李商隐的朦胧美是一种境界，是一种艺术的创造。因为其诗歌境界和情思的朦胧，所以就产生了对其诗的多义多解，又因诗歌习惯用比兴、象征、暗示、用典等，使其诗歌的多义多解更为浓重。他的诗往往给人一种多解的可能，解读过程中意义的重叠复加，这种多层次性、多义性与他诗中的意象直接相关，产生各种歧义或歧解也是情理中的事。同时，因李商隐诗的意象并非客观性的，而是非客观的，非现实的，如珠泪、玉烟、彩凤、灵犀、瑶台、蓬山、梦雨、碧城等等，这些意象是诗人多维度体验的叠合，完全被心灵化了，内蕴复杂得多。因为大量用典，并且诗人善于巧用典，在原典意义的基础上生发开去，甚至原典意义已经淡化或与原典意义相对，进而完全转化为一种新的内心体验，成为一种传递情绪的感受，这种情绪的感受把人的思想活动的角度和空间大大扩展开来，给人无限的想象和翱翔驰骋的空间，这样一下子就丰富了诗的内涵和意蕴，给人别开生面的新象。《嫦娥》借用嫦娥吃药成仙，令人羡慕的传说，抒发自己理想远大最终落空、孤苦寂寥的人生，设想嫦娥因寂寞而后悔偷吃了仙药，这是反用典故，由此沟通了类型人物相通相近的心理，为此引起了理解上的多义性。因为各种非现实的和现实的意象的独特组合，一旦遇到触发处，意象往往错综跳跃，突破时空限制，造成间隔和留白，需要读者经过艺术的联想去补充。如“紫府仙人好宝灯，云浆未饮结成冰。如何雪月交光夜，更在瑶台十二层？”意象间，意象与句子间跳跃性很大，这完全是心像和幻想的意乱情迷，是对幻想未遂的追求，其意只可意会不可言传。这种多义性是诗人把心灵世界作为一种表现的结果，他诗中所写并非一时一事，而是复杂的心境，这种心境的稍纵即逝，有时连诗人自己也弄不明白，爱情体验、愁绪、迷茫的情思等等都是这种心境的体现，对朋友交往、事业追求、异性倾慕、理想实现等都是作者心境反复体验过的，总之，都是心灵世界的另类复演和独特回放。
李商隐对诗歌的含蓄蕴藉、细腻幽深的向往与追求，进一步发展为朦胧境界的创造，由此形成其诗歌的凄艳。李商隐诗艳源于齐梁，但艳而不靡，这又不同于齐梁。他用哀婉情调，用美言形象写心境和体验，把感伤情绪融入朦胧瑰丽的境界中，形成凄艳的美境，然后他又能把自己独特的意象经过色调、气息、情义融为一体，形成完整的艺术境界，再加上技法的妙用，各类意象上的情感归一，同样是诗境凄艳而浑融，达到一种独特的境地。唐诗经过他的努力，诗歌又进入了另一种新境界、新天地，做到了与初、盛、中唐大诗人同呼吸相沟通，体现了一位着意于创新并已成就斐然的大师精神和地位。
朦胧诗的独特境界
朦胧是李商隐诗歌的主要特征，他常用朦胧境界表现朦胧的情思，这种情思往往又是转瞬即逝的、虚无缥缈的独特的意象组合，必然使诗意更加迷离飘忽。他的《无题》的多数篇章尽数此种特征，“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”、“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”、“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷”、“玉盘迸泪伤心意，锦瑟惊弦破梦频”、“已是寂寥金烬暗，断无消息石榴红”、“枫树夜猿愁自新，女萝山鬼语相邀”、“雄龙雌凤杳何许，絮乱丝繁天亦迷”、“蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉”、“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”这些诗都表现了朦胧瑰丽、隐约凄迷的意境。在他的无题诗中，记梦诗和梦境的意象出现的非常频繁，对朦胧意境的形式起了十分关键的作用，就是不写梦的诗朦胧色彩仍然突出浓烈，写日常生活中的瞬间感受、印象或情思同样充满朦胧之意。这些朦胧显出其诗飘渺轻灵、纤柔隐约。诗人将朦胧缥缈作为一种艺术追求来探索，并有了长足的拓展，且获得了巨大的成功。
一
实际上，朦胧意境在《诗经·蒹葭》中就已有之，屈原的《离骚》中的香草美人的比兴、上天入地的交友行为也显示了此一特征，到了正始诗人阮籍因“身仕乱朝，常恐罹谤遇祸，故每有忧生之嗟，虽志在刺讥，而文多隐避，百代之下，难以情测”。这正说明阮籍诗“隐”而“深”的特点，诗人往往通过景物来暗示当时的社会，或象征着无边无际的黑暗，在景物描写上，善于把诗人主观感情与客观事物的描写融合在一起。诗人心灵深处的忧思，往往无法排遣，无处倾诉，这就为诗人增加了无穷的痛苦和忧伤，表达了人世间最深沉和最不幸的感情。在阮籍的诗中，以哲学关照人生，借助于带哲理性虚幻设置的事来写景抒情，隐隐约约地暗示诗的旨意。在描写中，又略去事物的形态，只选其神貌，致使诗的旨向恍惚迷离，并缺少形象性，二者之间没有具体联系，导致其诗理解起来有点晦涩难解，因其诗的理性过强，情感又淡化，又没有形象化的描写，使其诗理性色彩过浓，隐蔽性过深，隐晦曲折，为了明哲保身，他作诗不敢直言，为此常借比兴、象征的手法来表达感情，寄托怀抱，这样以来，他的诗有时含蓄蕴藉，有时又朦胧多义，有时又晦涩不知所云，缺乏形象性和艺术感染力，如他的《咏怀诗》。而李商隐的诗在形象中倾注着浓郁的个人情愫，同时他又吸取了前辈的艺术成果，努力去表现原汁原味的情感状态，其诗“有声有色，有情有味”（何焯《义门读书记》），而有别于阮籍的说理过浓，缺乏艺术性。李商隐的诗朦胧而不晦涩，阮籍的诗却朦胧而晦涩，朦胧过了头，诗中包含的事理隐晦过了度，甚至影响了表情达意的鲜明性和完整性，这就不是一种艺术方式了，就是一种晦涩难明的文字游戏了。李商隐的诗虽朦胧，但給人的是一种美的情致，通过浓浓的情义表现出真挚的追求，是一种情感的享受，内心情思的陶冶。
李商隐师承于李贺诗，有模仿，有开拓。他们的诗因为都有对隐晦即逝的心理活动的细腻描绘，所以二人的诗都有一种朦胧境界的神秘，正如司空图所言“象外之象，景外之景”，言外之意，弦外之音。他们的诗中都有一种情感意绪的涌流，冲击着读者的心灵，触动着读者的每一根神经，让读者陶醉于浓浓的意绪氛围之中，体验着诗人反复体验过的心理变化，让读者甚为感染，产生共鸣。在作诗时，他们都善于隐蔽全貌，只露冰山一角的情绪意脉，从而收到“不着一字，尽得风流”的情致。郭绍虞：《中国历代文论选》二，第205页，上海古籍出版社，1979年。特别是李商隐的诗总是忽而天上，忽而地下，忽而彼岸，忽而目前，所有的情思意绪似断似连，似连又断，让人的思维无论如何无法追上他的情思的飞翔奔腾。因为二人都执着于内向性情感的追求，并且越走越深，越走越醇，越走越细致入微，扑捉到转瞬即逝的变化，从而形成特殊的朦胧美的诗境实属必然，是他们朦胧诗美的创造性的结晶。如果没有这种朦胧的诗美，李贺的《听颖师弹琴》、《雁门太守行》、《梦天》、《罗敷山人与葛篇》，李商隐的《无题》、《碧城》、《锦瑟》、《嫦娥》等就不会有那么多解说，那么多的新意。众人解说各执一词，从而更加丰富了他们诗歌的内涵，更加吸引历代诗评家去品读体味诗人若隐若现的情感，积极追索诗人灵魂深处的奥秘。这种形式千百年来，由疑惑、批判、否定到认可，欣赏、玩索、品尝都证明了二位大师艺术追求的境界的高尚，令人高山仰止的敬佩而无以言说，一代又一代，一遍又一遍地咀嚼品读，使朦胧美的特征更加完整，更加神奇而丰富多彩。
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