李贺、李商隐二人在仕途上遭受一次又一次打击之后，被人误解，内心的苦闷抑郁始终无法摆脱，失意潦倒可想而知，这些痛苦郁闷都通过诗歌流露而出，这些不公的待遇，直接影响着他们的感情及审美情趣。现实中被排挤和无端指责，造成他们感情极为丰富善感，性格趋向对心灵世界的关注和描绘，由此，在诗歌艺术上开辟了另番天地。李商隐代表了这一新境界，为后代留下了宝贵的文学遗产，李贺略早于李商隐涉足心理描绘，但真正把心灵世界的开拓与挖掘发展到极至的是李商隐。李商隐最善于运用华丽的词藻、含蓄优美的表达方式，回环往复、一唱三叹的结构，朦胧凄艳的意境，来表现内心深处的情绪和感受，从而形成了自己的独特风格，奠定了一代大师的艺术地位。
心灵善感的独特挖掘
对心灵世界的表达在中唐末已出现，具体是略早于李商隐的李贺。李贺、李商隐二人都是唐王朝宗室后裔，都想借“根红苗壮”的家族史的荣光，施展平生志和力挽颓唐于危倾的雄心抱负。但二人谁也无回天之力，更无法让倾覆于旦夕的唐王朝重振雄风，即使在他们的诗歌中经常有自我炫耀的悲叹词，“我系本王孙”（李商隐《哭遂州萧侍郎二十四韵》），“欲雕小说干天官，宗室不调为谁怜”（李贺《仁和里杂叙皇甫湜》）。尽管这样，二人并未沾到宗室好处，相反，却处处遭白眼，都穷困潦倒，郁郁不得志了此一生。李贺因父李晋肃之名諱受人攻击，而不得参加进士考试，只荫举从九品的奉礼郎，即使如此，也未善终，因为他长期受到这样那样的议论和攻讦，所以长期以来郁郁寡欢，心情沉重而压抑不堪，二十七岁便怏怏而死。李商隐幼年丧父，家境贫寒，十六岁就有《才论》、《圣论》等古文面世，并以古文知名，进士及第后，少年得志的他，有一腔雄才大略，然而不幸卷入牛李党争漩涡，虽志向高远，才能不凡，却成了党争的牺牲品而抱恨终生。由此观之，李贺李商隐虽均为皇帝宗室，但都家道衰落，家境清贫，一生都受到这样那样的压制和排挤，才能超人，却地位低下，位居下僚。然而，他们在文学上的探索、追求、开拓创新却是名扬千古，功垂千秋的，并且在诗坛上都有独特风姿，占据着重要的地位。
一
李贺应为中唐末、晚唐初的诗人，因为在仕途上的不顺，所以他把全部精力、才情都用在了诗歌创作当中，一生年仅二十七岁，就有二百五十余首诗传世，可见他的勤奋上进。在李商隐的《李长吉小传》中，有李贺骑驴觅诗冲撞韩愈仪仗的记载。可见他苦吟成性，呕心沥血，达到了废寝忘食的地步，他把写诗当作生命的一部分，由此而身体羸弱。他的诗中悲哀和痛苦并存，常有对生命和死亡的极度关切，展开了对人生、命运、生老病死的深切思索，通过对鬼怪、死亡、游仙、梦幻的抒写，表达自己灵魂深处的苦闷哀凄、寒冷阴沉的心境。他的阅历的肤浅，对唐王朝的危机没有过深的理性认识，可以说感性认识大于理性认识，因为他没有长时间的认知社会、认知统治者的腐朽，只感触自己的命运和痛苦心情了，这就导致了他的诗深潜于众多的幻想题材。又因自己的坎坷与不幸、心理深重的潜意识，所以诗中融进了浓郁的感伤意绪和幽僻的个性特征，所表现的中心已由韩孟的粗猛豪横、冷峭枯寂转向了对主体心灵的挖掘的虚幻意向的营造，由此李贺首开凄艳诡激的诗风。
李商隐大力称赞李贺的诗，流露了对李贺的敬仰之情，这说明李贺诗高度的艺术成就令他羡慕之外，与他虚心学习李贺诗，并深受其影响相关，这就是二人诗意旨趣相近的原因。在李商隐的诗集中，《效长吉》、《河内诗》、《烧香曲》、《鱼射曲》、《河阳诗》等近十余首，都留有明显的模仿痕迹，从结构、语言、韵律、意境与李贺诗风格相近，但又有自我风致。李商隐继承并发扬了李贺的创作风格，但在此基础上又有自己的独特创造，这既有继承与发展的因素，又有开拓创新的思想和贡献。在中唐末，李贺对心灵世界的追索，是别有洞天的新创，对心灵世界的描写离不开虚幻的想象和独特意象的营造，这种想象和营造必然影响诗歌氛围，由此表达他苦闷的情怀，特别是选择一些独特意象，给人造成心理上的阴冷和压抑，令人感到心情的沉重和悲哀。李商隐把这种心里灵动的情感进一步张扬广大了。如果说李贺在心灵挖掘上是第一个尝试和引导者的话，那么李商隐就是登堂入室、全面推广实施的革新家，更是全面铺开、深层开拓、大放异彩的呈现者。所以，就这一诗制而言，他的艺术造诣在晚唐是独一无二的，首屈一指的，无人能超越的。
晚唐诗坛上，李商隐是最著名的代表。就全唐诗而言，盛唐诗豪迈奔放、雄浑外延，是一种最高境界，中唐诗坛群星灿烂，名家荟萃，流派众多，诗歌以怪奇冷涩、通俗平易为境界；而到了晚唐诗歌境界，其发展轨迹大致是：随着大唐气象不再，社会黑暗、统治者昏庸无能，衰亡于旦夕，诗人的心理由外放开朗而为沉潜细腻，情感由清晰亢奋而转为隐晦，气势由张扬转为收敛；诗歌技巧高度发展，语言雕琢细密，结构精致工细；文人士大夫生活面越来越窄，对现实及统治者越来越失望，诗歌内容由外部世界摄取转向内心体验的搜寻。虽有衰飒之气，但从发展的角度看，向内心世界的深入毕竟为诗坛新垦了天地。从而使晚唐诗结构布局敛约回环，意境深邃朦胧，情感表达纡徐含蓄，语言技巧精细绵密。给中国文坛平添了艺术瑰宝的多样性，丰富了唐诗的多姿多彩。章培恒：《中国文学史》二。
李贺是一位志向高远的诗人，他一心想通过自己的才识和胆魄挽救李唐王朝，施展自己的才能，使自己一腔热血为唐王朝的振兴而沸腾。但是理想高远、志向宏伟的诗人始终没有报效李唐王朝的机会，统治者也不给他机会，使自己一颗年轻的心感到前途无望，理想流于空想，徒有雄心壮志，为此他那颗年轻的心灰暗阴冷，悲凉苦寒。他时刻想到出人头地，时刻要冲向战场、一展宏图，那颗浪漫的理想之心始终没有安分过。如《南园》（其五）：
男儿何不带吴钩，收取关山五十州？请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？
这首诗由两设问句构成，顿挫激越、直抒胸臆，一腔“国家兴亡，匹夫有责”的豪情如洪流一般，决堤而下，气势磅礴。诗人向往建功立业、报效国家的志向气贯长虹，诗人一介书生，诗名远扬，本可入仕做官，但因“避父讳”礼教无情地剥夺了他入仕的权利，只有献身边塞、杀敌立功方可摆脱悲凉的处境，但又谈何容易！愤激不平之气一冲而出。这里的牢骚浓重，怀才不遇的情怀非常沉重。作者在这里凭空寄慨，是他那颗不平心结的体现。冷酷的现实击碎了他的理想，心头充满悲凉。在《赠陈商》中说：“长安有男儿，二十心已朽。《楞伽》堆案前，《楚辞》系肘后。人生有穷拙，日暮聊饮酒。只今道已塞，何必须白首。”浪漫的理想与困顿的现实间的冲突，心中的忧郁更为加重，这种忧郁的心情逐渐转化为一种深沉的生命意识。李贺羸弱多病，对这一意识尤其敏感。因为在古代，生命苦短，光阴易逝是一个永恒的创作主题，这一主题对李贺更加重要，理想与现实如天上地下的差别，更加重了诗人痛苦的心境，屡遭挫折打击之后，诗人对这一主题感受的就更深了，生命苦短、光阴易逝的悲哀充满了他的心灵。所以，在他的诗歌中，生命与理想的矛盾始终困绕着他，在心目中玩味咀嚼，为此，他的诗作中大胆而毫不掩饰的表现那颗痛苦而又悲哀的心灵。如《秋来》：
桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。谁看青简一编书，不遣花虫粉空囊。
思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。
愁苦情怀笼罩全篇，“惊心”、“苦”、“啼寒素”均表露了诗人的苦寒之心，情调伤感。五、六两句更是忧愤愁思的苦寒之心折磨的自己似乎拉直了九曲回肠，世无知音，英雄无主，诗人的心情极为痛苦难耐。诗人用“肠直”一词写愁思萦绕心头，纡曲缠绕的心肠被牵直，说明诗人愁思深重而强烈，极富有创新性，鬼魂凭吊生者则更是奇警之笔。上半由景入情习见，下半则创造出浪漫主义色彩写真情实感的独特境界。前半篇虽悲、怨，但还可长歌当哭，用声调悠长、适合书写哀怨之情的去声字“素”“囊”，后半篇为表达悲痛至极的感情，采用抑郁短促的入声字“客”与“碧”，恰当妥贴。香魂来吊、鬼唱鲍诗、恨血化碧等意象，表现了诗人抑郁未伸的情怀，诗人在人间找不到知音，只有到冥府世界寻找同调，悲情可想而知！
李贺的“鬼”诗写鬼神世界，又象喻自己，可见他把现实世界看的多么丑恶、卑劣！这种幻化的境界，正是对他阴冷心灵的另一种表达。如他的一首游仙诗《天上谣》：天庭的景象如此美妙宜人，桂树花枝招展，香气袭人，仙女眺望尘世，神奇的耕牧图景，花枝招展的仙女漫步青州，寻访瑶草，这些画面互不连缀，跳跃性极大，但都以仙人活动为主，屋宇殿堂，花香芳草，龙凤飞腾的环境皆为陪衬，天上闲适的生活和优美的环境，青春永驻，红颜不老令人羡慕，这些不变与人间的海枯变桑田形成了鲜明对比。这是李贺虚构的尽善尽美的世界，从而创造出新奇瑰丽的幻境来。诗中的人物和铺叙的情节都是神话传说的内容，只是诗人通过想象，把他们改造组合，显示了出奇的光怪陆离。神与人有惊人的相似性，即仙界与人间的相似性，这样就把神与人、理想与现实有机结合起来了，使抽象的理想变为可视可睹的物象，显得一脉灌注，克服了意象杂陈的弊病。诗人通过对这神仙境界的描绘刻画，充满了自己美好的愿望，祈求摆脱心理压力的沉重负担，使阴暗冰冷的心暖化过来，然后，从神仙境界回到现实社会后，仍然是豺狼当道，公道不彰。无奈他不得不在虚幻的世界里一次又一次的畅游，如《梦天》写诗人梦中上游苍天，下视凡界，极具浪漫主义构想。一路写来，先写梦中漫游天空所见，进入月宫，遇到众仙女，“黄尘清水三山下，更变千年如走马”写同仙女交谈。世间沧海桑田、变化神速，如同“千年走马”一样。“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”是诗人回望尘世所见景色，经过作者这样的驰骋幻想，仿佛真入月宫，天上众多仙女在清幽的环境中，你来我往，如此宁静宜人，而回望人间，时间如此短促，空间如此渺小，诗人对人世沧桑的深沉感慨表现得真切自然，表现了对现实冷眼看待的态度。这种奇妙的构思，新颖的比喻，“意识流”的表现手法，极具李贺诗的诡谲变幻之能事。另如《金铜仙人辞汉歌并序》是一首乐府诗，抒发的正是身世之悲和家国之痛相互交织的凝重感情：
茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。
魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。
衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。
作为“唐诸王孙”的李贺，看到衰败的唐王朝，盼着为国重兴建功立业，没承想，在京城长安四处碰壁，黯然神伤的离去。金铜仙人被搬迁并弃置霸城的遭遇，如同作者离开长安一样，命运凄惨，一腔报效唐王朝的热血就这样被冷落了。写金铜仙人的情感及伤神正是写作者自己，作者的伤情正是通过金铜仙人来表现的。前四句写韶华易逝，人生无常。就连汉武帝梦想长生不老也化为泡影，更何况一介书生呢，用夸张叹人生短暂，并将史书记载“重不可致，留于霸城”（《三国志》注引《魏略》）的情节略去，而大力发挥了“金狄或泣”的神话传说，并把自己的情感全部倾注在金铜仙人身上，使这一本就神奇而无生命之物更加富有人的情意，物与人、历史与现实浑融为一，幻化出美丽的艺术境界。中间四句写金铜仙人初离汉宫时凄婉的情态，通过金铜仙人的主观感受，正面写金铜仙人，侧面描写四周景物，诗意开阖动荡，变幻多姿。金铜仙人依恋汉宫，恨别伤离的神情与人无异，是人性化的表现，而“铅”水又与铜人身份相应，这又是他的“物性”，这些物性与人性相统一的巧妙手法，为我们描绘了物与人、物与神奇特而生动的艺术形象。末四句写出城后途中的情景。“天若有情天亦老”的假想十分奇特，被司马光称为“其绝无对”。有力的烘托金铜仙人艰难的处境和凄苦的情怀，意境辽阔高远，感情执着深沉。写金铜仙人恨别伤离之情是借助于事物的声音和形态来实现的，委婉而深沉的表现了金铜仙人“思悠悠，恨悠悠”的伤别情怀，这与诗人仕进无望、被迫离开长安时的心境是十分吻合的。全诗融描写、叙述、抒情、夸张、比兴、拟人、反衬各种手法于一体，人物内心活动十分细腻灵动，形象变化多端，设想奇妙新颖，通过金铜仙人这一“物”完美的流露了诗人自己懊丧失意的情绪，有力的再现了作者凄寒入骨髓的心境。
因为诗人自己坎坷不幸的遭遇，所以现实世界在他的心目中是冷漠无情的、残酷不人道的。人类社会是“天迷迷，地密密。熊虺食人魂，雪霜断人骨。嗾犬狺狺相索索，舐掌偏宜佩兰客。……毒虬相视振金环，狻猊猰貐吐馋涎”（《公无出门》）。整个世界阴森恐怖，香草花朵一棵棵枯死，所有的虫、鸟、鱼、马都是苍老衰败的，令人仰慕的竹柏桐桂都腐朽了，一个尸陈横野的世界，一个令人沮丧的世界，由此我们可窥到诗人对社会失去希望的痛苦心灵。读了他的诗，让我们意识到，诗人的血如凝固了一样，如冷血动物一般失去了生的渴望，对现实生活悲观到了极点，对人生命运没有任何希求，这就是诗人对现实世界的体验。这一体验更加重了他那颗冰冷的心，对唐王朝的不可救药诗人完全心灰意冷了，不报任何希望了，所以他眼中的世界才会如此枯死。
