雅克·朗斯洛
雅克·朗斯洛（Jacques Lancelot）1920年出生于法国北部里昂。师承名单簧管演奏家布拉西；1938年入巴黎音乐院，随培利耶尔学习，毕业后任拉慕鲁管弦乐团、乌布拉都室内管弦乐团的独奏者。1944年，和朗帕尔等人组成法国管乐五重奏团，广泛地进行演奏。他现任里昂音乐学院教授、巴黎音乐学院典试官以及日内瓦国际音乐比赛评审员。
朗斯洛的音色柔和透明，他所吹奏的莫扎特乐曲，堪称天下绝响。当记者采访他时，他所谈的几乎全是有关练习的事。他认为音乐本来就是优美的，用不着借用任何文字去形容或解释。或许由于这种观念，他的演奏曲目范围比较窄小。
雅克·朗斯洛灌制了许多唱片，代表性唱片是拜耶尔指挥的莫扎特《单簧管协奏曲》和巴希特弦乐四重奏团合奏的莫扎特《单簧管五重奏》等。
毕叶尔·毕耶洛
毕叶尔·毕耶洛（Pierre Pierlo）1921年4月出生于法国巴黎。初在西班牙伦西亚音乐学院受教，后进入巴黎音乐学院攻读。毕业后，就任巴黎喜歌剧院管弦乐团团员。1949年，在日内瓦国际音乐比赛中获得双簧管项的冠军，从此开始活跃于独奏舞台，并和朗帕尔等人组成法国管乐五重奏团，以及巴黎巴罗克合奏团。
毕耶洛不但是一位技巧家，而且是颇具深度的音乐家。他的名字，早在单音录音时代就留在爱乐者的记忆中。他的双簧管演奏明丽、清澄，同时又具备演奏家高超技巧的灿烂感觉。他的节奏相当活泼，洋溢着生命感，旋律中常揉进精美的圆滑奏，充分地体现歌唱性。毕耶洛不愧是一位相当完美的演奏家，他和朗帕尔合奏时，气派十分相投。双簧管这种乐器，或许各国都有不同的音色，但正统派却是在法国，而毕耶洛是其中最正统的一位。
毕耶洛灌过许多唱片，不管取出哪一张，都精彩无比。
杰恩·毕耶尔·朗帕尔
杰恩·毕耶尔·朗帕尔（Jean·Pierre Rampal，1922—2000）1922年1月7日出生于法国马赛。他父亲约瑟夫是有名的长笛演奏家，杰恩自幼就接受他的指导。起初他有志医学，1943年被召服役，由于特别原因，进入巴黎音乐学院学习，5个月后以优等生毕业。1947年在日内瓦国际比赛中他独占鳌头，声名远扬，被聘为威西歌剧院管弦乐团的首席长笛。后前往美国旅行演奏，博得一致赞赏。从1965年起开始任巴黎国立歌剧院管弦乐团的首席长笛。在朗帕尔担任巴黎音乐学院教授期间，仍利用课余时间继续忙碌于演奏和录音。像他这样精力充沛、马不停蹄的演奏家，实不多见。
优美动听的音色，是对每一个器乐演奏家最根本的要求。在长笛演奏上，只要一提起“美声”，人们的脑际里就会立即浮现出朗帕尔那光辉、高贵又美丽悦耳的笛声。再加上他那惊人的吹奏技巧，温馨而洗练的表情，使人们聆听后无不有绕梁三日之感。
朗帕尔除了长笛，还问津指挥。此外，他在巴洛克音乐的研究方面也留下伟大功绩，不少失传作品都由他发掘出来，并著有《古代音乐中的长笛》一书。唱片种类极为丰富。
奥端尔·尼柯烈
奥端尔·尼柯烈（Aurele Nicolet）1926年1月22日出生于瑞士奴夏特尔。他先在苏黎世音乐学院受教，师承杰奈，后又去巴黎音乐学院深造，接受莫伊兹的教导。1945年起，他先后担任苏黎世哈雷管弦乐团及温达都尔管弦乐团团员。此间，他参加日内瓦国际音乐比赛并获得优胜，受到福特万格勒的赏识。1950年后，他在柏林爱乐乐团担任首席长笛。1953年起他在柏林音乐学院执教，同时活跃于独奏舞台，很快博得声誉，成为现代最伟大的长笛演奏家之一。
尼柯烈把自己的整个心灵都投入吹奏之中。他的演奏曲目从巴洛克时代至现代作品无所不包，表演极为卓越。他对每一首作品都具有广博的知识和恰当的理解，演奏时全神贯注，充满信心，显示出他颇为强烈的倾诉力。像尼柯烈这样能使人确切地领受音乐魔力的演奏家是不多见的。
他的代表性唱片，有巴赫的长笛奏鸣曲、布兰登堡协奏曲、第二号组曲、维瓦尔第的长笛协奏曲等。
罗达·柯贺
罗达·柯贺罗达·柯贺（Lothar Lock）出生于德国莱茵。初学牧笛，后改学双簧管。14岁入艾森国立音乐学校。3年后，担任巴登怀拉管弦乐团团员，后因德雷塞的邀请，就任弗莱堡管弦乐团首席双簧管。2年后，在布拉格的双簧管音乐比赛中夺魁。1961年起，活跃于独奏舞台。
柯贺的音质厚实、光辉，几乎打破一般人对双簧管的概念。在卡拉扬指挥的协奏曲唱片中，在最强奏的合奏中，他的声音仍能像鹤立鸡群般高鸣着；遇到最弱奏时，人们会被他充满微妙情韵的独奏所迷住，难怪卡拉扬对他大加赞赏。
他曾用双簧管演奏过巴赫的长笛奏鸣曲，表现相当精彩。在双簧管演奏家中，他可算技艺超群的名手，只是在独奏时他的音乐略显沉重了些。
在他录制的唱片中，能充分发挥它的长处的、使聆赏者得以享受其演奏家华丽的技巧的，是和卡拉扬指挥的柏林爱乐管弦乐团一起灌录的协奏曲唱片，其中包括莫扎特和理查·施特劳斯的作品。
彼得·鲁卡斯·葛拉夫
彼得·鲁卡斯·葛拉夫彼得·鲁卡斯·葛拉夫（Peter·Lucas Graf）1929年出生于瑞士苏黎世。起先随乔奈学习，后去巴黎音乐学院就读，师承莫伊兹。1950年，接替离职的尼柯烈就任柏林爱乐乐团长笛手，21岁时被聘为温达杜尔市立管弦乐乐团团员，1953年在慕尼黑国际音乐比赛中夺魁。自此，开始活跃于独奏舞台。1958年又获得伦敦哈立尔特·柯恩国际音乐节的巴布洛克奖。1960年，以指挥身份在鲁哲伦歌剧院首次登台。
葛拉夫和尼柯烈同样出生于苏黎世，也同样出自乔奈和莫伊兹门下，他俩在20岁以前所走的道路几乎相同，但在演奏风格上，却有很大的差异。葛拉夫的演奏说明力很强，他一贯借用长笛去表现作品，而尼柯烈却企图超越长笛，去创作心中的音乐。这并不是优劣的问题，而是起因于两位演奏家的不同资赋。
葛拉夫的演奏优美而精确，在那自然流泻出的音乐里，荡漾着明澈的音乐魅力。他的唱片代表作是莫扎特的长笛协奏曲全集。
莫里斯·安德烈
莫里斯·安德烈莫里斯·安德烈（Maurice Andre）1933年5月出生于法国南部阿雷斯。父亲是一位矿工。14岁时，莫里斯为了帮助家计也充任矿工，后来在矿工的铜管乐队吹奏小号。由于偶然的机会，他接受了专业教育，19岁时进入巴黎音乐学院就读，随萨巴里克学习。1953年，安德烈参加了日内瓦国际音乐比赛，独占鳌头。此后他有时在拉慕鲁管弦乐团任职，有时也跟爵士乐团合奏。他依靠自己的努力，奠定了今天的荣誉。他是一位不畏艰难、力争上游的演奏家。
安德烈是一位天生的音乐家，每次表演的小号独奏都是那样的令人神往。他的技巧是出类拔萃的，那优美的圆滑音已达炉火纯青之境。任何乐曲，一到他手里，就会变得生动无比。他的演奏巧妙地注入了整个心灵，凭着他的“二度创造”，为大家传达出音乐的乐趣。
赫尔曼·鲍曼
赫尔曼·鲍曼（Hermann Baumann）1934年出生于德国汉堡，初学钢琴和大提琴，有一阵甚至迷恋于敲鼓。1955年进入汉堡音乐学院，随福特学习圆号。1957年任德特蒙市立管弦乐团团员。1961年成为斯图加特的南德广播交响乐团首席圆号手。1964年在慕尼黑国际音乐比赛中夺魁。1967年辞去管弦乐团工作，专心致力于独奏活动。
他曾在李希特指挥的巴赫《b小调弥撒曲》中担任独奏。听他那精彩、圆滑、熟练的吹奏，人们会觉得圆号居然是如此容易吹奏。事实上，这是一种很难演奏的铜管乐器。
鲍曼吹奏时，似乎只要轻巧的动动嘴，圆号就随心所欲地歌唱起来。即使是吹奏没有按键的古式圆号，他也能毫无困难地达到这种境界。经他处理的任何乐句，音色都很圆润、柔美、明朗。由哈农库尔特指挥的莫扎特《圆号协奏曲全集》，就是使用古式圆号演奏的。鲍曼曾灌录了维瓦尔第和鲍凯利尼等人的协奏曲以及泰雷曼和贝多芬的作品。
卡尔·莱斯特
卡尔·莱斯特卡尔·莱斯特（Karl Leister）1937年出生于德国威赫姆斯哈劳，父亲是位单簧管演奏家。15岁入柏林音乐学院就读，在校期间已活跃于独奏舞台。1957年成为东柏林歌剧院管弦乐团的单簧管手。1959年任柏林爱乐管弦乐团首席单簧管。他曾多次在柏林、科隆和慕尼黑等地的音乐比赛中获单簧管项大奖。
德、奥两国的单簧管演奏家中，自伍拉哈去世后，葛伊沙变得有名了。可是之后具有代表性的人却只有莱斯特。当然，这并不是说除了他之外，就没有单簧管人才，而是由于单簧管独奏的场次不多，所以不显目而已。然而，莱斯特的成就却是显著的，他的音色保持了德国传统，音响稳定而扎实，表情丰富，又懂得适当的节制。他的音乐感受性很强，每一细节都经过认真的处理。他演奏的慢板乐章或室内乐，能流露出扣人心弦的韵味。
莱斯特曾把莫扎特和勃拉姆斯的主要乐曲灌成唱片，他的代表作是由库贝利克利指挥的莫扎特单簧管协奏曲。
海因兹·贺利嘉
海因兹·贺利嘉海因兹·贺利嘉（Heinz Holliger）1939年出生于瑞士根达尔。在贝伦音乐学院学习时，随卡萨诺瓦学习双簧管。后又负笈巴黎，师从毕耶洛。1959年在日内瓦国际音乐比赛中，评审委员会一致通过贺利嘉双簧管项第一名，接着他又荣获瑞士联邦奖。1960年，他获瑞士音乐家协会奖。次年，又在慕尼黑国际音乐比赛中夺魁。
贺利嘉把双簧管的表现范围无穷扩大，使其变成现代乐器。他不仅是双簧管世界的天才，更是20世纪最伟大的音乐家之一。他年轻时灌录的许多唱片，张张完美而精彩，无人能与之相提并论。他曾表示：“大家觉得很麻烦的簧片，事实上并不是真正的问题，而最重要的是如何去创造音乐。”如果把此话中的“簧片”改成双簧管，那么就很容易领悟他对音乐的看法。对贺利嘉而言，音色或技巧的论述，几乎是没有意义的。
贺利嘉的代表作唱片，首推理查·施特劳斯的双簧管协奏曲。
