在今天，艺术观念不仅体现着现代性，还体现着艺术家基于今日社会生活感受的当代性。
一方面，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品必然反映出今天的时代特征，今天的艺术观念。另一方面，当代艺术已经突破了传统艺术的范畴，艺术性事件已经转换为文化性事件，也就是说当代艺术不再仅仅是单纯的形式观照，艺术的文化性成了其艺术性本源。
1.观念艺术。
观念艺术是兴起于20世纪60年代中期的西方美术流派，在当代仍是备受瞩目的艺术观念。
和传统艺术相比，观念艺术摒弃了艺术实体的创作，使用实物、照片、语言等方法直接传达观念，利用一些生活场面，将观念和意义在观众的心灵和精神中凸显出来。
最终，艺术不再强调对艺术实体的塑造，而转移到艺术的意会上，运用多种媒体和形式来表达艺术作品背后的作者思想和思念。
观念艺术的美学追求主要表现在两个方面。
其一，记录艺术形象由构思转化为成果的过程，让观众把握艺术家的思维轨迹。
其二，通过声、像或实物强迫观众改变欣赏习惯，参与艺术创作活动。
达达主义和极简主义可以看作是观念艺术的代表。
时至今日，观念艺术仍体现着具有现代性的艺术观念。
艺术是反艺术。
现代艺术的一个重要特征就是对传统经典的反叛和否定，以创新为目的，现代艺术家作为艺术的后来者，举起了反传统的大旗。
当代艺术对应的时代是解构而非建构的时代，在统一性已崩塌、日渐分裂的社会中，建构已成了不可能的任务而被放弃，人们更热衷于破坏和颠覆，并期望在这种破坏和颠覆中表明自己的主张，显示自己的艺术姿态。
艺术成了反艺术、反传统、反理性、反审美、反道德的艺术存在。
艺术是非艺术。
现代艺术针对经典艺术和传统艺术观念的冲击，进一步模糊了艺术的边缘。
反艺术的必然结果便是“非艺术的艺术”的出现，前者指的是传统的公众所认同的艺术观念，后者则是指现代的前卫的先锋们所认同的艺术观念，也就是与公众认同、传统认同相违背的艺术。
现代艺术以反对艺术的名义将原来公众意识中的许多非艺术的现成品带入美术馆，一堆动物脂肪、看几块砖头，甚至一根棍子都可以成为艺术品而被收藏，公众的成见一次次受到现代艺术的嘲弄，久而久之，艺术与非艺术的界限已不再清晰。
“每个人都可以成为15分钟的明星。”
现代艺术是任何皆可，任何物品都可能是艺术，都可能成为艺术而被美术馆收藏，于是也就有“人人都是艺术家”的说法。
艺术即理论。
当任何物品都可以成为艺术品，当任何人都可以成为艺术家时，艺术似乎失去了概念区分的意义。
既然艺术与非艺术不再存在明确的界限，任何曾经的非艺术都可能成为艺术时，艺术之名便也不再具有意义了。
如此，我们来看现代艺术，更加应该认识到现代艺术对于艺术观念的冲击意义。
它已不满足于如传统艺术一样通过创造作品形象化地表现自己的思想和观念，现代艺术有概念化和观念化的趋势，甚至其本身就成了观念和理论。
在达达主义看来，艺术对象的存在仅仅在于说明一种理论：理论本身已经变成了真正的艺术作品。
现代艺术**的是关于作为审美对象的艺术品的概念，它要树立的是艺术的体验可以无处不在的观念。而观念艺术的出现似乎表明艺术进入了黑格尔所说的最后发展阶段，即将为哲学所取代或者本身就成了哲学，成了艺术理论。
如今的艺术家意识到艺术的问题是个哲学问题、理论问题，艺术之为艺术，一件事物成为艺术品，纯粹是理论的界定在起作用，事物因理论将之称为艺术而成了艺术，离开这特定的艺术理论和观念，艺术也就无从界定了。
现代艺术家“只创造方案和建议，并写下除艺术作品以外的一切。”
2.行为艺术。
行为艺术是20世纪五六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一，是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术，一般包含四项基本元素：时间、地点、行为艺术者的身体以及与观众的交流，除此之外不受任何其他限制。
行为艺术中，现实本身成了艺术创造的媒介，并且具有一定的时间延续性。
行为艺术的产生标志着艺术定义的拓展，艺术不仅是存放在博物馆里的景观对象，还可以是艺术家身体力行的过程。
身体的实践成了艺术，不仅存在于艺术的创作中，而且存在于艺术鉴赏的互动关系中。
首先，行为艺术相较于架上绘画、传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果留存而言，它更强调、注重艺术家的行为过程的意义，是典型的具有表演性特征的过程艺术形态。
作为行为艺术家，大多坚信艺术家个人的艺术创造自由。
其次，行为艺术具有艺术泛化性特征。
行为艺术家通过自身特有的艺术创造行为过程展示，把传统艺术从高不可攀、精英文化高度的神圣殿堂，拉至了普通观众心目中“不过如此”的“平淡”状态。同时，行为艺术强调的是行为过程，这在客观上，就把艺术注重行为结果的单一视域拓展到了充分认识、注重艺术行为过程的领域，从而有助于人们完整地认识人类艺术整体行为的、合乎艺术规律性和目的性的发展。
最后，行为艺术具有平凡中的艺术深刻性特征。
这就是说，行为艺术是行为艺术家有意味的行为过程展示艺术。
行为艺术打破了艺术与非艺术、艺术与生活的传统界线，行为艺术家可以邀请观众参与其具体作品中去共同创造艺术作品。
行为艺术通过现场、直接的方式，采用夸张的表现手法，用行为来表达人对世界的看法。
它突破了架上艺术单纯靠二维或三维视觉感知创造静态艺术空间的限囿，将空间的物像延异为时间的艺术，将静态的被动接受转换为动态的交互关系，并借此达成易于和观者交流、对话的场所和情境。
行为艺术是以身体作为媒介，通过某种行为方式或表演方式，以展示有针对性的文化观念和美学态度的艺术。
由于行为艺术是身体性的，所以它必然会与人的生理、心理体验有关。在行为艺术中，身体既是一种符号化的存在，又是一种过程化的存在。
尽管每个人的身体都具有最真实、最具体的个别性，但从身体的诞生开始，人就被打上了社会、时代的烙印。身体及其动作既是生理和心理的实时反应，又是文化和经验的必然结果。
身体的差异性也就包含着传统与习俗，成为荷载文化身份也成为挑战文化问题的代码。
可以说个人身体是精神最初的也是最后的归宿，是艺术最初的也是最后的手段。
行为艺术消解了西方艺术观念中主客二分、灵肉二分的观念，以身体为契机，颠覆了传统的艺术样态。
虽然行为艺术以身体的实践作为艺术展现，但其目的仍是传达具有现代性的艺术观念，所以它和观念并不是被严格区分的，它也可以被认为是观念艺术的一支。
