2004～2006年，湖南卫视学习和借鉴国外选秀节目的优秀形式，成功地打造了中国自己的选秀品牌《超级女声》，获得极大成功。从成千上万梦想成为明星的女孩中，选出了李宇春、周笔畅、何洁、张靓颖等一批民选歌星。从此，中国电视领域的选秀节目进入快速增长时期。
起初，国内较有影响的选秀节目有湖南卫视的《超级女声》《快乐男声》，山东卫视的《中华达人》，东方卫视的《加油好男儿》《我型我秀》《舞林大会》《中国达人秀》，江苏卫视的《绝对唱响》，北京卫视的《红楼梦中人》《寻找龙的传人》，央视的《星光大道》《非常6+1》《梦想中国》等。2009～2011年，各种电视选秀节目以压倒性的优势独坐各大电视台收视冠军的宝座。
上海东方卫视从英国FremantleMedia公司购得《英国达人》的版权，并对其进行高仿真克隆，于2010年7月推出《中国达人秀》。该节目开播至第4期时，就以16.49%的收视率创下上海地区本土自制节目收视率的最高点，而全国收视率也涨至2.83%，超过当时全国卫视收视率第一的《非诚勿扰》，荣登全国卫视第一名。2012年，浙江卫视的《中国好声音》、东方卫视的《声动亚洲》、天津卫视《王者归来》等音乐选秀节目又再创收视率和影响力的新高。
电视台制作选秀节目，目的并不是选星、造星，而是为了制作出好看的、收视率高的电视节目，选星、造星的过程就是在做电视节目。而参加选秀的平民选手，却是想把节目当成自己迈向明星之路的阶梯。电视台顺应社会需求，让真人秀节目真正成为老百姓们自娱自乐的方式，也为部分有才华的年轻人走上艺术道路搭建了一个平台。
其实，电视选秀节目的“海选”或“初赛”，一个职能是选拔较优秀者进入下轮比赛，另外一个重要职能是调整节目需要。电视台会“高抬贵手”放过一些没“水平”（五音不全）但自信、执着，甚至“自恋”（或自我感觉良好）的人，让其登上“海选舞台”；给一些“水平不高”，但有着梦想和执着追求的普通人一个展现自己的舞台。这样，电视台可以让观众看到一个好玩的、滑稽的、千奇百怪的、良莠不齐的舞台，让观众既“审美”又“审丑”，既赏心悦目又开怀大笑。
电视剧《手机》第34～36集有这样的剧情，严守一所在的公司和一个愿出高价资助《有一说一》的老总，策划了一档主持人选秀节目，优胜者将成为严守一的女搭档。其实，出资方的老板资助这个活动的目的，是想让自己从英国留学回来的女儿，通过电视台的“内部操作”，在选秀中“胜出”，最后成为严守一的电视主持搭档。为了让出资方老板的女儿辛迪最后胜出，电视制作公司和出资方勾结，上演了收买选手、拉拢评委、威胁评委等一系列的闹剧。在第34集里，就有“初赛”的滑稽场面。一心想当明星的牛彩云，在海选现场表演了滑稽至极的“男孔雀舞”，而她良好的自我感觉，更是让人捧腹不止，引得她的妈妈认为女儿太过丢人，说了句“合着选秀就是丢人现眼”的话，讪讪离去。
当然，好的选秀节目，吸引观众和保证良性收视率的法宝，不是让人“出丑、现眼”，而是依靠“好故事”，主打“情感牌”。
比如从2010年7～8月份红透全国的《中国达人秀》，每期一个小时的节目里，有一多半选手都有令人感动的故事，或是引人发笑的趣闻。每个选手都在与“评委”的互动中，宣泄出自己的情感，令全场观众为之动容。该节目成功的核心元素，就是将视角对准了最普通的中国民众，每一个在舞台上出现的选手都让人感到无比的亲切和熟悉，仿佛就是我们身边的邻居、朋友、同事……
《中国达人秀》中的三位评委：红透上海滩又红遍全中国的笑星周立波（角色是“毒蛇评委”兼主持人），着名音乐制作人高晓松（做专业评委），在内地和港台都有观众缘的女歌手伊能静（角色是爱动情、爱流泪、心慈手软的评委）。台上的选手在表演，三位评委也在表演，他们有各自的角色定位，伊能静“负责流泪煽情——心软善宽容”，高晓松“负责专业把关——铁面无私”，周立波“负责调侃——调动现场幽默气氛”。他们的评判，看似有很严的标准，其实“标准”不是指演艺水平，而是看是否符合《中国达人秀》的宗旨，即“真正的达人是用生命展示他的才华”、“你是不是热爱生命、热爱生活”。
这个节目产生了好几位引发网络热议的选手：一夜白头的破产千万富翁高逸峰和他饱含深情演唱的歌曲“从头再来”，感动中国的“装猪男”周彦锋，为博得瘫痪在床三年的妻子一笑的“孔雀哥”姜仁瑞。
在其中的一期节目中，安徽农民徐宏东满怀深情地演唱完《今夜无人入睡》后，伊能静评委问他：“你会意大利语吗？”徐宏东说：“一句不会。大概齐模仿发音。”伊能静说：“我也不会，也不懂，但我听懂你的演唱了！”
安徽农民徐宏东在现场观众的狂热呼唤下，被三位评委一致“YES”。伊能静说：“因为观众要你，你就是达人，这就是娱乐！”
我后来关注到这个来自安徽的农民歌手徐宏东，他从2005年开始，陆续参加多个选秀节目，每年参加三、四档之多，几乎成了“选秀专业户”。
从“草根”中打造出来的电视明星，是电视台用之不竭的新生力量。这些“草根明星”的成名，也对更多的普通人形成了巨大的诱惑，吸引更多的人参与其中。
在选秀节目中，选手漂不漂亮、才艺如何还不是最重要的，电视台着重考虑的是选手的“个性化”、“现场表现力”、“观众缘”等方面的要素，这也是能制作出好看的、高收视率节目的重要元素。
一句话，评选出谁是“优胜者是次要的，制作出好节目是首要的”。
电视台包装打造平民明星，也有一套自己的规律和原则。
以央视《星光大道》为例。这是一档典型的以挖掘民间“草根明星”为目的的节目。它表面上展示的是平民百姓的歌唱、小品、模仿秀等才艺，实际上它是个“才艺是表象，亲情、故事是内核”的综艺真人秀节目。剧组在全国范围内物色、选拔上节目比赛的选手时，已经在每位选手的职业、经历、故事、亲情等各方面进行了筛选，然后再进行个性化、差异化的编组，使得每一期的五组选手在职业、民族、地域、风格、性格上都各有特点。比赛中必有一个与选手有关的情感故事。比赛（上电视之前）前，电视台会有一套很专业的班子，培训、辅导选手，并给他们配上舞蹈助演演员、服装、道具，全新包装打造选手，直到他符合电视节目的要求。
从网上找草根明星
其实，真正把有才华能吸引眼球的“草根明星”从民间“挖”出来的，不是星探、不是勤奋的电视编导，而是网友、拍客和现在越来越有影响力的各种视频网站，及其网络推手——“网络策划师”。
曾经的地下通道、地铁里的卖艺歌手，在网友、拍客、网络推手们的合力下，先以视频片段和娱乐新闻、播客、微博等形式在网上发布、炒作，在网民迅速的点击转载后，一夜间便可红遍网络，成为网络“明星”。然后，电视台的编导们开始把已经被网上炒热的“草根明星”，进行“深度加工”，成为电视节目的主角。电视借助网络之力，或叫“台、网互动”，已经成为一种趋势。
2009～2010年，北京电视台特别制作了“网络春晚”和“网络中秋晚会”，整合网络上走红的名人编排出好节目为电视台所用。2010年末，中央电视台也看到了这种趋势和潮流，也开始举办“央视网络春晚”。之后，各台争相效仿。
网络红人“西单女孩”，本名叫任月丽，曾在西单地下通道卖唱。一位网友把她在地下通道演唱《天使的翅膀》的视频发到网上，迅速引来网民的关注。她仅2010年上半年，就参与录制了央视的《半边天》《人与社会》《我要上春晚》《小崔说事》，北京台的《2010年春节联欢晚会》，以及杨澜主持并制作的《天下女人》等多档电视节目。
2010年下半年，先在网络走红，又被各电视台竞相搬上荧屏的“草根明星”——“旭日阳刚”组合（29岁的黑龙江农民刘刚和44岁的河南农民王旭光），两人也曾在北京西郊公主坟地下通道卖唱，被人拍下视频发到网上，一下子“被”网民热捧而红遍网络。有网友说，汪峰的《春天里》推出后并不太红，反而是民工歌手“旭日阳刚”将这首歌唱红的。其中的原因想必是这两位真正生活在城市底层的农民工，以自身的沧桑经历，唱出了底层大众的心声。他们身上其实倾注了众多普通大众的寄托，在生活压力越来越大、情绪无法宣泄的当下，每个人都在寻找一种出口。他们尤其能引发远离家乡“漂”在大城市人们的共鸣。“旭日阳刚”引发人们对于底层劳动者喜怒哀乐的关注、并给予他们更多的尊重和帮助。
目前，“旭日阳刚”组合已先后出现在央视《星光大道》《2011年春节联欢晚会》《我要上春晚》，浙江卫视《我爱记歌词》，湖南卫视“2010-2011跨年演唱会”，北京卫视《晚间新闻报道》、科教频道《八点故事汇》、生活频道《心灵密码》等多档节目中。
网络明星虽然有“幕后推手”进行帮助，只能说对他们的出名起到一定的作用，最主要的还是广大网民的支持，点击率最能证明网民的意见和态度，所以，网络明星是真正“民选”的明星。电视台编导找这样的“明星”上电视也是为了保证收视率。
电视本身就是个放大镜，一些有优秀才艺、感人故事的普通人，会随电视节目的播出，变成受人瞩目的焦点，再加上其他媒体的后续追踪报道，一个明星就此诞生，想不红都不行。这些人红了以后，电视台会继续挖掘他们的价值，对其进行“深度开发”。以《星光大道》为例，这个舞台走出的平民明星，有的成了真正的大腕，走上职业演员的道路。央视的各种栏目就会不断使用它们。当然，电视台毕竟不是演出市场，要以节目的需要为准。一旦这些人不再符合节目需求，就会被新人所取代。
7、明星和电视台
明星和电视好比“鱼”和“水”，
鱼儿离不开水，水清则无鱼，
鱼大了就要搅起浪来。
有观众说：明星是坐轿子的，电视台是抬轿子的。话糙理不糙。演艺明星和电视就是相互依存的关系。不过，把明星和电视比作“鱼”和“水”更为恰当。
明星如果不经常上电视露面，就会被人们逐渐淡忘，失去“光环”。当然，不爱上荧屏的也有，比如陈道明，可人家每年总有主演的电影、电视剧面世，光环耀眼，只要保持“神秘感”和与众不同的“霸气”就行了，而一般的明星可就没那么牛了。再说，眼下为了保证电影票房和电视剧收视率，制片方会不断的要求明星们出镜做节目，宣传影视剧，以确保明星在观众心中的知名度。
2010年8月初，一则娱乐事件在炎热的京城引爆了一连串颇具震憾的新闻。这一事件不仅引发媒体的普遍关注，也成为老百姓茶余饭后的谈资。
这一事件的主角——郭德纲，一个曾被电视台捧红的相声演员，一时间与电视台反目成仇，弄得满城风雨。
大家对这一事件可能都还记忆犹新。先是有人曝光郭德纲“侵占公共绿地”，然后是其弟子对采访记者“大打出手”，之后是由此所引发的不断升级的“口水战”。一时间，哗然之声四起，电视、报纸、网络等媒体异常沸腾。
后边的事，读者可能也都知道了，北京所有的媒体都一致“倒郭”，北京台停播有关郭德纲和其弟子（包括随后宣布退出德云社的李菁、何云伟）的所有节目，北京的书店有关郭德纲的书和音像制品全部下架。
很多人觉得，郭德纲作为在北京红起来的“艺人”，出现这样的过激行为，犯了大忌。有句话说得好：一方水土养一方人。从天津把自己的“相声事业”移师北京的郭德纲，竟然和一直“力捧”他的北京电视台翻脸反目。如果他是骂北京电视台的一个栏目、一两个记者也就罢了，起码得罪的范围小一些；而他得罪和辱骂的，竟是堂堂一个权威媒体，还把所有记者都捎上了，这就引起了众怒，招惹媒体的群攻。
郭德纲与北京台反目的“事件”，很有代表性的从一个角度反映了明星和媒体关系发展的轨迹。
试想，一个有些影响、有点名气的明星（即使是一个大腕），在电视台这个“浩瀚”的水域中，“他”也就是一条“鱼”，充其量就是一条“大鱼”，可这片水域里，各色各样的水生生物应有尽有，即使缺一条两条“大鱼”，这片“水域”又能受到多少影响呢？
以2010年北京电视台科教频道为例。当时的负责人说过一个数据，北京电视台科教频道晚间主打品牌节目《八点故事汇》，两年来共邀请国内顶级明星大腕800多人次（郭德纲也曾做过一期），像演艺界的超级明星有成龙、李连杰、赵本山、张艺谋、小沈阳、那英、崔永元、陈道明等，体育界的超级大腕有张怡宁、庄则栋、赵宏博、申雪等。
鱼离不开水，而有水是不怕没鱼的。这个浅显的道理，谁都懂！
我在电视台工作期间，接触过很多明星。
一般来说，小明星（刚刚崭露头角，不是指年纪大小）一定都对电视台记者或编导们客客气气、恭恭敬敬，甚至是套近乎。这时候他（她）是“上升期”，需要记者、导演手中的“话语权”、“编导权”帮自己在“电视上不断出镜、露脸”，打知名度。可有一个问题：记者、编导用一个“没太大名的”小明星，对于节目是很有“风险”的，记者、编导的饭碗就是“做出有高收视率的节目”，而没太名气的“小明星”很可能没收视率！这在报选题、上节目是很难通过。当然，也有可努力和值得冒风险的时候，如果这个小明星符合前面说的“好嘉宾的几条标准”的话，也是值得冒点风险的。毕竟小明星对记者、编导们感情投入多、处得好。编导们也愿意从中绞尽脑汁策划台本、找出观众的关注点，争取制作并做好他们的节目。
而中等的明星（二流明星），这些人有了一定知名度，但又不是经常出镜、露脸。有人在一些有影响的电影、电视剧里担任过主演；有人在业内是很不错的骨干精英。这些明星也很好接触，很愿意合作，对记者、编导们也非常热情。他们虽然有一定的知名度和成就，但仍需不断巩固自己的认知度和美誉度。因为大家都知道这个道理：名人是要有媒体不断宣传才有名，否则一段时间内，所有媒体没人理你，好坏消息都没你的，你至此也就将自己雪藏，之后很可能就真的没人再提及了。这些明星只要没有特别紧要的工作，记者、编导提出采访或做节目，他们自己或是经纪公司（经纪人）都会积极配合和安排的。
