“意外造成的结果并不是悲剧。真正的悲剧，是明知道往这条路上走，结果肯定是悲剧，却还是必须往这条路走，没有其他的选择。”
纵观纳兰容若那短暂的三十一年人生，在我们如今看来，又何尝不是如此呢？
早已明知他会痛失所爱，早已知道他会经历丧妻之痛，早已知道他的至交好友会一个个地过世，早已知道他会在理想与现实的不停冲撞中，逐渐消磨了那原本旺盛的生命力，早已知道他会在康熙二十四年五月三十日的那一天，经历了七天的痛苦之后，终究还是撒手人寰，在生死相隔八年之后，与自己心爱的妻子在同一月同一天，离开这个红尘世间。
悲剧吗？
所谓的悲剧，大概也只是我们一相情愿的自以为是罢了，若纳兰容若当真知晓，大概也会禁不住大笑三声的吧？
他从来都是一个生活在成人世界内的孩子，带着纯真，用自己的心去面对这个复杂的世界。
那是一颗最最真挚的心灵。
纳兰容若从来都是用这样的一颗心，去对待周遭的一切事物，一切的感情。
莫把琼花比淡妆，谁似白霓裳。别样清幽，自然标格，莫近东墙。
冰肌玉骨天分付，兼付与凄凉。可怜遥夜，冷烟和月，疏影横窗。（《眼儿媚·咏梅》）
如果用现代人评价成功人士的标准来衡量纳兰容若，大概他就是“成功”的典型。少年进士，御前侍卫，一路高升，深得皇帝宠信与重用。但是，在这条无数人梦寐以求的道路上，他却似乎从未开心过，抑郁终生。
年轻的心终究难以承载理想与现实纠缠不清的矛盾，那长期的重负最终压垮了最后一根承重的稻草，三十一岁的时候，纳兰容若离开了这个人世。
他曾写过这么一句词：“别有根芽，不是人间富贵花。”
“不是人间富贵花”，七个字，恰恰写尽了纳兰容若短暂的一生。
他有着清高的人格，追求着平等与理想，但是这种别样的人格，在与现实发生冲突的时候，往往都是以凄风冷雨的失败告终。即使在外人看来，纳兰容若的一生并无什么可挑剔的地方，但“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”，他内心的孤独与伤感，终究不被外人所理解，只能化为笔下清丽的词句。
在古代文人的笔下，梅兰竹菊，都是高洁清雅的象征，在纳兰容若眼中也是一样。梅花暗香徐来，“别样清幽，自然标格”，并非凡花，纳兰容若借写梅花而喻己，梅花冰肌玉骨，却是生长在苦寒之期，而这与自己是何其的相似？
在长期的侍卫生涯中，对于无休无止的随驾出行，纳兰容若开始感到极度的厌倦。他在寄给好友张纯修的信中这样写道：“又属入直之期，万不得脱身，中心向往不可言喻……囊者文酒为欢之事今只堪梦想耳……弟比来从事鞍马间，益觉疲顿；发已种种，而执殳如昔；从前壮志，都已隳尽。”已经是很明显地表达出了自己对官职的厌恶，那些繁琐的事务让他觉得毫无意义，一心只想回到他所热爱的诗词世界中去。
一个冬天的夜晚，窗外，隐隐飘来了梅花淡淡的清香。
纳兰容若也许是正在看书，也许是正要上床歇息，这一缕幽幽的梅花香气吸引了他的注意力，他放下手中的事情，起身来到窗前。
细细看去，院子里并没有梅树的影子，那这缕清香是从何而来呢？
纳兰容若越发好奇，于是披上厚厚的御寒裘衣，缓步出房。
雪早已停了，地面的积雪被下人们清扫得干干净净，但树枝上还覆着一层白雪，在灯光的照映下，透出些淡淡的昏黄。
他循着香气找去，却在东墙的墙角处，见到了这株在冬夜中暗绽芳华的梅树。
已经不记得是什么时候是何人种下的了，谁也没有发觉，这株被人遗忘的梅花，又是什么时候长成了树，如今，在黑夜中静静地绽放幽香。
这株孤傲的梅树，虽是冰肌玉骨，却是别样的清幽。
它不像那些富贵花一样，在向阳之处，被照顾得枝繁叶茂，然后在盛开之时接受着人们的赞美，而是静静地，在角落处顽强地生长着，散发出属于自己的清香。
而在向来自比“不是人间富贵花”的纳兰容若眼中，他所喜爱的，正是这“别样清幽”的寒梅。
正像在另外一首《金缕曲》中写到的那样：“疏影临书卷，带霜华、高高在下，粉脂都遣。别是幽情嫌妩媚，红烛啼痕休泫。”
一样以梅来拟人，高洁清雅。
（第五节）爱情词之外的纳兰容若
骚屑西风弄晚寒，翠袖倚阑干。霞绡裹处，樱唇微绽，靺鞨红殷。
故宫事往凭谁问？无恙是朱颜。玉樨争采，玉钗争插，至正年间。（《眼儿媚·咏红姑娘》）
纳兰容若并非只会吟风弄月的风流士子，在他的词中，虽然描写爱情的词的数量占了大多数，但也有一些词作，表达出纳兰容若对历史变换与时代变迁的思考。
例如这首《眼儿媚·咏红姑娘》。
红姑娘是什么呢？那就是酸浆草的别称，开白花，结红色的果子，所以又被称为“红姑娘”。
这首词里面，纳兰容若借“红姑娘”抒发兴亡之感，而且难得地点明了词中的年代，也就是最后一句“至正年间”，颇为意味深长。
“至正”是元代元顺帝的年号。元顺帝统治时期昏庸不堪，政治腐败导致民不聊生。哪里有压迫哪里就有反抗，民间的起义此起彼伏，最终，政权落到了朱元璋的手中，他灭了元朝，建立了明朝。
据说元代宫殿前，种了不少“红姑娘”。纳兰容若见到这种橘红色小果子，想到的，却是历史的兴亡。
这首词上半阙用拟人的手法来描写红姑娘，那花萼好像霞绡一般，云霞似的轻纱，轻柔而且淡淡的透明，红色的果实就仿佛女子的樱唇一般，娇艳欲滴，那红艳艳的颜色好比红宝石，说不出的漂亮好看。
而下半阙，纳兰容若则是在借红姑娘开始抒发自己的怀古情怀。
“故宫”，当然不是我们现在所称“故宫”的含义，指的是元代的皇宫，如今朝代变迁，昔日恢弘的皇宫，也早就换了无数主人，只有那些生长在宫殿前的红姑娘，还静静地生长着，被一代又一代的宫女们采摘下来，簪在乌黑的发髻上。
可那乌黑的发，过了几十年，又何尝不会变得雪白？
巍峨的宫殿，过了几百年，难道不会变成断垣残壁，变成废墟一片吗？
纳兰容若身为满族贵胄，又深得皇帝宠信，前途无量，按理说，他应该是意气风发、无忧无虑的，而不是如今这忧郁的、伤感的，带着忧国忧民之心的模样。
在清朝初期，尤其是在康熙年间的这段兴盛繁华年代，用歌舞升平来形容也不为过，但是，纳兰容若却从这之中，看到了朝代的兴替是谁也无法阻止的，历史的潮流正如洪水一般汹涌而来，悄然而退。
清朝虽然封闭了与外界交流的渠道，但一些外国的传教士，还是排除万难来到了中国，其中比较有名的，就有汤若望、南怀仁、郎世宁等人，他们带来了西方的一些先进的技术与知识，但是，在朝廷看来这些不过是一些小玩意而已，并未引起重视，可纳兰容若却在自己的《渌水亭杂识》中这样写过：“西人历法实出郭守敬之上，中国未曾有也。”“中国用桔槔大费人力，西人有龙尾车，妙绝。”很明显，与国外先进的科技相比，中国落后的科技现状已经引起了纳兰容若的思考。但是，处于他当时的环境与年代，就算能敏锐地看到这一点，却无力去改变。这不得不说是一种悲哀，也是一种无奈。
雨打风吹都似此，将军一去谁怜？画图曾见绿阴圆。旧时遗镞地，今日种瓜田。
系马南枝犹在否，萧萧欲下长川。九秋黄叶五更烟。止应摇落尽，不必问当年。（《临江仙·卢龙大树》）
卢龙是地名，是当年康熙出巡的时候经过的地方，在如今的河北省卢龙县，山海关的附近，在改朝换代的时候，这儿也是战场的所在。
纳兰容若随着皇帝来到卢龙，看到这些带有历史意味的地方，不禁有感而发。
开篇第一句，便是“雨打风吹。”宋代辛弃疾在《永遇乐》一词中这样写过：“舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。”很明显，纳兰容若这句便是由此化来。
那么，雨打风吹去的是什么呢？以前血雨腥风的战场，如今已变成了寻常百姓的田地，种瓜种豆，闲话桑麻。
在纳兰容若的词中，流露出一种对沧海桑田的感慨，还有对兴衰交替的明了。
纳兰容若虽然无心官场，对政治并不感兴趣，但他毕竟是生在权贵之家，明珠从来都是政治的中心，在朝廷之中一言九鼎。在这种环境中长大的他，怎么可能没有见过那些血淋淋的钩心斗角？苏克萨哈的被杀、鳌拜的被除、索额图遭贬，颇有《红楼梦》中言“乱哄哄，你方唱罢我登场”的味道，纳兰容若耳闻目睹，在感慨的同时，不禁隐隐地担心起自己家族来，“惴惴有临履之忧”，虽然如今自己的家族正扶摇直上，但谁能保证，能够一直这样繁华下去呢？谁也说不清楚，什么时候就会从云端摔落下来。
事实上，在纳兰容若亡故之后没几年，他的父亲便被罢相，只是那时候公子已亡去，也免得见到“哗啦啦一朝大厦倾”，伤心欲绝。
十里湖光载酒游，青帘低映白洲。西风听彻采菱讴。
沙岸有时双袖拥，画船何处一竿收。归来无语晚妆楼。（《浣溪沙》）
和无数怀才不遇颠沛一生的人相比，其实纳兰容若是个幸运的男人。
从一出生起，他就锦衣玉食，轻取功名一帆风顺，但在内心的深处，他却是“身在高门广厦，常有山泽鱼鸟之思”。
所以，他才会经常地在自己的词里描写江南。
历朝历代，文人隐士多喜江南，更有传说范蠡和西施，飘然隐居于西湖之上，白首偕老。
而对少年得志、功名轻取的纳兰容若来说，江南，也许就是他内心深处隐隐约约的憧憬吧？
纳兰容若究竟有没有去过江南？也许他随着康熙南巡曾到过苏杭，因为在他的词中，描写江南风光的词句，确实为数不少。
于是我不禁猜想，或许当他年少无拘无束之时，也曾在江南的烟雨中泛舟湖上，看天青色的湖光山色，青帘低垂白洲；看如丝烟雨中的燕子矶头红蓼月，乌衣巷口绿杨烟。
那时，纳兰容若尚且无忧无虑。
他在自己的词中，尽情地挥洒着自己与生俱来的天赋，随意的、洒脱的，以词写意，书写着自己所在意的、所追求的目标。
即使那并非钟鼓馔玉，并非青云直上，而是那心系江南的幽幽一缕思归之意。
江苏吴兴霅溪有白洲，倒是确有此地，一点不假。
而白是水中的一种浮草，颜色雪白，颇有楚楚可怜之态，古时，男女恋人分别之时，常采白花互相赠别，千百年来，就渐渐成了诗词中的泛指，无固定场所，只是一处满布花的江中沙洲。一如温庭筠的《梦江南》：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，断肠白洲。”
或是湖光山色在天青色烟雨中模糊的曲线，带着江南旖旎的气息，从纳兰容若的《浣溪沙》中，如水般呈现在我们的眼前。
他就从中走出，活灵活现。
带着酒，乘着一叶扁舟，在十里平湖之上悠然自得。
也许那是随康熙南巡之际，难得的一次清闲。
那时纳兰容若不过二十二岁，却已经成为了康熙身边的一等御前侍卫，自小骑射习武练就的一身好本事，让他能在“侍卫”这个位子上游刃有余，而不同于其他侍卫的是，他还有着众人皆知的才华，诗词一绝，已是少年闻名，如今正是春风得意之时，是人们艳羡不已的少年英才。
这天，他带上几壶好酒，乘着一叶扁舟，往约定之地划去。
难得有空，自是要与知己好友们一聚，不醉不休。
他的朋友，“皆一时俊异，于世所称落落难合者”，换句话说，大多是一些与世俗主流相悖之人。这些不肯落俗的人，有不少是江南汉族的文人。
远远地，纳兰容若就看到了湖中沙洲亭子里，众人都早已到达，只等他一人。
好友相见，自是分外欢畅，一番觥筹交错，都不禁有了几分醉意。
趁着酒意，纳兰容若看着庭外的湖光山色，心中那对江南隐士的向往，又渐渐萌动起来。
看这十里湖光，水波粼粼，倒映出天色与山色。
水色辉映中，天，越发的碧蓝；山，也越发的青翠。
而在京城之中，何曾见到过这样的青山绿水？见过这样的水色蓝天？
湖面上，采菱人划着小船缓缓地滑过水面，涟漪就像女子柔软的罗裙一层一层荡漾开来。
船上也许是几位年轻的姑娘，清脆的嗓音唱着采菱讴，歌声悠扬，在湖光山色中婉转得仿佛缭绕在山际的薄雾，悠悠地就传进耳中。
“……十里湖光载酒游，青帘低映白洲。西风听彻采菱讴。”纳兰容若轻声念着。
字里行间，无不是对那般生活的向往。
在京城的荣华富贵功名利禄，与这“十里湖光，沙岸画船”的江南之间，他想要选择的，也许偏偏就是后者吧？
纳兰容若与后主李煜若能同一时代相逢相识，定能成为知己，用现在流行的一句话来说，那就是“世界上的另一个我”，知后主者，纳兰也；而知容若者，后主也。
常有人称赞容若，其词颇有南唐后主遗风，哀婉清丽，情真意切。
是的，同样的清丽，同样的哀婉，同样的情之所寄，直扣人心弦。
而两人也同样有着天赋的奇才，同样曾有过善解人意堪为知己的妻子，同样有着缠绵悱恻的爱情故事。
纳兰容若与后主，卢氏与大周后，沈宛与小周后……他们的身影，总会在我的脑海中重叠起来，仿佛千年之后的再度轮回，来完成前世的约定，圆满前世的遗憾。
但是他们却又是如此的不同。
一样曾是天之骄子，可纳兰却没有后主的丧国之痛，只有理想与现实的冲撞和不可调和。
所以，后主有“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”。
纳兰却是“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”。
所以，后主有“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。
纳兰却是“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。
所以，后主有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
纳兰却是“一生一代一双人，争教两处销魂”。
我们不能说，纳兰容若因此就不如后主，毕竟这样评价对他来说，也不甚公平。
每当看到纳兰容若的词的时候，我总会禁不住惴惴然地猜想，其实他内心深处还是希望能大声呼喊出来“钟鼓馔玉不足贵”的吧？
泛舟十里平湖，看沙岸画船，看青帘白，听着采菱少女们银铃般的笑声与歌声，最后在缓缓西坠的夕阳中归去。
对当时身为康熙身边红人的纳兰容若来说，或许这样的生活，才是他内心真正所向往的，也说不定。
一如后主李煜的《渔父词》——
“一壶酒，一竿身，世上如侬有几人？”
世上如侬有几人？
世上如他有几人？
千年前后主的一句词，竟能如此传神地写出后世那位浊世翩翩佳公子的内心！
巧合吗？或许吧。
但我更愿意相信，后主当为纳兰容若知己。
就像纳兰容若深得后主词风之精髓，也当为后主知己。
收却纶竿落照红，秋风宁为剪芙蓉。人淡淡，水蒙蒙，吹入芦花短笛中。（《渔父词》）
据唐圭璋在《词学论丛·成容若（渔歌子）》中所言，说当时徐虹亭作了《枫江渔父图》，题者颇众，如屈大均、王阮亭、彭羡门、严荪友、李劬庵、归孝仪及益都冯相国，皆有七绝咏之。其中，也有我们的纳兰容若，为此图题了一首小令，就是这首《渔父词》：“收却纶竿落照红，秋风宁为剪芙蓉。人淡淡，水蒙蒙，吹入芦花短笛中。”一时胜流，都说此词可与张志和《渔歌子》并称不朽。
《渔歌子》，大家耳熟能详，是语文课本上必学的诗词之一，在此不再累述，只论容若的《渔父词》。
初看此词，只觉犹如一幅恬静淡雅的水墨画，把夕阳西下，渔人归家之时的画面描写得是栩栩如生。
