平时极少再看国产电影的了，近些年的片子制作，除了场面宏大，内容空洞外，再就是名星大腕集会的饕餮盛宴，故事情节多是客串雷同的翻版，再无攫动视觉审美欲望的段数了。译制片呢，要不就是恢宏震憾的灾难大片，要不就是一些情感爱情片，故事里的男女情事性爱如莫明其妙的潮水般澎湃，不同国度的文化背景与思维习惯的差异，让人欣赏起这些片子来多少有些阻滞。现代人越来越不会讲故事了，所以令人失去欣赏他们的热情，小时候听说要在小镇上放电影，全身的细胞在几天前就开始兴奋，小朋友们奔走相告，抑或是在乡间打谷场，那也是要踏着月色前去观看的，大人们自不必说了，赶场电影的热情足与谈一场恋爱相比，放下手边最重要的活计也是要去的，而且去之前极虔诚的盥洗更衣，全场的情绪跟随片中的情节起起伏伏。无论夏之酷暑、冬之严寒，一部片子启始的广告文艺宣传小段，或是结尾字目，点滴不可错过。这样的热情如今就像尘封泛黄的老照片，成了一枚怀旧的符号了。
今天看了一部《新鲁冰花》电影，令人重新拾回久违的电影情结，整部片子以小提琴为背景音乐，故事就在这或急或徐，或抑或扬的音乐声里调色。
影片用平缓的镜头语言，讲述一个令人为之动容的故事。影片中的一位从城里新来的教美术的郭老师怀揣着对绘画的热爱走近茶乡，他带来全新的美术观点吸引了树人国小的学生们，后因郭老师不同寻常的教育方式，遭到一股相互勾结的势力排挤，最后不得不以不辞而别的方式离开，他的离去也许是对后来古阿明的死埋下的伏笔。片中的那个不懂教育满门心思钻营要做校长的主任，那位沽名钓誉的政府议员，与古阿明一家的质朴善良形成云泥之别，亦是人性美善丑陋的对照，启人深思，时下的环境依然不乏这样的恶俗蝇苟之事。
影片给人最多的感动人物还是古阿明，一个成长在极困顿贫瘠的家庭环境里，依然性格明朗、阳光的可爱男孩，其次便是郭云天，他正义、善良有思想，鼓励孩子大胆想象、创作，以朋友的身份，欣赏的眼光引导学生用画笔来表达情感，还有那个为了兄弟豁出去当裸模的古阿明的同学，似乎要稳坐第一的，家境优渥、父亲是那个虚与委蛇的林义员的林志鸿同学，本以为在那样的家境里成长的孩子会是一个经不起挫败打击的娇蛮孩子，但事实证明并非如此，他依然善良且又乐于助人，这又令人看到希望，心生安慰之情。
整个影片的大背景，俨然一幅唯美的画卷，随着剧情缓缓打开，如同水墨画般的山水之间，那片依偎在青山环抱里的碧绿茶园；那袅袅炊烟升腾的贫瘠的小村庄；那诡异而又充满灵性的黑猫咪；还有这个美丽乡村里淳朴美好的人们，加上充满了天赋却因为家境贫寒而几乎失去自我展现机会的顽皮男孩古阿明，无不为影片添加一种美丽的忧伤。
最后一段画面，阿明重病住院，迷留时幻觉般地把顶灯看成一朵美丽的花儿，在另一个世界，可爱有灵性的的猫咪变成一个美丽可爱的有着长发女孩儿，陪伴着夭折的弟弟阿生，他自己则在另一个有雨的世界，滴嗒滴嗒的雨水赋予了画面另一种灵动之美，这段童话般的幻觉虽在整个影片里略显突兀，但却和很多细节呼应相扣，也给忧伤的情节带来一丝丝希望。
影片里许多细节感人致深，影片开头，正在茶山劳动的阿明看到郭老师时，勇敢又略带羞涩地上前打招呼，之后“大手笔”地和郭老师“合作”了那副画，给人一种“茶山似海”的美感，也暗示了阿明是一个有绘画才华的孩子。之后推选当美术课代表的那一幕，古阿明虽然努力掩饰，却还是把自己想当代表的简单想法表露无遗，非常可爱的小动作、充满了童贞稚嫩的美感。
当阿明没被推选为参赛代表时，沮丧到了极点，认为自己那么相信的郭老师竟然也骗了自己，因此，折断画笔跟随妈妈去茶园为茶树捉虫子。然而，当看到来茶园找自己的郭老师时，还是不愿出来相见，先是猫着腰躲在茶树丛中，后来见到老师时，又很面有郁色的说：“算了，我阿母说不可以怪郭老师的！”，当知道老师要把自己的画送去参加很大很大的比赛时，又快乐地和老师拥抱在一起，多么和谐温馨的画面！看得心头温热，虽然是隆冬飘雪的季节。多久没有这样的感动了？多久没有被这样美丽的画面和美好的情感鼓惑的泪流满面了？
还有阿明对待猫咪的每个举动，都让人深深体会到，孩子对待小动物的感情总是那么质朴而又深厚，孩子的心灵和一些生物相通，为了找寻误食鼠药的猫咪，导致后来的重病危症，一直就这样心疼的流着泪陪着古阿明最后离开，我以为故事到此处该收住镜头，但出人预料的结尾充满了希望。古阿明那段迷留时的幻觉是为结尾埋下的又一伏笔，预示了他会变成另外一个人——妹妹，来到这个悲戚可怜的家庭，给阿明全家带一丝希望，一个终于能够健康成长的妹妹。而郭云天老师也在回到台北后组建了自己的绘画培训学校，培养和发掘更多具有天分的孩子，这样的处理无疑让电影在收尾处给人以一种温馨的感觉，削弱了太过悲情的情节，令整部片子的色调有些回暖。
