钱松
《红岩》一画是我的大胆尝试。从构思到创作的整个过程中，我始终遵照革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合、形式和内容相一致的原则来进行的。当然既是尝试，便不够成熟，记下点滴经验，目的是求教。
1960年9月瞻仰革命纪念地红岩村，描得几张不同角度的素材稿，可惜时间太短促，生活体验很不够。到了长沙开始整理写生稿，初次产生一张“纪录片”（曾在北京“山河新貌”展览会中展出），画中所吸取的素材是：坡脚的大黄桷树（这是有名的“阴阳界”）、纪念馆、绕馆的芭蕉、馆侧一株大树和一株柏树，还有礼堂和侧屋。这都是此画取材现实的基础。
我首先想，这是歌颂革命史的画，要从一个“红”字上做文章，大胆的把原来满种芭蕉的土坡改用红色画成岩石。全幅只用墨和红二色组成。其中有一个插曲，芭蕉起初用白描法，当时大家以为未完成，说要加些绿色，我不同意，甚而有人以为我个性太强，不接受人家的意见。我动摇起来，加些淡石绿，但是一加绿色我立刻懊悔了。全幅红得不单纯，不突出，红绿对比，影响气氛，画面也庸俗。黄桷树只画一枝，压压角，增加画面稳定性，但有些程式化。
这一题材，从1960年到1962年，其间经过数十次的修改，但始终为生活现象所束缚，不敢有浪漫主义，反而灰溜溜的，红得不透，主题思想不突出。虽然芭蕉用白描，黄桷树尽量缩小地盘，终觉显得不够。后来重行考虑，把黄桷树干脆“割爱”，扩大了红色岩石的面积；这样一来，全幅通红，红色的革命气象豁然显露了。
纪念馆是重要的材料，不能“浪漫”掉，把它体积缩小，推得更高，有“高山仰止”的崇高感觉。馆旁两树合成一株大柏树，象征坚贞的革命气节（我刚从山东回来，把在泰山和曲阜所见的古柏移植一株来）。
远山压低，让古柏直穿过天空，郁郁森森的气氛更足了。并觉得这样的处理，构图、色彩、素材上的取舍都紧扣住现实基础，也发挥了“浪漫”作用，这形式，是符合于思想内容要求的。
表现方法：白描芭蕉和朱砂画石，都是传统老方法，不是我的创新。
芭蕉白描，既可加强红色，也加强了画面的节奏感。否则，就有沉闷感觉，朱砂画石，恰巧表现“红岩”，顺手拈来，古为今用。这真是掠古人之美了。
再说说题句：画上题诗，是传统形式之一，诗不是画的说明书，是画龙点睛，题外生发，能引导读者进入更深更美的境界中去，对画面也起装饰作用。我一向喜欢这样做。最初我作二首五言律诗，但画面已够，不宜多题，最后改写一首五言绝句：“风雨万方黑，红岩一帜红。仰钦奋彤笔，挥洒曙光中。”前两句概括了“红岩”的革命史实，后两句是叙述我作画的动机和情感。“彤笔”是歌颂历史的彩笔。“彤”字作赤色解，我用红色画红岩，恰巧是语意双关。“挥洒曙光”，今天画红岩，已非万方黑的时代，这表示我的欢呼。曙光是红光，也是革命胜利的光芒，照得满幅通红，题句和画面及画的内容打成一片，渲染出一个“红”字。
