薛能
华清高树出深宫，南陌柔条带晚风。谁见轻阴是良夜，瀑泉声伴月明中。薛能的这首词，藉咏夜风中的华清高树，绘出了一片空明冷寂的景象。唐代长安（今陕西西安）的华清宫，是皇家的离宫别院。其中有高高的杨柳探首宫墙之外，伸向南陌的柔枝映带（笼罩）于月光之下，因晚风而闪映。寻常的月色泻落在树枝上，枝叶下面便是轻淡的树荫，这已经够凄清了，何况还有瀑泉声声，与柔枝相伴于月光下，单调的淙淙水声愈加显出凄风冷月的空寂。紧锁深宫的少女，纵然能如华清高树有柔条探首高墙，也不能成为出墙的一枝红杏，徒然在凄清冷寞中增添愁心。
薛能《杨柳枝》序云：此曲盛传，为词者甚众。文人才子各炫其能，莫不条似舞腰，叶如眉翠，出口皆然，颇为陈熟。能多于诗律，不爱随人，搜难抉新，誓脱常态，虽欲勿伐，知音其舍诸？（《唐音统签》六百七十一引）他“不爱随人”不落熟套，摒弃了前人以杨柳枝条比作舞腰、枝叶比作翠眉的陈词滥调，旧曲新填，旧题新做，写了这首新词。描摹宫女的心态，通篇写景而怨情自见；无一字直叙宫女的不枯而枯的愁心，而如泣如诉之情随着状物写景汩汩流出。所谓“景语皆情语”，在这里也得到了很好的体现。这首词，不用难字奇句，甚至不加雕琢，作者的“搜难抉新”，全在淡语致胜，晚风、夜色、树影、瀑声，组成了一幅境清人寂的图画；由于镜头落在华清宫墙外面，就使墙外之景成为墙内之人的外现。一组“空镜头”，写尽宫女愁肠凄心。
杨柳枝
顾云
灞岸晴来送别频，相偎相倚不胜春。自家飞絮犹无定，争把长条送远人。唐代折杨柳赠别的风习很盛，见到杨柳会引起离愁，听到“柳枝”（曲名）都能触动别恨。这首曲词却另出新意，写出了更深一层的意思。
首句“灞岸晴来送别频”，灞水在长安县东，汉代灞陵依水而建，又跨水做桥，从汉代起，灞陵与灞桥就成为送别之地，往往送客至此，折柳赠别。这句的主词是柳，将它拟人化，说它立在灞水之滨，每当晴日，远行者纷纷至此，它频频送客，款款尽意。次句更写出它的情态，“相偎相倚不胜春。”“春”，既是点时令，又直接说的是春风。杨柳一簇簇、一行行，枝条柔弱，似不胜春风之力，一会儿聚向东，一会儿飘向西，飘拂不已。像煞妻儿亲友的手臂，一手按着鼓动的衣衫，一手挥舞长巾，不胜春风撕扯。两句写的是汉唐人心中杨柳的通常形象，说的主要是柳枝。第三句一转“自家飞絮犹无定”，引出了柳絮。自古以来柳絮被认为是薄命的飘泊物，它生来只点缀晚春风光而已。这句还沿用传统看法，柳絮生出之后，春风频催，抛家傍路，命运未卜。作者问柳：“争把长条送远人”争，即怎，他说：柳啊柳啊，你生出柳枝，也生出柳絮，絮不也是你亲出吗？你难以掌握它的命运，让它随风飘落，不知所止。你却还在这里殷勤地以枝条为人送别，偏生多情至此。
初读此词，觉得是揶揄杨柳，自家尚且顾不了，还多事地为别人伤情。但我们再加咀嚼，就会有新的体味。
中国封建时代正直的知识分子，身上总有一股为国为民的刚正之气。不论自己处境如何，他们往往会想到大局，想到人民，所以才有贫困时的老杜名句：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”“何时眼前突兀现此屋，吾庐独破受冻死亦足。”也才有居其位时的白居易句：“今我何功德，曾不事农桑，吏禄三百石，岁晏有余粮。念此私自愧，尽日不能忘。”等等，那种高度的人道主义与使命感，是中华民族的浩然正气。这首小曲，仔细玩味，首先感到的是自嘲。你看它，每逢春来，枝条先绿，为春光装点几多新意，为人间平添许多希望。当百花争艳时，它自己的花却只有星星白色，肆虐的东风首先毁伤的就是它的花，这白色不起眼的花絮，不知沦落何处，零落为泥碾作尘，连香都不留。但柳不为自己感伤，它依然用尚存的枝条为人间尽一份薄力，岂不愚之甚。它代代盼着春天，而春来之后却“自家飞絮犹无定”，“也无人惜从教坠”，这时就不仅是自嘲，更多的是自伤了。不过，前两句为我们绘出的柳枝送别之景那样深情，后两句传达的自嘲、自伤掩盖不了它所谱写的那种感人气氛，读全词我们不也感到一种“虽九死犹未悔”的自勉吗？
这首小词，写的是平平常常晚春之物，作者有感而发，它包含了一个古代士人的自嘲、自伤和自勉。它反映的却绝不仅仅是个人的遭际，也许作者也并未感觉到，他所讽咏的正是中国知识分子传统的胸怀与正气。
杨柳枝
崔涂
朝朝车马如蓬转，处处江山待客归。若使人间少离别，杨花应合过春飞。
“杨柳枝”这一词调，本是乐府小章，后为唐代教坊用曲名，唐人也有以这种格调写七言绝句。人们往往以它来咏唱柳枝，借以抒发情怀。
崔涂的这首《杨柳枝》，是借柳枝飞花之时节，来表现人间的分离之苦。“朝朝车马如蓬转”，“蓬”，指“飞蓬”。蓬草随风飞转，常常被人们用来比喻行踪的飘泊不定，“蓬转”也就是这个意思，指转徙无常。全句是说，每天每日，游子旅人的远行车马，就像飞转的蓬草一样，凄惶无着，身不由己。“处处江山待客归”，是与前句相呼应的。前句说了远行人的情况，而这句是说家人的情况。每处每家，一山一水都在等待客游他乡的亲人归来。面对这种分离和等待的痛苦，诗人不由地发出了感慨：“若使人间少离别，杨花应合过春飞。”年关时分，合家团聚，是多么叫人欣悦的事，而随着杨花飞落的春天的到来，新的别离也就不可避免了。因此，如果杨花能晚些时候才飞的话，人们相聚的时间不是可以长些，而可以少演些和晚演些伤心别离的悲剧了吗？然而，春风吹时杨花飞，是大自然的客观规律，不以人的感情为转移，当人们不得不重新分别在纷飞的杨花之下，为亲人折柳送行时，只能再现“车马如蓬转，江山待客归”的一幕，因此“若是人间少离别，杨花应合过春飞”其实是无可奈何的悲叹，潜台词却是承认了分离的必然，因此也就更加怅惘。
这首《杨柳枝》，语言非常明白通俗。开首两句，以“朝朝”“处处”相对，表现出旅人和家人的共同心理，共同期待，把情感的关节点渲染了出来，形成了一幅生动的画面。在这里，我们感到了原本不谙人事的车马和山水，都有了人间的情感，都溶进了伤别离的泪水。后两句则以一个假设来反衬，既表现了“杨花应合过春飞”的良好而无望的心愿，又强化了前两句的情绪。崔涂一生久在巴蜀湘鄂秦陇作客，羁愁别恨时时溢于诗词之中，每每咏叹自己是“孤独异乡人”（《除夕有怀》），因此词章的情调低沉抑郁，表现作者无法回避现实，又无法改变现实的矛盾凄苦的心情。“蓬转”之叹，也实为作者衷心所感而发，因此十分真切感人。
离愁别绪，从来就是诗词咏唱的重要内容，人们以各种不同的心态，从各种角度来描绘这种情感，佳作妙章不胜枚举。与它们相比，崔涂的这首《杨柳枝》只是一阕小品而已，确无惊人之处。崔涂的生平也多不可考，但这阕小品的质朴无华，浅显流畅，毕竟在诗坛上留下了一定的痕迹，正如它的作者在历史上留下过痕迹一样。
杨柳枝
司空图
撼晚梳空不自持，与君同折上楼时。春风还有常情处，系得人心免别离。司空图作《杨柳枝》词共二十首，这里只选四首。
此为第二首。
这首《杨柳枝》词，借杨柳春风抒发亲人离别时难舍难分的心情。首句“撼晚梳空不自持”，表面看来是写柳树在晚风中摇撼着身姿，在晴空中梳理枝条，好像无法控制自己似的。联系第二句“与君同折上楼时”，第一句实际上亦是以柳喻人，借以抒写一对亲人在分手离别时刻步履踉跄，身不由己，无法控制自己感情的情景。第二句是全词唯一叙事写实的句子，交待了抒情的特定环境气氛。它告诉我们，这两个亲人分手前上楼宴别，上楼时伸手在栏前折柳相赠。联系前句，可以确定他们相别是在傍晚时分，古代行人晚间上船是常有的事，诗词中每每写及，白居易《琵琶行》不是说“浔阳江头夜送客”嘛。
“春风还有常情处，系得人心免别离”两句，是这两个离别之人即景抒怀，表达意愿。江畔楼头，两个宴别者频频举杯，醉不成欢，为即要别离而伤怀。此刻，春风习习，吹拂人面，似有几分柔情蜜意。于是他们不禁触景生情，抒发感慨：春风啊春风，你如果还有常人之情的话，就应该紧紧系住离人的心，免得我们分手相别！这个念头，有点异想天开，要春风系住离人的心，看来不近情理，其实最合人意。作者正是借助这种别出心裁、不循常理的奇特构思、形象、深刻地传达了离别者难分难舍的强烈感情。也就是说，当人们满怀强烈的感情无法用通常的手段来表达时，只有借助于幻想与夸张来宣泄。词中把春风比作绳带，把人心权作可系之物，化无形为有形，变抽象为具体，使形象可触可感，不失为独具匠心的笔墨。末句着一“系”字，贴切地表达了人们希望永远团聚、相亲相爱的美好愿望，亦可见作者炼字的功夫。
又稻畦分影向江村，憔悴经霜只半存。昨日流莺今不见，乱萤飞出照黄昏。
这是第八首词，初看只是描写初秋傍晚的村野景色，细读方觉景中有人，亦是借景抒怀之作。
“稻畦分影向江村，憔悴经霜只半存”写傍晚田野上的稻子随风摇曳，分开稻影的田间小路一直通向江边的村落。田里的稻子已收割掉一半，仅存的一半经过秋霜的摧打也显得憔悴无神。田野是一派萧肃清冷的景象，“昨日流莺今不见，乱萤飞出照黄昏”此刻田间村头已看不到往日流莺飞啭的美好景致，只有几只萤火虫在夜色中飞来飞去，在苍茫暮色中闪闪发亮。字里行间流露出一种怅然若失的迷惘之情。
在这首词所描写的境界中，宛然有一位独立黄昏的人物，他面对萧条的田野，回顾往日美好的时光而怅然若失，眼看乱萤飞舞的情景而迷惘失措。这位独立黄昏的人物不是别人，正是作者自己。从司空图一生的思想经历考察，这首词大约写于他政治上失意之时，或作于晚年隐居中条山之日。晚唐国运衰落，敏锐的诗人都有一种黄昏之感，著名的如李商隐的《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”司空图经历了黄巢起义的****，起义军占据长安时，他曾一度避居家乡。“乱萤飞出照黄昏”，抑或以景物写时局，其中有所影射乎？我们这样推测，并不是毫无根据的。因为按节令物候的常识，霜秋季节是不大可能再有萤火虫了，作者却偏偏要这样写，不是别有用意吗？从词中流露的感情看，也完全切合他当时的心境。公元880年黄巢占据京都长安，僖宗奔蜀，司空图扈从不及，逃回家乡避居，平生抱负，十载功名，顿时成了过眼烟云，韶华好景一下化为空中泡影，他感到失望空虚，“往日流莺今不见”，不正好是这种怅然若失心境的写照吗？
这首词，似仅状写景物，又似借景言情，景中情，情中景，难解难分，水乳交融，“乱萤飞出照黄昏”可说是情景妙合无间的佳境。至于其中的蕴含，读者也不妨多方寻绎。
又游人莫叹易凋衰，长乐荣枯自有期。看取明年春意动，更于何处最先知。
这是第十首。此词就杨柳秋天容易凋衰的问题抒发议论，别具哲理意味。在秋风萧杀的季节，杨柳枝叶很快零落了，游人往往叹息它不能经受风霜，容易凋衰。作者深明事理，不以此为然，劝导人们说：“游人莫叹易凋衰，长乐荣枯自有期。”他认为叹息杨柳易于凋衰是没有必要的，事物总是荣枯有期，有自己客观的生长规律，不可能永生长乐。这是作者对自然界的认识，也是人生经验的概括。诗人为了证明自己的观点，进一步指出：“看取明年春意动，更于何处最先知。”意思是说，请看看明年春意萌动的时候，在哪里可以最先得知春天的信息呢？还不是柳枝首先报春吗？作者善于观察事物，把握杨柳生长的枯荣规律，在它凋零的时候能够预示春回大地杨柳先知的必然性，表现了诗人的高瞻远瞩，亦可见他对前景的乐观信念。
这首词以杨柳的枯荣有期，揭示了事物发展的一定规律，融进了作者对人生哲理的深入思考，鼓励人们处于凋衰境遇的时候要看到春回大地的光明前景，切不可悲观衰气，怨天尤人，这就是此词给我们的哲理启迪。哲理诗如果干巴巴议论，就可能成为“语录讲义之押韵者”。我们读此词前两句时，还有点这种担心，但读了“看取明年春意动，更于何处最先知”两句，顿时觉得耳目一新，理趣横生，仿佛更上了一层楼。因为它从自然界捕捉了柳枝报春的特征，尽管作者没有具体描绘它的形象，而是以画龙点睛的手法轻轻一点，立刻唤起了人们的经验与联想，使人眼前浮现起一幅初春杨柳报春的图景，从而领悟了作者所昭示的生活哲理。这种从客观事物中提炼出来的富有哲理意味的诗，情理兼备，令人常读常新。
又日暖津头絮已飞，看看还是送君归。莫言万绪牵愁思，缉取长绳系落晖。
