到了暮年，黄金凤的嗓子出了毛病，便改风姿绰约的花旦扮相为贫苦的“青衣旦”，由他出演的《孝琵琶》《打雁回窑》《春秋田》《洪江渡》等戏，在梨园中有很高的声誉。黄金凤每次出场，一个饱经风霜、心地善良的中年妇女形象就活现在台上，动情处往往催人泪下。到后来，黄金凤的嗓子坏得发不出声，虽然他的儿子是一名医生，但也不能解除父亲的痛苦。黄金凤于1909年辞世，此时他已是桃李满天下的一代川剧宗师。
在1934年出版的一本名为《梨园感旧录》的书中，作者称赞黄金凤：“一笑一颦，得之者绝可成为绝技。”可见其表演技艺有多么高超。
奇伶杨素兰
杨素兰，本名清泉，字纫秋，1877年生于四川遂宁梓潼镇一个小商人家庭。自幼对戏曲非常迷恋，每当家乡有草台戏班过乡演戏，他都要瞒着家人前去观看，舞台上粉墨鲜活的世界深深地打动着这位少年的心。杨素兰10岁左右，父母相继谢世，因无人抚养，被乡邻卖给一个川剧班子学戏，取艺名“海棠”。
光绪十九年（1893年），16岁的杨素兰只身来到成都，经人引荐拜黄金凤为师。黄金凤喜爱这个少年，认为他的艺术感觉极佳，遂为其更名为“素兰”，于拜师之日，传授秘诀道：“伶虽小技，然必习方俗、具性情、明身份，演之者不自知其为剧，乃能引人入胜；观之者亦不知其为技，而恍入于真，而后可以得志。”换句话说，艺术的精髓在于全身心地投入，并非逢场作戏敷衍观众。杨素兰戏路很宽，擅演《琵琶记》《洪江渡》《芦林辨非》《金钗钿》《武家坡》中的青衣旦、正旦，也擅演《三击拳》之闺门旦和《杀狗惊妻》《郗氏醋》之泼辣旦，舞台上的杨素兰或端庄或妩媚，声情并茂，逼真到家。
当然，杨素兰在成都梨园也有一个不雅的名声，这跟当时社会达官贵人“玩小旦”的肮脏心理有关，据郭沫若《反正前后》一书记载：“成都有一位有名的旦角名叫杨素兰，他的确是一位天才。我在成都看他唱戏的时候，怕已经60多岁了，然而他还是在唱闺门旦，三二十年前，在他年轻的时候，他是炙手可热的……有过一位总督很喜欢他，他时常出入官门。那时司道府县的大小候补官员没有一个人不去仰仗他的鼻息的。”李劫人《死水微澜》中也有类似描写：“那时官场中正将北京风气带来，从制台、将军、司、道们起，全讲究玩小旦，并且宠爱逾恒，甚至迎春那天，杨素兰竟自戴起水晶顶，在行列中，骑马过市。”日本人颖川四郎在1946年所写的《锦里伶官外记》也说：“杨伶在清末时，颇受川藩司王方伯激赏，迨民国反正后，复得某都督之青睐，一时传为佳话。”
然而，这种生活中的逢场作戏对杨素兰来说，可能是时势所迫，有苦难言，因为在旧时代，伶人是没有任何地位可言的；另一方面，杨素兰又表现出一位名艺人的古道热肠，比如《锦里伶官外记》就说他“热心公益，尤喜提挈后进，其轶闻甚多，伶界中人称道不已”。尤为感人的是，辛亥秋四川保路运动兴起时，杨素兰竟将自己在郫县辛勤置买的田产60亩卖掉，捐给四川保路同志会。
杨素兰去世后，《梨园感旧录》一书还深深地怀念道：“风光回首不堪论，元老院中齿独尊。衣钵幸能传黄妪，只今鞠部赋招魂。”
猴婆谭芸仙
清末民初的成都梨园如同春花烂漫的花园，其时昆、高、胡、弹清音齐发，生、旦、净、末、丑群芳争艳，可谓是川剧艺术发展的一个鼎盛时期。这一时期的旦角演员中，有一个外号“猴婆”的人，深受下层观众的喜爱，他就是川剧名伶谭芸仙。
谭芸仙，1879年出生于成都北门，幼年时拜川剧名旦杨玉桂为师，学习旦角表演艺术。谭芸仙由于受天生嗓音条件的限制，一般不受川剧行家和上层人士的青睐，正如《娱闲录》所评论的那样：“芸仙俚白花腔，淆杂太甚，上焉者听之，不足悦其耳；下焉者听之，乃足取其心。郑声之乱雅乐，利口之覆邦家，孔子所以有同时之恶也。”正因为他的唱腔朴实，不耍花腔，所以颇受一般观众心仪。
谭芸仙最拿手的绝技是舞台动作的高超惊险。他演《打神告庙》中的穆桂英和《刁窗投江》中的钱玉莲，一出场即给人以身法灵活、步履矫健、眉眼传神的猿猴形象，故而获得“猴婆”的雅号。川剧名旦杨素兰就曾经对谭芸仙的舞台动作推崇备至，说他的功夫是“很难见到的好功夫”。谭芸仙的跷功，也被当时梨园公推为最好的。据说，谭芸仙的跷功好到可以沿一根细细的墨线来回快步跑动，而上身却不摇不晃宛若松柏，有时竟能在5寸余宽的台上碎步急跑，令观众大为惊叹。更令人叫绝的是，谭芸仙还能纵身从平地跃上桌面，金鸡独立长达数分钟之久。在花枝妩媚的花旦行中，有这么一个功夫独立的“猴婆”，自然会得到一般观众的竭力喝彩。
“第五花旦”萧少卿
20世纪40年代，成都《化报》曾经搞过一次在观众中推举川剧“四大花旦”的活动，结果有一名旦角演员名落孙山，但戏迷们觉得他的演艺实在不错，于是就赠给他“第五花旦”的雅号，此人即是以扮相怪谲而红极一时的川剧名旦萧少卿。
萧少卿系四川新津县人，生于清光绪十年（1884年）。他所在的家庭是当地豪门大户，哥哥也是当地极有名的一个地头蛇。萧少卿12岁时，由于受不了哥哥的虐待和家族的胡作非为，因此私逃到成都学唱川剧，专攻丑旦和老旦。由于他学艺刻苦，又有独特的扮相，因此登台以后一炮打响，很快成为妇孺皆知的人物。
萧少卿长相不如一般旦角演员俊美，“面麻、痴肥、身矮”，有人曾经描述他的长相是“绍酒坛子上放了一个柚子”。这样的长相虽然不能扮演戏中的闺阁小姐，但扮起丑旦、老旦来却是风光无限，形神俱佳。兼之他的嗓音清脆洪亮，发声甜润动人，很受戏迷们的推崇。当时有一署名“愚叟”的《诸伶小传》文章称他：“工青衣旦嗓音最佳，声情悱恻，音节苍凉，入神处几乎一腔一血，一字一泪，环视楼座女宾，有暗中掩泣声，不图戏曲之微，感人至深如此！”
萧少卿给观众留下不灭印象的剧目有《王婆骂鸡》《三巧挂画》《英台骂媒》《背娃赶会》《五子告母》《春花走雪》等。据说当时成都有一个捏造面人的手艺人名叫雷麻子，就常常以萧少卿的舞台扮相为灵感创造作品。他捏的面人惟妙惟肖，形神兼备，令人喜爱。
四大名旦之首陈碧秀
民国初年，成都社会名流和川剧同仁多次举办川剧名旦评选活动，有一个旦角演员多次名列“四大名旦”之首，他就是以扮演贵妇著称的陈碧秀。
陈碧秀，本姓洪，小字朝华，1895年出身于成都一大户人家。他从小迷恋戏曲，常与邻家儿童演戏自乐。清宣统二年（1910年），家道中落后，投在“桂春班”名旦李翠香门下学艺。民国初年，陈碧秀在成都少城“万春茶园”登台亮相，即以扮相娟秀、嗓音清亮、表演大方而赢得声誉。
因为出身大户人家，所以由他扮演的贵妇形象显得端庄高雅、雍容华贵，连对最小的生活细节、礼仪规范都有传神的刻画。虽然陈碧秀在生活中是一个略有口吃的人，但登上舞台，却完全变了一个人，唱腔华丽优美，声声入耳。演出之余，陈碧秀爱与成都一批文人学士交往，倾听他们对演出得失的评判。蜀中学子吴虞、林山腴、何六朝等人对其出演的《离燕哀》《风筝误》《柴市节》《回窑》都有很高评价，称陈碧秀“表演之细腻精微，很难有人能与之媲美”。
陈碧秀一度在成都三庆会、成都大戏院红极一时，但是到了晚年，却因吸食鸦片和颜艺衰微，而沦落为无人问津的落魄艺人，整日愁眉苦脸。1946年，他听从朋友劝告，以历年演出积蓄在成都购得住房两间，打算用以养老。但是万万没有想到，这两间房子的主人是军中一团级军官，听说手下办事的人把房子卖给了一个戏子，认为祖宗遗产落入戏子之手有辱先人，乃派人将陈碧秀已经搬入的家具当街摔出，又吵又骂，毁约赖产。陈碧秀本来已经穷愁潦倒，经此变故，气急伤肝，竟一病不起。幸好昔日徒弟萧克琴将他收留，才不致沦落街头。
陈碧秀去世的时候，家人无资安葬，他的另一个徒弟戴雪如挺身而出，愿为师傅的安葬出资，陈碧秀这才草草入土。一代名旦晚景竟如此之凄凉，怎不令人浩叹！
鞠部状元薛月秋
薛月秋祖籍浙江，1897年出生于成都，本名许质彬，入伶籍后，为了不致“有辱祖先”，遂改姓名为薛月秋。
由于薛月秋自幼生长在富贵之家，受过良好的家庭教育，琴棋书画、诗词歌赋都精通，因此对戏的理解和表达能力都高于一般艺人。他对戏情戏理往往有自己独到的见解，所刻画的人物不落前人窠臼，当时的观众赞誉他“青出于蓝胜于蓝，冰成于水坚于水”。
民国初年，成都举行佳伶评选活动，薛月秋被一致推举为“四川鞠部状元”。薛月秋擅演花旦和闺门旦，由他塑造的戏剧人物，性格不温不火，恰如其分。当时著名的剧作家、评论家冉樵子评论他的演出道：“贵而不矜，娇而有礼……串演闺秀态度，实妙绝时伶。若能再取历代名门闺秀诗词读之，当能为我国数千梨园子弟开一生面。”1920年，冉樵子在绵阳观看了薛月秋演的《从军行》，赋诗夸奖道：“轻裘肥马指庭闱，旧日湖山是也非。只恐乡人惊艳艳，乔装错认木兰归。”
薛月秋除了戏唱得好，还画得一手好画，而且眼界开阔，曾经自费到北平、上海观摩其他剧种的长处，博采众长。
