游湖的，在岸边的人们听到着优美的曲子都来观看，只见一位紫发仙子在莲花上跳舞，周围的一大群蝴蝶像是在为她伴舞，让人们都忘记了呼吸，呆呆的看着这幅绝美的画作。
忽然见一位俊美的男子，来到岸边，看到此景，迅速的拿下背后的包袱，一看这包袱里都是作画用的东西，他熟练的摆好一切，看着此景用毛笔点上墨水开始作画。
曲完，舞停，我飞回了船舱，众人一时间未反应过来。
凌看见众人的样子，忍不住的笑了起来，众人才反映过来。
“嫣儿的舞可比仙子跳的还美了，可以将众人定住”凌对我嬉笑道，看起来超想天使滴说。
“凌”我淡淡的叫道，脸好似已经红了些。
“嫣儿妹妹的舞十分动人，不知妹妹书法如何，姐姐就与妹妹你比比琴棋书画中的书吧”上官虹儿微笑着说道。
“那，好吧”我淡淡的说道。
“竟然嫣儿同意，来人啊，摆好文房四宝”离微笑着说道，眼中透着股邪气。
没一会儿，东西都摆好了。
“那由姐姐我先开始吧”上官虹儿微笑着说道，只见她轻轻的拿起一只毛笔，沾了沾墨水，潇洒的在纸上舞动着笔墨。
过了好一会，终于写完了，字体娟秀，写的也很好，应该算大师级的吧。
“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好，明月明年何处看。好诗好词“离赞美道。
“谢谢三皇子赞赏”上官虹儿听见离赞美后，脸红着说道，一股子小女孩害羞的样子。
“姐姐的书法果真十分好，妹妹我也为大家带来一首诗吧”我微笑着说，双手拿起两只毛笔，各自蘸上墨水。
我用真，草，隶，篆各写了几句诗文，字体不如女子的娟秀，反倒是有一股子霸道的样子，我双手不停的写着李白的《将进酒》的诗文，快速的换在不同的字体，有一种别样的感觉。
书法是我在现代超喜欢的一向艺术，小时候爸妈老是给我抱各种各样的艺术班，每天的忙不过来，但是书法我的一节没拉下。
过了一会儿，我写完最后的一句话，做了一个收笔，就写完了。
他们读完的写的词后都反映不过来，经过反复推敲，眼神中都透出了一股子敬佩之情。
“好一句**************，千金散尽还复来。啊”林煜泽笑着说道，为什么我一见这林煜泽，我就感觉到一种熟悉感？
“我分别用了四种写法写了这篇词以真，草，隶，篆”我微笑着说道。
“妹妹的字体真是好，姐姐我甘拜下风”上官虹儿虽然嘴里是这么说，可眼中依旧透着一股子不服气。
而我看到后，也只是淡笑，不语。
“奴家水灵儿，嫣儿妹妹的才艺真是好啊，姐姐我就与妹妹比一比画吧”水灵儿淡笑着说到。
“好的，就与姐姐切磋画吧”我颔首。
“既然嫣儿同意了，来人啊，准备彩墨”离说道。
没一会儿，东西就准备好了，我与水灵儿就开始作画了。
为了节省时间，所以比赛是一起开始的。
汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”我国传统绘画。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”
国画：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”和深厚的传统文化内涵；融化物我，创作意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。中华民族文化的中国画是具有“诗、书、画”等中华民族文化特征，这是中中国画的根本；其最高境界就是诗情画意中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科，其师承传授，都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水花鸟兴盛。20世纪引人西方写实主义，强调艺术的社会宣传功能，重视人物画。1949年以后，新国画提倡为政治服务。提倡通俗的连环画、年画和宣传画，山水花鸟画因为“不能为革命服务”而受到冷遇。1955年，中央美院华东分院彩墨画科升格为系，正式提出以人物画为主，以写生为主，以工笔为主“的教学方针。1957年，潘天寿任副院长，1958年，他和吴茀之等提出并实行分科教学，对”三个为主“的教育方针作了修正。这意味着重视了山水花鸟，重视了中国画传统特别是宋元明清传统――这个传统主要是由山水花鸟画体现的。
过了大约两柱香的时间，我们也渐渐画完了。
她画的《百鸟朝凤图画的百鸟与凤凰都是栩栩如生啊，色彩丰富，是不错的作品。
而我画的是《清明上河图》全卷所绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。技法娴熟，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就，有一种身临其境的感觉。
