斗彩鸡缸杯
斗彩鸡缸杯，明朝成化年间瓷杯，现收藏于北京故宫博物院。杯体小巧，轮廓线柔韧，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。整个画面神采奕奕，尽写生之趣。鸡缸杯是明成化朝景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，明清文献多有所载，颇为名贵。斗彩是明清彩瓷中的名品，成化时期有着辉煌的成就。成化斗彩没有大的瓷器，多为俊雅秀美的掌中把玩之物，器物比例匀称适度，形体线条柔美，像个标致而又小巧玲珑的美人，有一种所谓的“女性美”。其中高足杯、鸡缸杯、葡萄杯、天字罐最负盛名。成化皇帝热衷艺术，精于绘画，他的绘画作品至今仍有6件传世之宝，成化斗彩器物上的山间野趣、春华秋实和田园景致的高雅画意，也反映了成化皇帝的性情与审美情趣。
珊瑚红地珐琅彩花鸟纹瓶
珊瑚红地珐琅彩花鸟瓶，清朝雍正年间瓷器，现收藏于首都博物馆。瓶的外壁珊瑚红釉铺地，均匀光润，呈色红中闪黄，色泽稳定。珊瑚红地上用蓝、绿、白、金红等珐琅彩料，绘制碧桃花、翠竹、鸟、蜜蜂等纹饰。腹部和颈部共绘两只小鸟，一只栖于竹枝上，另一只展翅于空中，摇首啼叫，蜜蜂在盛开的桃花间飞舞，一派春光明媚、鸟语花香的景象。该瓶造型线条优美流畅，装饰及工艺技术等都达到了极高的水平；彩绘讲究、造型秀美、纹饰细腻、构图考究，表现出了雍正时期珐琅彩发展特点和官窑器物的整体风貌。
珐琅彩瓷是在康熙皇帝的授意下于康熙末期创烧的，彩料从法国进口，雍正六年清宫养心殿造办处珐琅作炼出了国产珐琅彩料。借鉴其他美术门类，将诗、书、画、印入瓷，烧造出最具艺术性的雍正珐琅彩。珐琅彩瓷的制作是在两地进行：所用素白瓷胎，由景德镇御窑厂进呈；炼制彩料，绘画题诗及烧造是在清宫造办处进行。一般由宫廷画院画家绘画稿本，名书法家题写诗句，然后皇帝亲自审核画稿，名师良匠负责烧彩。雍正时珐琅彩瓷器上所绘翎毛花卉、山水人物，与清宫廷画风一脉相承。珐琅彩瓷是纯粹的艺术欣赏品，体现出浓郁的皇族气息。
古朴秀逸--书画
甲骨文
甲骨文是我国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。甲骨文主要指殷墟甲骨文，又称为“殷墟文字”、“殷契”，是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。19世纪末年在殷代都城遗址被今河南安阳小屯村发现。甲骨文继承了陶文的造字方法。是中国商代后期（前14-前11世纪）王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。
甲骨文史在一个偶然的机会被发现的。清朝光绪年间的古文字学家王懿荣在从药店买回的一味名叫“龙骨”的药中发现这些骨片、龟甲上可这一些从未见过的符号。于是他把所有的龙骨都买了下来，发现每片龙骨上都有相似的图案。他确信这是一种文字，而且比较完善，应该是殷商时期的。后来，人们找到了龙骨出土的地方--河南安阳小屯村，那里又出土了一大批龙骨。因为这些龙骨主要是龟类兽类的甲骨，是以人将它们命名为“甲骨文”，研究它的学科就叫做“甲骨学”。
云梦睡虎地秦简
《云梦睡虎地秦简》于1975年出土于湖北省云梦县。它的出土，使现代书法家们眼界大开，也为书法史研究提供了真正秦隶的资料。竹简上的文字为小篆，笔画仍以曲线为主；横画的起笔多重而圆，收笔则轻而尖，钩与捺常作长引之势，已有了明显的隶意。当是日常书写的书体。章法有直行而无横列，较乙本自然高古，堪称杰作。
相传秦朝有一个叫程邈的徒隶，因为得罪了秦始皇，被关在监狱里。程邈看到当时狱官的么牌用篆书写很麻烦，就作了改革，化繁为简，化圆为方，又创立一种新的字体。秦始皇看了很欣赏，不仅赦了他的罪，还封他为御史，并将这种字体规定在官狱中应用。因为程邈是个徒隶，起初又专供隶役应用，所以把这一书体称之为隶书。当然这个故事经过了后人加工。实际上正像书法的产生一样，隶书也是靠日积月累许多人共同创造的，程邈所作的大概是整理工作。
峄山刻石
《峄山刻石》是秦篆（即小篆）的代表之作。字的点划均为线条，粗细一致，圆起圆收。字体端庄严谨，有实有虚，疏密得当，从容平和且劲健有力。有人评之为“画如铁石，千钧强弩”。字的结构上紧下松，垂脚拉长，有居高临下的俨然之态，似乎读者须仰视而观。在章法上行列整齐，规矩和谐。这种整齐化一的风格与秦朝政治理想是一致的。秦刻石在总体上从容、俨然、强健有力的艺术风范与当时秦王朝的时代精神是相统一的。
《峄山刻石》原石已被后来曹操登山时毁掉，但留下了碑文。今天所见到的是根据五代南唐徐铉的摹本由宋代人所刻，现藏在西安碑林里。文字的笔画略细而匀整，且多用圆笔，字体呈方形，表现圆浑流丽之风格，确与琅邪等异趣。
在秦的统一事业之中，一个重大的功绩就是统一了文字。中国的汉字已有四千余年的历史。从最早出现在陶器上的符号，刻划在兽骨龟甲上的甲骨文，和铸造在钟、鼎上的金文，以及到周宣王时的太史籀文（大篆），只有在公元前221年，秦始皇统一了六国后，李斯等人才用小篆统一了中国文字。
秦王政二十八年（前219），他出巡山东齐鲁故地登陶县的峄山（今山东邹城东南）时，登高远望，激情满怀，对群臣说道：“朕既到此，不可不加留铭，遗传后世。”李斯当即成文篆字，派人刻碑石于峄山之上。这就是著名的秦《峄山刻石》。
殷商人的甲骨文刻辞，企图用以沟通人与神的信息，获得神秘世界的心理感应。商周人在青铜器上铸刻铭文在于祭祀神灵，记录事件或显示富有或权威。秦始皇刻石，将其立于名山之巅，则是用以炫耀他统一六国的功业，同时也创立了一种可以使书法更长久留存的形式，开拓了一个新的艺术天地。秦刻石则是在此前石鼓文的基础上建立起来的碑系开山之作。
马王堆1号墓T形帛画
马王堆1号墓T形帛画是中国西汉绘画作品，1972年出土于湖南省长沙市马王堆，是迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品。
汉代盛行厚葬之风，人们都以为人死后的灵魂是不灭的，可以升入天界，封建统治阶级更是希望死后能和生前一样享受权势和富贵，因此竟相攀比，营造墓穴，雕绘墓壁，把阴间布置得如人间一般。他们在覆盖棺椁的帛画上，描绘出灵魂升天的情景和灵魂所生活的天界仙境，以寄托渴望成仙的遐想。虽然这类引魂升天的内容在战国帛画中就已出现，但想象力最丰富、表现色彩最浪漫的当属在长沙马王堆西汉墓中出土的一幅T形帛画。
这幅帛画自上而下分段描绘了天上、人间和地下的景象。从整体看，表现手法多样而协调。同时，高度的装饰风格和写实手法相结合是这幅帛画的一大特色。帛画的内容很复杂，却能够处理得既分布全幅，十分饱满，又互有联系，丝毫不觉得杂乱；既能够突出某些主要内容，又有主有宾，花团锦簇，不显孤立。画面以朱红、土红、暖褐为基调，石青、藤黄、白粉等丰富色彩的运用服从于统一的色调，产生了诡异、华丽、热烈的效果。这表现了我国古代绘画艺术的最高水平。在我国古代绘画史上是难得一见的杰作，具有难以估量的艺术价值。
荐季直表
钟繇（151-230）字元常，颍川长社（今河南长葛）人，东汉末年举孝廉为郎，历官侍中尚书仆射，封东亭武侯；魏国初建，迁相，明帝即位，迁太傅，人称钟太傅。钟繇擅长书法，先后从师于刘德升、蔡邕等名家，博采众长，对楷、隶、行、草等字体都很精通，尤以楷书闻名。他的书法点画之间，多有异趣，结体朴茂，出于自然，形成了由隶入楷的新貌。他的这一创举对于汉字的定型和书法艺术的发展都有划时代的意义。他与张芝、王羲之齐名，并称“钟张”、“钟王”。同张芝、王羲之、王献之合称书中“四贤”。真迹已无存，历代奉以为法。
《荐季直表》是钟繇（yóu）小楷的代表作，写于221年。其布局空灵，结体疏朗、宽博，体势横扁，尚有隶意，笔法质朴浑厚，雍容自然。虽有许多不成熟的地方，结体法度均不如晋唐工整，但天趣盎然，妙不可言。由明代开始受到推重，乾隆更认为无上的法宝，但却是后人伪作的。现在传下来的是逸少的临摹本，字体端整古雅，结体略呈扁形，笔画已脱八分古意，全是真书笔法，也可以说是楷书之祖。
平复帖
《平复帖》的书写年代距今已有1700余年，是现存年代最早并真实可信的西晋名家法帖。内容是写给友人的一个信札，其中有“恐难平复”字样，因此后人称之为“平复帖”。它是用秃笔写在麻纸上的，笔意婉转，笔法质朴老健，笔画盘丝屈铁，结体茂密自然，富有天趣，其字体为草隶书。《平复帖》在中国书法史上占有重要地位，同时对研究文字和书法变迁方面都有参考价值。现藏于故宫博物馆。
这样一幅旷世墨宝出自西晋著名的文学家、文学批评家、书法家陆家之手。 陆机（261-303）字士衡，吴郡吴县华亭（今上海市松江区）人。出生于东吴大士族，祖父陆逊、父亲陆抗，都是东吴名将。吴亡后入晋，官至平原内史、前将军。后为司马颖所杀。“少有异才，文章冠世”，是著名的《文赋》的作者。此书使用秃笔书写，在现在见到的同时期及其以前的墨迹中是很突出的。因此今人启功先生曾有诗说：“十年遍校流沙简，《平复》无渐署墨皇。”
洛神赋图
《洛神赋图》是东晋著名画家顾恺之根据曹植著名的《洛神赋》而作。顾恺之（约344-405）字长康，小字虎头，江苏无锡人，约364年在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。366年当上大司马参军，392年为殷仲堪参军，405年升为散骑常侍。顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。传世的《洛神赋图》和《女史箴图》是他的代表作。他还是我国撰写完整画论的第一人，著有《画论》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》，提出“以形写神”的理论，对后世影响很深。
这卷《洛神赋图》的宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，虽历经千年，但依然可以看出其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
兰亭序
《兰亭序》是王羲之最重要的一件行书作品，在技法上，几臻完美，成为后来行书法的典范，有“天下第一行书”之誉。王羲之（303-361）字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。他的儿子王献之书法也很好，人们称他们两为“二王”，另一个儿子王凝之官至左将军，因曾任右军将军，世称“王右军”、“王会稽”。代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭集序》等。
这幅书法用笔中锋为主，笔画多露锋，表现细腻，牵丝流畅优美。字的结构，体势纵长，左低右高。字的大小相应，长短相间，虚实相生。布局上纵有行，横无列，每行又有摇曳动荡，变化多姿。最难能可贵的是，从《兰亭序》那“不激不厉”的风格中，蕴藏着作者圆熟的笔墨技巧、深厚的传统功力、广博的文化素养和高尚的艺术情操，达到了登峰造极的境界。
