李恪慷慨激昂的陈词，洋洋洒洒，听得薛小刚等人全都懵了，四下鸦雀无声。好半晌之后，薛小刚这才带头鼓起掌来，大声叫好，与座者多是热血激扬的青年，受这么一煽，轰然响应，有如雷鸣。光是这一段话，引起的热烈程度，就已经胜过了陈动刚才的钢琴曲，将派对的气氛，推向了高潮。
李恪这一段话，有的是发自内心的感喟，有的是中华民族的傲骨，当然也有他身为唐人的局限，但他说得意气风发，洪亮煽情，气势如虹，梁凯文等人即使知道其中有什么不妥之处，也没法开口反驳，加上李恪还“意气用事”的发了誓，在大家眼中，真如一个爱国、热血的愤青一般。
而事实上，李恪却是自家人知自家事，国庆假期结束后，就将开始正式上课，届时在英语课上，自己这个冒牌的英语单科高考状元，实在很难滥竽充数、蒙混过关，他这些天正一直思量着怎么解决这个难题，刚才说到激动处，也是灵光一闪，这才想到顺势发这么个誓言。说起来虽然牵强、形式了些，但此时的李恪哪还会在意这个，倒是薛小刚等人，被李恪这声势唬懵了。
“铮！铮！铮！”
薛小刚趁机让林剑良给李恪送古琴过去，李恪遂挟其声势余威，吟猱挑拨的弹奏起来，大有傲视群雄的睥睨气势。
薛佳娴听得几乎痴了，和那一晚听李恪弹的《情诗》的沉重曲子不同，这一首曲子蕴含的感情复杂了许多，既有着春秋家国的凛然大义，又有儿女情长的旖旎缠绵，既有沙场征战的铁血柔情，也有万里江山的瑰丽诗篇，旋律浑圆而多变，音韵时而激荡人心，时而与之愤慨，就好似一副烙印了千秋史话的画卷，见惯了兴衰更替、喜怒哀悲。
张之官的感触，却与薛佳娴的全然不同，李恪所显现出来的，是无比深厚的古典艺术功力，曲子音律中隐隐可见《高山流水》《广陵散》《凤求凰》《秦王破阵乐》等古典名曲的影子，然而衔接处却巧若天成、不落窠臼，其意境深远绵长，再加上李恪娴熟的指法，浑然忘我、声情并茂的演绎，仿如见了再世的俞伯牙，实在令人叹为观止。
这已经不止于艺术的境界，而是到了传神的境界。
薛小刚等人也是与之产生了共鸣，情绪随着曲子的高亢、低沉、振奋而转变，聚精会神的听着，如痴如醉，倒是联想起来金庸的《笑傲江湖》。
这情形落在梁凯文、陈动眼里，却又是另一番复杂难言的感受。梁凯文的脸色又阴又沉，陈动则是羞愧中带着强烈的震撼。本来单以音律而言，陈动并不认为自己的钢琴就比李恪差了，甚至还有过之而无不及，然而李恪先是一段慷慨陈词造势，给自己扣上了崇洋媚外的大帽子，让自己心理上就起了落差，再加上这曲子所体现的意境和主题宏大深远，带有强烈的民族感，肖邦的协奏曲实在没办法与之相提并论。也难怪李恪敢如此大放厥词了。
此时，琴曲又忽的从低沉转入了另一个高潮。
从李恪第一声奏响，已经过去十多分钟，然而竟似没有一段重复的音律，所有流亮的音节信手捏来，难道这竟是李恪的即兴之作？
“铮！”
吴王琴的琴弦，终于受不住李恪的持续重实的指力，竟是应声而断。
李恪仿如未觉，径自陶醉，手指头频频的触动琴弦，有几只手指还开始渗血，犹是怡然弹奏，忘情挥洒。
到最后，曲韵将近时，吴王琴上已无一根完好的琴弦，薛佳娴虽然有些心痛，但更受到了李恪精神上的感动。这个时候，李恪演奏的，已不再是一种琴声，而是一种精神。
是的，那是一种感动，一种坚持，一种永无止息的进取精神，为了一抒胸臆，为了演绎完美，琴声和心声融为了一体，此时无声胜有声。
“但识琴中趣，何劳弦上声。”即使没有琴弦，薛佳娴等人的耳畔，却犹自想起来琴声，振奋、激动、感染人心，使人完全沉浸在李恪营造的恢宏的意境之中。
“嗡！”
李恪虚按吴王琴，顿生豁然开朗的感觉。
有一种欣喜，没有人能明白。
只有李恪自己知道，这一次弹琴，已不再是简单的弹奏，而成了心性修养上更进一层的契机，重生都市、沦落异境的忧郁、苦闷、失落，种种残留的负面情绪，都随着这一次的心灵洗涤，发泄得一干二净。惟有善修心，故能善修身。
这一颗吴王的心，随着琴曲的告成，已变得更加的自信，更加的坚韧。在未来的人生道路上，任何强大的敌人，都再也无法阻挡我李恪迈步向前。
“刚才这一首琴曲，便叫做《琴操》吧。”李恪倏地如山岳一般拔地而起，豪情盖天的道：“我将学蔡邕，拾掇起中华文明的点点滴滴，让辉煌的古典文化重现复兴！”这一句话，既是明志，也是造势，是在为自己即将而来的出书造势，为将来的事业造势。
“不愧是意气风发、才华横溢的少年，口气倒是不小呀。”张之官心里暗叹了一句，他只是中肯的对李恪和陈动的琴声做了点评，却没有裁判胜负。
已经没有那个必要了。尽管单论音律、琴曲而言，陈动一点都不比李恪逊色，甚至有过之而无不及，但陈动明显还是输了，输给了李恪锐不可当的气势、令人高山仰止的尊贵。
