那什么是打动消费者的丘比特之箭呢？是技术吗？对，技术很重要。但仅仅是技术吗？不，仅靠技术已不足以打动消费者，消费者需要更多的是时尚、个性和品味。2008年，包括诺基亚、索尼爱立信、摩托罗拉等传统手机品牌的销量都出现了下滑，或许只有一家公司笑得出声——苹果。这家2007年6月底才凭借iPhone闯入手机市场的公司在2008年提前两个月完成全年1000万台的销售目标，为公司贡献了39%的销售收入。2008年，苹果公司在银行的现金储备高达245亿美元。苹果的iPhone，俨然已成为手机市场上的当红明星。那么苹果为何能鹤立鸡群？就是因为iPhone不仅是科技产品，它的时尚、个性和新潮，俨然已成为了那些时尚消费者的形象代言人。
如今，手机的消费日趋时尚化，笔记本电脑个性化、时尚化发展也已成为不可逆转的趋势，小家电的创新时尚也越来越受追捧……
时尚化，已成为现在消费的新潮流，而日本电器企业似乎还奔走在单纯的技术化阶段。
相较于技术给人的冰冷感觉，个性时尚则融入了情感的因素。“以理服人”如今已很难使消费者折服，应该在此基础上加上“以情动人”。因为消费者都是易动感情的，在过剩经济时代，冰冷的技术产品如果不附着上感情，就很难打动消费者的心。
正如现在人们喜欢的明星大都从“实力派”向“偶像派”转变一样。过去人们心中的偶像大都是各个领域最具实力的顶尖专业人士，是名副其实的“实力派”，而现在人们追随的则是星味十足的“偶像派”，粉丝们对待自己的偶像是不计成本、不计后果地喜欢。其实，偶像正是一种感性的产品，他们打动了消费者的心。
在情感消费的年代，当产品从“老学究”变身为“万人迷”时，就势必能够笑迎八方来客。
看奥斯卡瘦身过寒冬
尽管在上世纪30年代的美国经济大萧条中，电影行业逆势而上，赚足了风头，但面对眼前的这波萧条，却显得有些弱不禁风。第81届奥斯卡颁奖典礼，虽然恰到好处地做到了该保密的保密，该曝光的曝光，但对于是否能够力挽逐年下滑的收视率，主办方和观众一样心里也没底。
萧条年代的奥斯卡该如何进行这场文化盛典？
在奥巴马的变革大环境下，奥斯卡也需要用变革的方式来解决问题。
转播方ABC电视台将收视率作为测量颁奖典礼是否成功的标尺，主办方——美国电影艺术与科学学院为提高这届的收视率，声称在该次长达三个多小时的颁奖礼上，将要“打破传统”，玩出新意。
变革之一：“世界上最性感男人”担任典礼司仪
奥斯卡颁奖典礼司仪是历届奥斯卡颁奖典礼的重要看点之一，无论是史蒂夫.马丁、比利.克里斯托，还是艾伦.德杰尼勒、乔恩.斯图亚特等，他们的表现都会直接影响到整体的收视率。例如，2007年的第79届奥斯卡颁奖典礼，因为脱口秀名嘴艾伦.德杰尼勒的主持，使得女性观众明显增加，从而带动整体收视率略为上升。因此，选择一名优秀的颁奖司仪对主办方来说意义非同寻常。
凭借在《X战警》中“金钢狼”的出色表现，休.杰克曼赢得了全球“X迷”的青睐，这个身材魁梧、长相精致的男人，被《人物》杂志评选为全球最性感的男人第一名。这届奥斯卡的颁奖司仪正是由这位“性感之王”出任，这也是奥斯卡历史上首次邀请当红的“非谐星”担任主持人，堪称电影学院新变革的一大突破。不仅如此，为了增加休.杰克曼的即兴特点，让主持变得更自然一些，晚会还将砍掉以往颁奖典礼上特有的主持人开场独白，同时还使出颁奖嘉宾高度保密等收视新噱头，这些新鲜的举动显然能够吸引到更多的女性观众参与其中。要知道，女性是奥斯卡的主要观众群。
变革之二：低价广告费刺激广告主
众所周知，2008年的奥斯卡颁奖典礼因编剧罢工、欧洲电影和演员“喧宾夺主”等诸多因素影响，致使收视创历史新低，这是自1974年有完整收视率调查以来最低的一次。不过，每30秒收费180万美元的奥斯卡典礼广告，还是让转播方——ABC电视台大赚了一笔，广告费比上年涨了7%。
面对上届的有输有赢，此届奥斯卡似乎有些难以为继。为了刺激更多的商家投放广告，ABC电视台将广告价格从180万美元/30秒下调至140万美元/30秒。对于那些处于经济危机中的美国企业来说，下调的40万美元是否对他们具有吸引力就不得而知了。
变革之三：电影广告解禁令
除了下调广告费，主办方还想出一招：取消自上世纪50年代初，奥斯卡颁奖礼实现电视转播以来，禁止插播电影广告的禁令，允许在奥斯卡典礼中首次出现插播的电影广告。
禁令设定的初衷，是为了避免给观众造成错觉，认为插播的电影广告会对奥斯卡奖的选择有直接影响。关于这条解禁令，主办方的解释是为了使“电影盛典中增加更多关于电影的娱乐内容”。事实上，为奥斯卡增加收入以抵御萧条经济的影响，才是解禁令出台的真正目的。
松绑后的禁令依然有诸多限制。首先，只有那些没有上映的影片才能够享此待遇，这就意味着，获得奥斯卡提名的影片不能在奥斯卡颁奖典礼转播期间播放该电影的广告，轻松达到了避嫌的目的；其次，符合条件的电影公司也只能播放一支电影广告，且这支电影广告必须是在其他任何地方都没播过的。
虽然解禁，但条件也还是比较苛刻，是否能达到主办方的真正目的还依然是个未知数。目前，尚未出现各大电影公司争先恐后抢购广告时段的景象，仅有皮克斯动画新片《飞屋环游记》成为首部确定在奥斯卡之夜中推出广告的新片。
从种种变革行动中，我们看到2009年奥斯卡颁奖典礼主办方的努力，不论玩出什么样的新意，票房才是硬道理。1998年《泰坦尼克号》夺得11项大奖，全球票房收入超过18亿美元。2003年上映的《指环王3：王者归来》，取得了10.7亿美元的票房收入，也是用过硬的票房战绩创造了难以逾越的纪录。只要电影好看，观众还是会买账的。
其实，无论奥斯卡颁奖典礼的收视率怎样，我们都希望这一年一度的文化盛宴能够慰藉萧条时代下人们的心灵，哪怕是一点点。
中国曾是世界第一时尚大国
2009年，世道对中国似乎情有独衷，在经济危机的大背景下，中国仍然吸引了全世界的目光，更获得了时尚界的特别青睐，国际品牌纷纷在设计中加入了中国元素。
当中国与时尚如此亲近，人们开始思考，时尚的本质是什么，它为什么青睐我们？
追溯时尚的历史，每一个时尚操盘手都高昂着艺术的头颅宣称自己站在浪潮的最前沿，设计师的自我意识以品牌的形式向人们的生活发起攻击，从这个意义上说，时尚就是品牌之间话语权的争夺，这才缔造了范思哲的神话、香奈儿的传奇。
但当经济危机剥去了浮华与繁杂，素来不计较成本的时尚露出了它更深层次的含义：时尚就是国家之间话语权的争夺。
回顾过去的一百年，美国的崛起一度抢走了欧洲时尚之都的霸主地位，但突如其来的全美经济危机则引发了一场欧洲时尚的复兴；而欧洲的经济危机又使得时尚风向标转回纽约……
事实上，古老昌盛的中国曾经就是世界上首屈一指的时尚大国。
所谓魏晋风度，今人多只记住形而上学的解释，然而考证下来，我们就会强烈感受到，那正是指一种独步一时的休闲时尚之风。
“步摇钗梁动，红轮帔角斜”就是当时的时尚编辑们对此的细致描述。
当时流行的白纶巾、鹤氅裘、屐子均不是正式的服饰，却得到了从皇帝到士大夫的垂怜，以此表示闲居的自在状态和“矜毫傲物”的洒脱性格。
学者谢万就曾特地挑选时尚款式的“白纶巾”去见当时位列宰相的简文帝，而陈文帝找画家为自己做画时也选择了身披纶巾的形象。
“脚着谢公屐，身披大纶巾”便成了时尚界最早的、最有影响力的“休闲装”概念。
近千年的时尚轨迹与国际关系的历史脉络始终保持着暧昧的联系，这使得我们总能在时尚品牌的变迁中回溯到历史的沿革，预测到未来的发展。这就是我为什么一直说：一个崛起的大国一定要有自己的服装品牌。
中国当下的时尚有两个主题：一是新锐（In time），二是洋气（Fashion）。
30年前皮尔卡丹穿着毛料大衣走过北京街头，中国人视其为奇装异服，被时尚界诟病为中国人老土（Out time），如今中国时尚已经走到In time的阶段。而当中国元素和时尚、洋气相结合时，中国时尚将跟经济一样，会很快步入超前（Front time）的阶段。
当然，我们不得不承认眼下男装的时尚化在整体上基本仍等同于西装化。强大的时尚力量已经形成了一个西装指数，评测每一个国家。人们根据西装是不是主流装束来判断该国的现代化程度。
美国人曾自豪地表示两个有麦当劳的国家不会打仗，两个穿西装的国家也不会打仗。
这就是language code，即国际关系中的时尚语码。
