山歌，是由农民在山野里劳动生活中产生出来的民歌。它的旋律朴实、节奏比较自由、声调高亢嘹亮。山歌常常以一个人独唱和两个人对唱的形式出现。
小调，是指广大人民群众在日常生活中演唱的各种题材的短小民歌。小调的旋律优美、形式完整、流传面很广。如《小白菜》、《长工苦》、《浏阳河》、《对花》等都是我们比较熟悉的小调。它的演唱形式主要是独唱，也有对唱，并常常用乐器伴奏。
只要我们知道了民歌的各种体裁的特点后，就不难进行分类了。
室内乐17世纪初，在意大利产生了一种适合于在室内演奏、演唱的世俗音乐。它有别于适宜在教堂或剧场等大场合的音乐表演，故有室内乐之称。现在一般理解为由少数演奏者演出的重奏曲。室内乐的重奏曲一般每个声部由一人担任演奏。弦乐四重奏是室内乐最重要的演奏形式之一。它由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四种弦乐器组成。因此，只有四人担任演奏。这种室内乐的演奏一般不注重显示个人技术技巧，而着意于声部间配合的默契。从而以演奏的精细、典雅、抒情深得人民的喜爱。除弦乐四重奏外，室内乐还包括二重奏、三重奏、五重奏、六重奏、七重奏、八重奏、九重奏等形式。
交响乐 交响乐是音乐领域中技术最为艰深、艺术表现力最为丰富的器乐演奏形式。它为作曲家们写作技巧的高度发挥，为各种乐器充分展示它们的表现力提供了广阔天地。它孕育于16世纪的意大利，经历了17世纪意大利歌剧序曲的早期发展阶段，在18世纪时由维也纳古典乐派的音乐家们最终确立起来。交响乐的实质是一部由管弦乐队演奏的奏鸣曲，但它比奏鸣曲拥有更宏大、更丰富、更高级的表现力。在确立这一套曲结构的过程中，海顿对于古典交响乐曲式以及和声结构的确立，乐器组合的规范化以及运用调性变化构成戏剧效果方面，做出了贡献。莫札特在音乐主题的对比、展开部篇幅的拓展、以及保持各乐章间的平衡方面，做出了贡献。贝多芬则首先为交响乐注入了法国大革命时期的先进思想，并在乐队编制的扩大、动机展开发展、主题对比等作曲手法的运用方面，进一步完善了交响乐体裁。由海顿、莫札特、贝多芬确立的交响乐曲体包括四个乐章：第一乐章用古典奏鸣曲式写作，是快板乐章；第二乐章用省略的奏鸣曲或其他变奏曲式写作，属于慢板乐章；第三乐章用小步舞曲或谐谑曲的形式，属于快板或稍快的乐章；第四乐章用奏鸣曲式或回旋曲式写作，属于快板、急板的段落。
这种传统的曲体规格，被后来许多作曲家所突破。但它的基本精神一直影响着各国的交响乐创作。
交响乐队演奏大型管弦(xián)音乐的乐队叫交响乐队，首次出现是在20世纪初，现在全世界许多国家的大城市都有交响乐队。交响乐队使用的乐器是管弦乐器，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器4个部分，每个部分都演奏作曲家为自己谱写的那部分乐曲，各个部分的演奏组合起来，成为协调、丰富、优美的交响乐。
西洋歌剧中的唱段在西洋歌剧中，都有两种重要的唱段形式：这就是宣叙调和咏叹调。这是为什么呢？歌剧中的宣叙调和咏叹调之分，并不是自歌剧诞生起就存在的。歌剧是在意大利文艺复兴运动的基础上形成的，它的创始者的初衷不是想把它作为一种新的艺术形式，而是希望通过歌剧来复兴2000年前的古希腊戏剧。认为，只有古希腊的悲剧和喜剧才是人类文化的最高经典。初期的歌剧设计安排的音乐全部是根据戏剧台词而形成的朗诵调式的独唱曲。这种朗诵性的演唱以戏剧中的语言声调为基础。音乐随语言声调的抑扬顿挫而起伏跌宕，在表演时节奏比较自由，是介于说话和歌唱之间的一种半白半唱的艺术表达方式。
以此为特征的唱段就称为宣叙调。当然，为了使它具有音乐感，还得为它再增添一些简单的器乐伴奏。由于早期的歌剧从故事题材到表演形式几乎全部取法古希腊的戏剧，戏剧情节单一，人物感情冲突少，所以这种以宣叙调为主的歌剧在今天看来，充其量也只是我们所熟悉的"配乐诗朗诵"而已。直到在意大利作曲家蒙特威尔地的歌剧《奥菲欧》中，才第一次出现了咏叹调的唱段。咏叹调是那种篇幅较长的独唱曲，比起宣叙调来，咏叹调的旋律性更强，表现力丰富，能鲜明地体现音乐在歌剧艺术中所特有的抒情性和戏剧性的因素。可以这样说，只有当歌剧中出现咏叹调之后，歌剧这种新生的艺术形式才开始焕发出其盎然的生机和无穷的魅力。
从此，在一个歌剧中就有了两种不同性质的唱段：宣叙调和咏叹调。
在歌剧中，宣叙调的作用主要是借剧中人物之口来叙述事物，交代剧情，连接唱段(咏叹调)；而咏叹调的作用则是通过大段的情感抒发和高难度的声乐技巧，在剧情发展的重要时刻或人物内心矛盾冲突的高潮中，通过音乐准确细腻地刻划人物的性格，揭示人物的内心世界，从而塑造出鲜明的人物形象。看过我国的京剧等戏曲的人都熟悉这样的场面，主人公先是在舞台上蹬着方步，喃喃自语一番，然后才摇头晃脑，声情并茂地唱将起来。歌剧中也是这种情况。以著名的歌剧《茶花女》中第一幕主人公薇奥列塔的那首脍炙人口的唱段"在我狂欢的日子里"为例，就是宣叙调与咏叹调完美结合的典型：当参加酒宴的宾客们先后离去，舞台上只剩下薇奥列塔一人时，她面对刚才男主人公阿尔弗雷德的热烈求爱陷入了深深的沉思之中。作为一个风尘女子，她对早已不再存有希望的真挚爱情能再度降临表示怀疑。她惊喜参半，举棋不定，就用宣叙调唱道："难道我会放弃这爱情，仍然去风月场中寻欢作乐，消磨时光？"然而当她终于意识到对方的一片赤诚之心时，便再也压抑不住内心的激动和兴奋之情，用华丽、优美的咏叹调表示出她对于渴望已久的爱情的热烈向往，从而很好地揭示出主人公身陷污泥而心地高洁的可贵品质。
由于一些优秀的歌剧咏叹调，脍炙人口，深受人们的喜爱，因此也成了许多音乐会上盛演不衰的保留节目。
"十二平均律"朱载土育(1536年-约1610年)，明代律学家、历史学家。字伯勤，号句曲山人。明宗室郑恭王厚烷之子，早年从舅父河瑭习天文、算术。后因皇族内讧，父获罪系狱，逐筑土屋于宫门外，土屋外面只留一个小小的气孔，里面无炕无椅，只席地铺了些蒿草。朱载土育(1536年-1610年)，把自己一个人关在这黑暗的土室里，并声称何时其父获释，他何时才回到正常人类社会生活中来。星移月转，春去秋来，整整19年过去了，当人们已经熟悉了这间奇特的土屋而渐渐淡忘了里面的这个人时，朱载土育走出了黑暗，回到了光明之中，但是，他不是只身回到人类社会中来的，他为人类社会带来了一份厚礼，这就是他独居土室，耗尽了他的心血，潜心钻研19年而写成的著作--《律学新说》。
在《律学新说》中，朱载土育提出了"新法密率"(即十二平均律)的理论。并对这一理论作出了精辟的叙述和详密严谨的推算。所谓十二平均律，就是目前世界通用的把一组音(八度)分成振动数比相等的十二个半音的律制。朱氏总结了我国其前两千余年在律学研究中的得失，在理论上解决了历来未能完善处理的旋宫转调问题。他还指出了历来所传同径管律的错误，找到了异径管律的规律并计算出相应的数字。他所设计的三十六异径管律，音高上误差很小，在当时世界上，他的研究处于领先地位。19世纪末，一位欧洲音响学家按照朱载土育在16世纪即已发明的方法进行了实验，得出了与朱氏相同的结论。他钦佩他说："在这管径大小一点上，中国乐律比我们更进步了，我们在这方面，简直一点都还没有讲到……我们已照样制造了律管试验，所得到的结果。可以证明这律学学理的精确。"1606年，朱载土育将多年心血的结晶-《律学新说》、《乐学新说》、《律吕精义》、《灵星小舞谱》、《律历汇通》、等13种著作编纂成音乐理论文献巨著《乐律全书》，献给皇帝，他期望这封建社会的最高统治者，他血缘上的亲属，能帮助他将这理论付诸实践，让这绚丽的理论之花，结出丰硕的果实来。但是，他的伟大著作却被束之高阁，遭到了与他同样的命运：
远离人世，在黑暗的斗室中幽禁……朱载土育及他的音乐理论的遭遇，是中国封建社会末期的一个典型、生动的侧影，它充分说明了我国传统文化在近代逐步由先进变为落后的根本原因。
"管弦乐曲"、"交响音画"、"交响诗""管弦乐曲"、"交响音画"、"交响诗"、"交响曲"和"协奏曲"都属于常见的交响音乐体裁。要分辨这些不同体裁的音乐作品，先要了解它们之间的区别和各自的特点。
1"管弦乐曲"一看就知道，是用管弦乐队演奏的乐曲，它的特点是乐曲比较短小，表现的是一个内容。我们比较熟悉的《快乐的小熊猫》、《小猫钓鱼》等都是。
2"交响音画"是一种有标题的叙事乐曲。它的特点是有故事情节、有画面，常常是描写人物、动物或某一件事。这类乐曲一般采用单乐章的形式。如《彼得和狼》就是。
