蝶恋花
柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
大话词人
柳永（987～1053年），原名柳三变，字景庄，后改名永。崇安（今福建武夷山）人，祖籍河东（今山西永济），北宋著名词人，婉约派的代表人物。柳永少年时混迹于花街柳巷、脂粉之地，过着一种“倚红偎翠”的生活。柳永曾经写过一首《鹤冲天》，词中写有“忍把浮名，换了浅斟低唱”的句子。后来柳永参加进士考试，原本已经高中，但宋仁宗不喜他跳脱的性格，不但取消了他的名次，还在他的考卷上批道：“此人好去浅斟低唱，何要浮名？且填词去。”受此打击的柳永没有丝毫颓废之态，反而竖起“奉旨填词柳三变”的大旗，将填词事业进行到底。柳永的词题材新颖，手法多样，在当时流传甚广，曾有从西夏回来的北宋官员称“凡有井水饮处，皆能歌柳词。”他的词自成一派，人称“柳氏家法”、“七郎风味”，对后世影响极大，苏东坡、黄庭坚、周邦彦等著名词人都曾受到过柳永的启发和影响。
煮酒论诗词
上片开头写春景，进而引发春愁。“细细”与“黯黯”两个叠词在词里衬托出愁思的无力和苦闷。春天的黄昏，诗人在微风中独倚着高楼，思念着远方的恋人。然后是从一个远的视觉上的描写，“望极”两句意思是，极目远望，黄昏中春天的景象如同淡淡的忧愁从远远的天际升起，那种忧愁升起在夕阳余晖、黯淡的草色和萦绕在远处山水之间朦胧的烟霭里。“草色烟光残照里”，七个字一共用了三个意象，共同构筑出一幅凄美朦胧的画面。“无言谁会凭阑意”一句承上启下，由景生情，点出词的主题是要写“凭阑意”。下片写的是诗人对恋人的执著和热爱。“拟把疏狂图一醉”是作者试图要找到一条解愁的途径，途径是什么呢？曹操的《短歌行》中说：“何以解忧？唯有杜康。”诗人的解忧也只能是图一醉了，但曹操之“对酒当歌”是及时行乐之意，柳永却反其意说“对酒当歌，强乐还无味”，正是伤心人别有怀抱。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是柳永笔下流传千古的名句，深情婉转，同时也是本诗的点睛之笔。以身体渐渐憔悴写相思情深，这在《古诗十九首》中就有。柳永继承了这个艺术手法，以“衣带渐宽”写出心中的无限离情。接着他又以“不悔”二字写出对爱情的坚贞不渝，《上邪》诗中“山无棱，天地合，乃敢与君绝”的誓言浓缩在二字之中。王国维很欣赏这两句中所表现出的执著，把这两句作为他的“境界说”中的人生的第二重境界。这首词上片写景，下片言情。上片的“细细”与下片的“疏狂”对应，用景的柔靡美好衬托情感的热烈，写出了男女之间对爱情的执著和坚毅。
