曲目：
1.柏辽兹：《罗布·罗伊》序曲
2.弗兰克：《D大调交响曲》
3.柴科夫斯基：《G大调第三组曲》
4.威廉·沃尔顿：《朴次茅斯岬》
5.贝多芬：《科里奥兰序曲》
6.舒曼：《第四交响曲》
7.沃尔夫：《意大利小夜曲》
8.舒伯特：《C大调第四交响曲》
9.西贝柳斯：《暴风雨》
演奏：伦敦管弦乐团协会（2）、伦敦爱乐乐团（1，3，4，6，8，9）、新爱乐乐团（5）、爱乐乐团（7）
出一套博尔特的专辑也可以非常简单，一首《谜》，一首《行星》，一首《塔利斯主题幻想曲》，一首勃拉姆斯的序曲，一点瓦格纳，然后用《炸坝者进行曲》结尾，在计划阶段只需要两分钟，毕竟谁能凭此就否认艾德里安的伟大呢？这张唱片里收集了艾德里安爵士的乐迷们梦寐以求的曲子。就此我们必须感谢马尔科姆·沃克，他在几年前编纂了布尔特的录音作品目录，并为此唱片编写了充实的介绍手册，并选择了录音曲目。这张唱片不仅会让行家开怀，而且对那些尚未涉及布尔特的乐迷来说也是适用的，在听过之后，他会对为什么艾德里安被列入最伟大的指挥家之列毫不怀疑。事实上，这张唱片对那些对博尔特晚年形象感到失望的人来说尤其具有推荐价值。在他们眼中，博尔特是一个慈祥的英国老绅士，一个过去时代的幸存者，其最好的演出是指挥英国“牛粪堆学派”的温柔缠绵的狂想曲，或者是爱国主义进行曲。
然而，博尔特的“慈祥老绅士”的形象，就像布鲁诺·瓦尔特的“圣人”形象一样是有关当事人乐于培养的一种流行的误传。乐团成员对他非常忠诚，有关他的易于紧张，易发脾气的传言尽管完全属实，但却很少流传。随着他在78转录音和早期的LP时代的录音上市的增多，EMI公司也出版了大量他的录音，博尔特一个更具活力的形象显露了出来，显然，这些晚期录音足以取悦他的许多乐迷，我们必须警惕如果有早期相同作品的录音存在时，选择近期的录音就要小心谨慎。
本辑中没有多少曲子有后来的版本。《罗布·罗伊》是从Nixa公司1956年的一套双LP柏辽兹序曲中选取的，Pye公司有廉价版的唱片出售。英国指挥家总是最垂青柏辽兹，但一般的常识认为最纯正的皇家血统是从哈蒂传到比彻姆再传到科林·戴维斯爵士。不是对这三巨头的成就有何疑议，但这对博尔特来说有点不太公平，他早在20世纪30年代就录音了三支序曲，并无可置疑地确立了自己在演奏柏辽兹作品方面的声望。开始的几个小节不太精准，还有些许嘘声，但当音乐渐强时，博尔特很快就变得危险起来，猛烈的攻击，一些弹奏差之厘毫就会把弦绷断。在需要的地方他又是温柔优雅，最重要的是他营造出了柏辽兹凭之出名的炽热的享乐主义精神。与Pye的LP相比，本碟经转换工程师的努力不再像以前那样尖利狭隘。但他们无法消除一些平衡上的问题。竖琴似乎离麦克风太近，而某些管乐器则被奚落在一边。如果你想听一下坐在乐队中弹奏竖琴时能听到多少《哈罗德在意大利》的主题，那这张碟就是上选。博尔特因其乐队的平衡而著名，所以我们当然地认为错不在他。博尔特的《读者文摘》录音还包括了轻快的柴科夫斯基《胡桃夹子》和《天鹅湖》组曲，这两支曲子在Chesky公司的唱片中都有出售。博尔特在Nixa的柴科夫斯基录音包括第五，第六交响曲，他在Decca指挥了第三交响曲。他显然对柴科夫斯基的第三交响曲情有独钟，他在20世纪50年代中期，1974年又再次与巴黎音乐学院管弦乐团为Decca录音过。这里的主题与变奏是选自1974年的录音。Walker评论这“被证明是艾德里安爵士在80岁高龄时最值得纪念的录音”。Decca的版本本来不太可能在本集中出现，但不管怎么说，在这里他的晚期演出（和勃拉姆斯第二交响曲的重新录音一样）是如此重要，足以消除前期版本可能更重要的怀疑。他在这里充满了最深厚的感情，爱，雅致，诗意和幻想。
随后是颇合逻辑地跟随着《朴次茅斯岬》，因为博尔特的热情表演提醒我们沃尔顿的灵感有多少来自《彼特鲁什卡》。这是艾德里安爵士的第三次（最后一次）录音，出自一张世界唱片俱乐部的名为《为博尔特喝彩》的唱片，这张唱片包括了一些令人意想不到的曲目，如沃尔夫·法拉利《圣母的宝石》中的间奏曲，法雅《魔法师之恋》中的“火之舞”，斯特拉文斯基的《马戏团波尔卡》和格什文的《古巴序曲》。
博尔特在演绎英国音乐上的成功是基于对基本古典音乐的深厚造诣。就像第一张唱片展示了他在法国和俄国音乐方面的造诣（在法国音乐方面我们还可以加上他的BBC Legends系列上的《达菲尼与克罗埃》，BBCL 4039～2），第二唱片则集中于德国和奥地利经典曲目上。《科里奥兰序曲》是他与约瑟夫·约克录制的贝多芬的小提琴协奏曲的配曲，许多评论家感觉序曲的全神贯注的程度要比协奏曲本身更甚，在EMG月刊上，有位记忆不错的评论家说道：“这不如他著名的78转录音紧凑，但也不失为杰出。”尽管富尔特文格勒的即席性的自由与博尔特的建筑平衡感是两个相反的极端，但你可以听出两者的演绎都来自相同的经历，实际上出现的性格有着惊人的相似。在唤醒冲动的弗洛斯坦（Florestan）方面，二人不相上下，但必须承认富尔特文格勒为恳求的优西比乌（Eusebius）（主要是在浪漫曲中）的某些乐句投入了非常特殊的含意。（舒曼任音乐杂志出版家时有两个笔名，代表两种个性： 弗洛斯坦和优西比乌。弗洛斯坦代表力与正直，激动的革命者；优西比乌代表梦想与浪漫，多愁善感，女性化。舒曼的音乐常表现这两种精神）富尔特文格勒对向终曲的“瓦格纳”式的过渡的处理长期以来一直是个标准，但博尔特也的确非常出色。Nixa的录音有些粗糙，但这些舒曼作品的演奏我们应该得以完整地颀赏。
沃尔夫的《意大利小夜曲》是少数未列入计划的曲目之一，是小提琴家麦克尔·拉宾在一些音乐会上提前结束演奏后临时加演的。对于沃克来说，这是“博尔特最杰出的录音之一”。
