小约翰·施特劳斯（Johann Strauss，1825－1899年），老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。出生在风行跳舞的维也纳一个音乐家家庭，与父亲同名。其创作以《蓝色的多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
作品赏析
《蓝色多瑙河》
《蓝色多瑙河》圆舞曲作于1866年。当时，小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请小约翰·施特劳斯为他的合唱队写一首合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。1867年，这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年2月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲。这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲甚至成了保留曲目。乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声组成。序奏开始时，小提琴在A大调上奏出徐缓的震音，好像是多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这个背景上，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。第一圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。第二圆舞曲首先在D大调上出现，巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞；突然乐曲转为降B大调，富于变化的色彩显得格外动人。第三圆舞曲属歌唱性旋律，这段音乐采用了切分节奏，给人以亲切新颖的感觉。第四圆舞曲在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。接下去的部分，是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五圆舞曲之后，很短。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的主题，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。
《维也纳森林的故事圆舞曲》
《维也纳森林的故事圆舞曲》是小约翰·施特劳斯继圆舞曲《蓝色的多瑙河》之后的又一部杰作。完成于1868年，同年6月19日初演于维也纳，并由作者亲自指挥。奥地利首都维也纳的郊区有一片美丽的森林，它离城市不远，历来吸引着千千万万的游人。这片森林也是许多居住在维也纳的大作曲家们经常光顾的地方，森林的美景常常激起他们的灵感。约翰·施特劳斯是地道的维也纳人，《维也纳森林的故事》就是他献给故乡的赞歌。为了使乐曲具有浓厚的乡土气息，作者在管弦乐队里破例地加上了奥地利的民间乐器——齐特尔琴（原文为Zither，是一种拨奏弦乐器）。这首乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声构成，其结构属于典型的维也纳圆舞曲式。乐曲的开始是一段很长的序奏。两支圆号的旋律描绘了优美动人的风景，双簧管和单簧管吹出抒情流畅的曲调，像是牧人的牧歌和角笛。钟声的响起，使音乐增加了很多光彩。然后，大提琴缓缓奏出第一圆舞曲的主题动机，作为全曲的引子。大提琴浑厚的音调、圆号美丽的牧歌和长笛玲珑的装饰音节，构成了一幅极美妙的且色彩斑斓的音画，十分优雅动人。齐特尔琴的加入更增添了浓厚的奥地利民族色彩，这种特色型乐器拨奏出这首圆舞曲中最主要的一段旋律，轻柔而华美，仿佛晨曦透过浓雾照进维也纳森林，还伴随着鸟儿们婉转的鸣叫。第一圆舞曲为F大调，描绘出了森林清晨的美景，及人们轻歌曼舞的场面。第二圆舞曲为降B大调，由大提琴呈示出来。这段主旋律与前面序奏中基塔琴所演奏的主题几乎完全相同，但节奏要快得多，舞蹈性极强。第三圆舞曲为降E大调，三部曲式。描绘的仍然是森林美景。第四圆舞曲在降B大调上，二部曲式。前半部分轻快、流畅，旋律充满跳跃性；后半部分活泼、优雅，伴奏部分引人入胜。第五圆舞曲为降E大调，这一部分不仅活泼，而且节奏性非常强，使得整个乐曲达了最高潮。乐曲的结尾部分很长，在这里依次出现了第四圆舞曲、第一圆舞曲和第二圆舞曲的主题；之后，序奏时的“齐特尔琴”动人的旋律重新出现；终止部分采用了乐队的合奏。这一切好似一个总结，引人再一次回顾维也纳森林的各种美丽景色。
《春之声圆舞曲》
《春之声圆舞曲》作于1883年。当时作者已年近六旬，但本曲依然充满活力，处处散发着青春的气息。据说小约翰·施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出本曲的，因此本曲最早的版本是钢琴曲，后经剧作家填词而成为流行一时的声乐曲，直到现在，本曲的声乐版本仍然是许多花腔女高音十分喜爱的曲目。本曲的管弦乐版本也十分流行，百余年来一直深受世界人民喜爱。本曲是小约翰·施特劳斯不朽的名作。作为一首圆舞曲，本曲与作者其他的圆舞曲迥然不同：它并不是典型的维也纳圆舞曲体裁，其节奏自由、充满变化，旋律生动而连贯，具有较强的欣赏性，很少用于伴舞，原谱中也没有注明各个段落，另外本曲还带有回旋曲的特征。全曲具有相当高的艺术性，雅俗共赏、经久不衰。曲中生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，宛如一幅色彩浓重的油画，永远保留住了大自然的春色。本曲没有序奏，而是在四小节充沛的引子之后，贯穿全曲的第一主题（降B大调）随之出现，复杂而具有装饰音色彩的旋律给听众一种春意盎然的感觉；紧接着第二主题（F大调）进入，旋律趋于平和，但色彩依然生动；经过重复第一主题之后，优美的第三主题在竖琴的琶音伴奏之下缓缓进入，给人以春水荡漾般的舒畅感；第四主题运用大音程的跳动，显示出无穷无尽的活力；第五和第六主题略带一丝阴暗的色彩，仿佛是在描写春日里偶尔飘来的阴云；第七主题节奏自由，阴郁的气氛一扫而空，旋律又呈示出春天生机盎然的感觉；乐曲的结尾也较为简单，只是重复一遍第一主题之后，利用第一主题的旋律加以变奏，干净利落地结束全曲。
《鸣电闪波尔卡》《鸣电闪波尔卡》是作者最著名的波尔卡舞曲之一，作于1868年。全曲为“ABA”三部曲式，自始至终呈现出热烈的气氛。A段有两个主题，第一主题是暴风雨来临之前的预示，气氛生动活泼；在第二主题中可以清楚地听到“雷鸣电闪”的音响，仿佛真的出现了雷电交加、大雨倾盆的景象，这里是全曲的华彩部分。B段主题在歌唱般的旋律中，不时地穿插着“雷鸣电闪”般的场面，色彩交织、生动无比。全曲的总时间并不长，但足以给听众留下难以磨灭的印象。
查理·弗朗索瓦·古诺
生平简介
查理·弗朗索瓦·古诺（Charles Francois Gounod，1818－1893年），法国作曲家，生于巴黎，在巴黎音乐学院从师于阿列维。1839年在罗马悉心研究宗教音乐，并反映在创作中。他是梵蒂冈国歌《教皇进行曲》（1846年）的作者。归国后，曾担任过合唱团指挥，并创办“古诺合唱团”。在歌剧《浮士德》中可以显示出他合唱写作的特长。《浮士德》作于1859年，取材于古典名著，音乐朴实平易，配器丰富巧妙，是19世纪下半叶德国抒情歌剧的代表。此外，尚作有《罗密欧与朱丽叶》等十余部歌剧、三部交响乐及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大调前奏曲》为伴奏所作《圣母颂》流传极广，是跨年代合作的典范。
作品赏析
《圣母颂》
常用于小提琴独奏的《圣母颂》，原是法国著名作曲家古诺的声乐名曲。一生往返于教堂、修道院与歌剧院的古诺，在宗教音乐与歌剧方面，有着极其伟大的成就。
古诺于1855年，以巴赫在一百五十年前所作的《C大调前奏曲》（选自巴赫的《平均律钢琴曲集》第一卷）为伴奏，配上了这首世人熟知的歌曲《圣母颂》。这里选用的是改编的小提琴曲。这是一首曲意崇高，旋律优美，跟伴奏吻合得天衣无缝的音乐。创作这样充满宗教美感的乐曲，只有像古诺这样的，具有伟大音乐天才与真诚宗教信仰，并且仔细探究过巴赫音乐之灵魂的音乐家方能为之。原作是一首音域宽广的女高音曲，是采用天主教的圣母祈祷文作为歌词的。本曲被认为是音乐家跨年代合作的典范之作。
《浮士德》
《浮士德》的剧本由巴比亚和卡雷根据歌德的同名长诗改编，于1859年首演于巴黎。
剧情大致为：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼梅菲斯特·费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特的姑娘。浮士德应允后，就喝下魔鬼的药，果然变成了英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使浮士德骗得了玛格丽特的爱情。可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德抛弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。浮士德见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认得他。这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。
歌剧的音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。如第二幕瓦伦丁的《全能的上帝，慈爱的上帝》，是一首宏伟、庄严的咏叹调。第三幕是重要的抒情场面，一直爱着玛格丽特的西贝尔以圆舞曲节奏作为支柱的浪漫曲《请你告诉她》，充满着温柔和抒情的美。而浮士德所唱的咏叹调《纯洁的小屋，向你致敬》，是一种景仰和忐忑不安的复合感情。玛格丽特的性格在叙事曲《从前有位图勒王》中表现得很朴实，而在花腔女高音都喜爱唱的《珠宝之歌》这首浮华的圆舞曲式的咏叹调里，则显得情不自禁和爱慕虚荣。第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。剧中的“微风圆舞曲”，由歌剧第二幕结尾时群舞场面的舞曲音乐改编而成。原曲背景为：浮士德要求魔鬼梅菲斯特·费利斯让他重见可爱的少女玛格丽特。这时，人们涌上了街头，随着圆舞曲节奏跳起了欢乐的舞蹈。浮士德在人群中找到了玛格丽特，并向她表白了自己诚挚的爱情。
合唱曲的歌词大意为：“大家跳起轻盈的舞蹈，像田野上的阵阵微风”。乐曲洋溢着明朗的青春气息，优美精巧，美不胜收。
弗里茨·克莱斯勒
生平简介
弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler，1875－1962年），美籍奥地利小提琴演奏家、作曲家。生于维也纳，4岁学习小提琴，7岁首次公开演出，同年考入维也纳音乐学院学习，10岁时因成绩优异得金质奖章。12岁毕业后进巴黎音乐学院深造。1887年赢得小提琴演奏大奖，曾脱离音乐生活五年，后在莫斯科举行音乐会。1901年在伦敦作初次演出，1904年伦敦爱乐协会授予他贝多芬金质奖。1915～1924年移居美国，广泛演出，声誉日隆。20世纪初多次在世界各地作旅行演奏。
《爱之欢乐》《中国花鼓》等轻快的小提琴曲均为其杰作。还改编过塔蒂尼、舒曼以及德活夏克和维尼亚夫斯基等人的作品，贝多芬等人的协奏曲写过“华彩乐段”，写有一部弦乐四重奏和两部轻歌剧。他的演奏技巧精美、饱满有力、充满激情、极富感染力，并大量使用双音、滑音，效果清丽激越，形成了他自己独特的“克莱斯勒”风格，具有新鲜动人的力量。
作品赏析
《维也纳随想曲》
《维也纳随想曲》是一首运用了维也纳乡土旋律的幻想小曲，内容相当伤感。一段维也纳古都风采的序奏旋律首先出现，接下来的中段旋律为缓慢的行板，B大调，3/4拍，徐缓的圆舞曲充分表现了小提琴双音和波音的魅力，具有咏叹调和间奏曲风格，之后由序奏材料引出来的第一段旋律再现，全曲结束。整个乐曲的演奏时间仅三分钟。这首小品的演奏技巧虽然极为复杂，内容却很充实，不会给人以特意炫耀小提琴技巧的感觉。克莱斯勒出生于维也纳，也成长于维也纳——这首曲子的中段慢板旋律充满了他对祖国的恋情，在第一次世界大战时，曾被人填上歌词而成为《战士之妻的摇篮歌》，直到现在仍有人唱它。
《中国花鼓》
《中国花鼓》是具有东方风格的小品曲。作者克莱斯勒对中国的民间音乐有着浓厚的兴趣，他在美国西部城市旧金山旅行时，曾欣赏过当地中国移民表演的“华埠音乐”。克莱斯勒有感于中国艺人的演奏，于是选用了花鼓的前奏创作本曲。一般西洋作曲家在用东方旋律作曲时，总是采用速度徐缓的曲调，亦即东方风格舞曲的“咚、嚓、咚、嚓”的平板。而这首曲子则突破“徐缓平板”的模式，而采用了急速、华丽的细腻旋律以及快速的节奏，既充分发挥了小提琴的演奏技巧，又描绘了中国民俗中迎神大会上热闹、喧嚣的欢乐气氛。全曲演奏时间约为三分半钟。克莱斯勒曾在1923年访问中国，并在上海等大城市举行了个人演奏会，其主要演奏曲目正是这首《中国花鼓》。
