其二是20世纪90年代后，新的视频存储技术和播放技术的发展，新的家用视听技术和设备的诞生，使得“在家看电影”的梦想成真。VCD、DVD 将原声影片带进了中国观众的生活中，随着人们在语言文化的接受能力增强，包容度更高。“与其听这折扣的配音还不如直接看原声的字幕电影”成为更多观众的新的选择。
译制片配音直面原声影片的冲击。
二、当今译制片创作的变化
时代在进步，译制片的创作也需要发展，既要继承和发扬过去形成的宝贵的创作财富，又要与时俱进地适应新的环境，应对新的挑战。
1.译制片的制作模式的变化
经济全球化的背景下，中国的电影制作也应同世界电影工业接轨，其新形势下的特点，也必将渗入到中国电影的制作中，电影市场的变化也带动了这种变革。译制片具有前沿地位，外国电影进入中国市场经过的这道加工工序，也是电影生产全球化的一环。
这就要求译制片的制作在精品化与工业化、艺术化与产品化之间寻求新的支点。同时，这种新的平衡，不是过去精品意识和精品制作的丧失，而是借助新的技术手段，依靠历史所积累的丰富的创作经验，形成新的成熟的创作规律，适应工业化的进程。
2.译制片题材的多样化和风格多元化趋势
改革开放后，特别是经济高速发展之后，引入的影视作品越来越多，题材也越来越多样化，同时，时代面貌也发生了根本的变化。电影是一门古老的艺术，又是一门崭新的艺术。译制片的配音创作也需要反映电影的时代性，这不仅仅体现在声音形象上，也表现在译制片的精神上。译制工作者不应当止于怀念经典或是自叹不如，而是学其精神、内涵创造属于这个时代的经典，当然这其间必然包含辛勤的艺术耕耘。
3.媒介的丰富和大众审美的个性化
大众媒介在当今有了前所未有的发展，影视这一传统大众文化传播载体更深地融入到中国观众的生活中，当电影进入了可被收藏的时代，大众审美的个性化成为显着的特点。随着高品质的数字化技术的运用，影视作品以更多的媒介形式进入大众的视野，观众可以跳过译制片环节而获得世界电影；即使走入影院，也可以选择原声或译制电影。
但是，数字化技术和高科技电影也赋予了译制片一种新的机会，可以给译制工作提供更有效的技术支持，同时也对译制片提出新的创作要求。现代的媒介存储技术可以保留可选择的多种语言的对白字幕，而在影院，面对更广大的观众时，只有译制片才能更好地还原电影的价值。
如果说观众不再选择译制片，那只会是译制片的创作远离了观众的需求。当下，众多电影爱好者争相收藏以往的经典译制片，就是相反的佐证。
三、当今译制片创作的特点
1.译制工作的工序平行化，译配的周期缩短
当今外国电影引入机制的变化，译制片也走在日趋工业化的道路上，先前配音的八个步骤依然是指导译制片工作的原则，但在实现方式上发生了变化。工作的节奏加快，译配的周期缩短，各个工序之间平行化，现代电影制作工具和技术得到更多的运用。
在开始配音前的准备阶段，翻译、导演、录音三方面要协同工作，他们会同时拿到影片，翻译同时还拿到原文台本，录音师则拿到国际声带。翻译可以根据影片中人物的口型调整翻译文本，力求准确地安排每句话的长短，并把录像带相对应的时间码打在台词文本的每句台词前，以完成配音的脚本。
与此同时，录音师将影片画面和国际声带采集到音频工作站里，同时根据国际声来计算对白的比例，考虑混录时需要注意的地方。
而此时的导演则可以把演员初步选定。待翻译把配音脚本交给导演，导演再最后敲定配音演员。
导演在配音开始前要进行模拟式的台词校对，也就是装词，如果发现脚本上的字数和口型出入比较大，或者翻译有问题的地方，就要和翻译沟通。
这样，等于把对口型的工作分解给翻译和导演来做，完成口型台本。
录对白前统一创作设想。翻译、导演、录音三方通过导演完成相互协调，为最终成功地译制奠定基础。实际配音前，要求配音演员看片对词，通过演员再一次校对台词的口型，和导演商量剧情和角色定位等。这些功课依然必不可少。
录对白时，录音师按照台本上的时间码，选定要录音的画面，演员按照时间码找到要录的台词，工艺的进步，使工序时间大大缩短。
2.译制片从侧重人物语言的配录转向全面的音效制作，技术含量大大提高
当今电影科技的发展令人惊叹，影片的表现手段更加丰富，坐在大银幕前的观众，所得到的艺术感受来自多方面：优美的画面、眩目的视觉特技、演员精彩的表演、跌宕起伏的剧情、震耳欲聋的音效、悠扬动听的电影音乐等。
分轨录音方式的采用，正适应了现代电影的配音要求，使电影译制的制作水平提高到了一个新的高度。如战争片《拯救大兵瑞恩》、《珍珠港》等在译制过程中，均保留了原有的精妙的音效设计，当今的电影大多采用SR．D 或DTS 数字立体声，它们都属于五加一的声音模式，要通过重配人声，还能够还原到之前的声音效果，从理论上说，就是把录制的中文对白混录回原片的效果和音乐里去，这需要录音师花费大量时间在音频工作站和混录棚里来完成，其工作量已不亚于录制对白所需要的工作量。
此外，有些科幻、虚拟人物类影片，其人物音色按角色需要，在原片里做过特殊处理，往往靠演员本身是不可能塑造完成的，都需要录音师在后期进行特殊加工制作完成的。
如今国内引进的大片较之过去的译制片，其娱乐性更强，科技含量更高，译制片工作者面临着更多的新课题。译制片从侧重人物语言的配录转向全面的音效制作，需要投注精力去还原原片里的科技成分。
然而，表演永远是影视作品中一个最重要的部分，而人物语言是表演里最不可分割的一成分，电影观众最直接面对的是演员的配音，因而，追求配音的独特的艺术性，也是塑造影片灵魂的重要工作，任何一个环节都不可或缺。
3.配音演员的创作空间增大，对演员的表演能力要求更高，创作群体的专业性更强
过去的译制片往往讲求配音演员之间的配戏，通过对手戏激发演员的创作感觉，有助于演员进入规定情节，甚至能收到巧妙的效果，这是利用电影已经成片的有利条件的二次创作。
现在的译制工作，由于译配周期缩短，后期技术处理工作繁多，需要打破成片的概念，特别是分轨录音采用后，配音在某种意义上更像一种模拟表演。
由于制作工序的需要，有时要求配音演员离开对手，通过表演独立完成配音工作，这给演员的表演增加了游离性。但是由于影片已经呈现在演员的面前，本身具有可附着性，演员需要通过更深地理解原本，把握角色，依靠艺术积淀和扎实的表演功底，并不断学习新的知识，追随电影潮流。
当今译制片创作群体的专业性要求更强，导演的权衡和把握更重要。分轨录音事实上是对导演、配音演员和录音师提出了更高的要求。从翻译等基础工作，到高技术含量的其他工作都需要训练有素的专业人员来共同完成。
这样的译制工作犹如把一件成片拆卸而后又重组，需要融会贯通，细致而又精当的创作实力，才能达到近乎完美的成功。
由此可见，译制片并没有没落，也不会没落，它需要站在前辈巨人的肩膀上，吸取时代的养分，焕发出艺术青春。
思考与练习
1.简述具体配音工作的八个环节。
2.译制导演工作内容程序有哪些？
3.试选一段原版片进行翻译，注意影视剧本翻译的几个原则的贯彻。
