7918934。1.91817。
他读不明白，就去请教一位数学老师，老师一看，随口就“译”了出来，原来是数字谐音：
舅舅：不要吃酒，吃酒误事。吃了二两酒，不是动怒，就是动武。吃酒要被酒杀死。一点酒也不要吃。
■圈儿信
某妓致书情郎，信中无一字。先画一圈，次画一套圈，次连画数圈，次又画一圈，再画两圈，再又画一圆圈，又画半圈，末尾画无数小圈。
有好事者于信上题一词，云：
相思欲寄从何寄，画个圈儿替。话在圈儿外，心在圈儿里。我密密加圈，你须密密知侬意。单圈儿是我，双圈儿是你，整圈儿是团圆，破圈儿是别离，还有那说不尽的相思，把一路圈儿圈到底。
■马虎图
宋朝时候，京城里有个画家。有一次，他铺开纸作画，刚画好一只老虎头，就来了一个人请他画马。于是，这位画家在虎头后面画了匹马身子。
那位请他画马的人一见，惊奇地问：“先生，您这画的是马还是虎？”
画家答道：“马马虎虎矣。”
随后，画家就将这幅画挂在自己家的墙上，每天都来欣赏。大儿子问他画的是什么，他回答是虎；二儿子问他画的是什么，他又回答是马。
后来，他那大儿子出去打猎，遇见了一匹马，就认为这是一只虎，拿起弓箭把那匹马给射死了。结果，马主人可不干了，他没办法，只好出钱赔偿损失。
再说他那二儿子出门游玩，在野外碰上一只老虎，想起挂在墙上的那幅画，误认为是匹马，就跑上前要去骑它。结果，老虎毫不留情，二儿子活活地被咬死了。
画家为此事痛苦不堪，他取下墙上的画烧掉了，并做了一首诗自责：
马虎似马又似虎，
长子依图射死马，
次子依图喂了虎。
堂前焚毁马虎图，
奉劝诸君莫学吾。
从此，人们就把那些办事不认真负责、粗心大意、草率从事的人称做“马虎先生”。
■五步诗
唐朝史青上表唐玄宗，自称曹植7步成诗尚为迟涩，吾5步之内可以成诗。唐玄宗见后十分惊奇，当即下旨相召，以“除夕”为题，命史青做诗。
史青未出5步，即吟诗云：
今夜今宵尽，明年明日催，
寒随一夜去，春逐五更来。
气色云中改，云颜暗里摧。
风光人不觉，已入后园梅。
唐玄宗听了大赞其才，当即授以左监内史之职。
■说割肉
汉武帝时，东方朔做了大中大夫。武帝每年要下圣旨，让分肉官按官职高低，分肉给大臣们拿回家孝敬父母双亲。
一年夏天，朝廷又给大臣们分肉了，可分肉官迟迟不来。这时，东方朔分开众臣，走到肉前，从腰里拔出佩剑，自己动手割下一块肉，扬长而去。
临近正午，分肉官才姗姗而来，他见肉被人动手割过，一问是东方朔所为，便向武帝告了一状。
第二天，武帝见了东方朔，责备其割肉一事。东方朔摘下帽子，趴在地上，连连请罪。武帝说：“你且起来，自己责备自己吧。”
东方朔站立起来，面对武帝，当即赋了一首打油诗《说割肉》：
东方东方，你太鲁莽，
肉还没分，怎能领赏？
拔剑割肉，举止豪爽，
割肉不多，还算谦让。
拿给父母，情义难忘，
皇上宽大，谢过皇上。
汉武帝被东方朔这滑稽风趣的打油诗引笑了，不但不责备他，而且又赏了他些酒肉。
■解缙献宝
一天，永乐皇帝下诏：所有在朝文武官员，7天内务必每人向皇上献宝物一件。众官听旨后不敢怠慢，派人到处征集稀世珍宝，只有学士解缙无动于衷。
一晃限期已到，众官一个个向永乐皇帝献上宝物。轮到解缙时，在众目睽睽之下，解缙不慌不忙地从袖筒里摸出一个小纸包，双手捧着献给皇帝。
永乐皇帝小心翼翼地打开纸包一看，是一小撮谷物，便脸露愠色，责备解缙：“此乃常物，何谓宝也？”
解缙从容不迫地朗声说道：
此宝真是宝，人皆不可少。
皇上三日无此宝，走起路来孱孱倒。
永乐皇帝思忖片刻，点头称是，并对解缙重加赏赐。
■偶然诗
朱然是清代嘉兴城里一个学子，平时读书总是得过且过，所以几次考试都名落孙山。后来，他发愤努力，日夜苦读，不但在童试中考取了秀才，而且在乡试中考取了举人。
那时，当初同他一样调皮捣蛋不求上进的纨绔子弟不以为然，认为这是偶然的运气，便在朱然的大门上写了一句话来嘲讽他：“偶然中试是朱然。”
第二年春天，朱然满怀信心地参加了会试，并且再一次高中。这时候，连中三元的朱然用诗句来回答那些怀疑派、“偶然派”，他把门上那句话续成：
偶然中试是朱然，难道偶然又偶然？
世间多少偶然事，要道偶然不偶然。
这首诗，一口气竟用了6个“偶然”，不仅巧妙地运用了反复修辞手法，而且既形象又深刻地说明了偶然与必然的辩证关系。
■纪晓岚删诗
纪晓岚曾将唐代诗人杜牧的七言绝句《清明》删改成五言绝句。原诗是：
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
删改后成：
清明时节雨，行人欲断魂。
酒家何处有？遥指杏花村。
删改的理由是：清明时节下雨，自然是“纷纷”，“行人”当然是在“路上”，“酒家何处有？”本属问句，“借问”则多余；“遥指杏花村”者，也可以让读者想象为“村姑”或其他，不必拘泥于“牧童”。
纪晓岚改过的诗，确实比较简洁、古朴，但不为多少人称道；而原诗却在民间广泛传诵，脍炙人口。这是因为原诗除去历史原因之外，还具有形象丰富、鲜明、音乐性强等特点。
首句的“纷纷”给全诗定下了优美的调子，导入一曲羁旅春愁的吟唱，在读者眼前展现出霏霏细雨在春风中飘飘洒洒、迷迷濛濛的景象，“纷纷”正抓住了春雨的特征。
末句具体写出“遥指”者牧童，在读者眼前展开了一幅雨中牧牛图：一个放牛小孩，头戴斗笠，身披蓑衣，横跨牛脊，身背长笛，手指杏花村中的酒旗……这一具体生动形象的出现，在这种环境里比其他形象的出现，更觉合理。
至于第二、三两句中的“路上”和“借问”确有“冗赘”之嫌，但跟全诗配合起来，通俗易懂，条理晓畅，音韵和谐，朗朗上口，从而增强了表达效果。
■改诗为剧
以前，有人将杜牧的七言绝句《清明》，不增减一个字，只改变排列形式，增加标点符号，硬是使它变成了一个名副其实的“微型话剧”，且时间、地点、场景、人物、动作和台词俱全。
请看：
（清明时节，雨纷纷。）
（路上。）
行人：（欲断魂）借问酒家何处有？
牧童：（遥指）杏花村！
这一改，实在是妙啊。
■独木桥体
明代谢榛有《灯》，诗曰：
烟苇出渔灯，书声半夜灯，
山扉树里灯，风幢闪佛灯，
竹院静禅灯，蛾影隔笼灯，
星悬宝塔灯，心空一慧灯，
风雨异乡灯，倦客望村灯，
鬼火战场灯，除夜两年灯，
雪市减春灯，茅屋祗书灯，
树隐酒楼灯，穴鼠暗窥灯，
殿列九华灯，星聚广陵灯，
棋罢暗篝灯，疏林见远灯，
蛩吟半壁灯，农谈共瓦灯，
屋漏夜移灯，明灭几风灯，
窗昏梦后灯，流萤不避灯，
寒闺织锦灯，形影共寒灯，
调鹰彻夜灯，海舶浪摇灯，
夜泊聚船灯，霜风逼旅灯，
灵焰风膏灯，春宫万户灯。
此诗一气呵成，可谓万家灯火。
■吟诗送命
从前，有一个姓王的穷秀才，特别喜欢做诗。有一天，王秀才在街上散步，忽然想起几件事，一时来了兴趣，随口吟了四句诗：
王府门前一莲池，半夜观星把酱移。
两个小王争玉碗，夜明珠宝藏家里。
正巧，这时前边来了八抬大轿，坐在轿里的巡按大人听到后，挑开轿帘儿一看，见这个穷秀才睬也不睬他，心中十分恼怒，再细品刚才吟的那诗，认为是反诗，第一句称他的家为“王府”，第二句讲他有观星移“将”之能，第三句把他的孩子比成“小王”，且玉碗只有皇家才有，第四句说他家还放着夜明珠。于是他住轿命人把王秀才唤来，对其责问。
王秀才一听，吓得魂不附体，连忙解释道：“大人，小人哪敢自比皇上。因小人门前有一藕塘，小人姓王，才称卑宅为‘王府’，小人家有只酱缸放在外面，昨夜观星怕雨淋，便把酱缸端进屋里去了，不是观星移‘将’，小人姓王称老五，两个孩子自然称‘小王’了，因他俩争一只白碗，争得有趣；‘夜明珠宝’是因为小人的妻子是个秃头，亮得像灯一样。大人，你误解了小人的诗意了。”
巡按大人一听，更加恼怒，认为他不老实，反而花言巧语欺骗他，于是命左右把他带走了。
王秀才的妻子名叫玉儿，听说丈夫被巡按大人绑走，吓得忙从家里跑来，拉住丈夫的衣襟哭成了泪人。王秀才一见妻子，更加伤心，知道自己活不了，便嘱咐妻子安排后事，并又吟了一首诗：
玉妻不要泪纷纷，在家看好小幼军。
待到秋后文书到，十字街头看剐人。
巡按大人一听，这还了得：“你好大胆！到了这时你还称妻子为‘御妻’，称你儿子为‘幼君’，称自己为‘寡人’，这不是想谋反是什么？”
王秀才说：“大人您又弄错了，因为我妻子名叫玉儿，所以小人称她‘玉妻’；两个儿子一个叫大军，一个叫小军，尚在幼年，所以称‘幼军’；大人判我谋反罪，秋后判处的文书一到，不是杀便是剐，我让妻子去看一下，好为我收尸啊，小人哪敢称孤道寡呀！”
可是不管王秀才怎样辩护，结果还是以谋反罪被杀害了。
■反复诗
古传有反复体诗，曰：
碧天临回阁，晴雪点山屏。
夕烟侵冷箔，明月敛闲亭。
这首诗，可以从任意一个字起头，至少可成诗20余首。这里举出几种读法：
其一：
天临回阁晴，雪点山屏夕。
烟侵冷箔明，月敛闲亭碧。
其二：
临回阁晴雪，点山屏夕烟。
侵冷箔明月，敛闲亭碧天。
其三：
回阁晴雪点，山屏夕烟侵。
冷箔明月敛，闲亭碧天临。
虽非语语佳妙，句句流畅，但也难能可贵。
■观山寺的回文诗
广东高州县的茂名镇，历史上是个文风蔚然、胜踪留存的地方。镇西观山寺的壁上曾刻有一首回文诗：
悠悠绿水傍林侵，日落观山四望回。
幽林古寺孤明月，冷井寒泉碧映台。
鸥飞满浦渔舟泛，鹤伴闲亭仙客来。
游径踏花烟上走，流溪远棹一篷开。
倒转过来读，仍是一首意境相似，合乎格律要求的谐韵诗：
开篷一棹远溪流，走上烟花踏径游。
来客仙亭闲伴鹤，泛舟渔浦满飞鸥。
台映碧泉寒井冷，月明孤寺古林幽。
回望四山观落日，偎林傍水绿悠悠。
■吟“庄”诗
一首诗的字数从一至七或从一至九，字数逐句增多，把全诗横写，可构成宝塔形，称为“宝塔诗”。其中从一言至七言的，又称为“一七体诗”。
庄，庄。
临堤，傍冈。
青瓦屋，白泥墙。
桑麻映日，榆柳成行。
山鸡鸣竹坞，野犬吠村坊。
淡荡烟笼草舍，轻盈雾罩田桑。
家有余粮鸡犬饱，户无徭役子孙康。
这种一七体诗，指物为题，以题为韵，一韵到底，每一句都各自成对。第一字（也是第一句）既是题目，又是音韵，同时也规定了全诗描写的对象和范围。第二字往往是第一字的重复。
其他六对，都是隔句押韵。总之，一七体诗的特点是扣题紧凑，对仗工整，使人读后感到余味无穷。
■苏东坡对诗
北宋时，有一个阔秀才，不学无术。一天去城外游山，发现山间流泉瀑布甚美，一时诗兴大发，便高声吟唱起来：
泉泉泉泉泉泉泉……
可是除了一个“泉”字，他再也吟不出来别的词句了。忽听背后有人吟道：
好似珍珠倒卷帘。
这个秀才十分惊异和钦佩，脱口问道：
此人莫非苏东坡？
那人答道：
然然然然然然然！
秀才听说苏东坡在此，羞得面红耳赤，赶紧溜走了。
■苏东坡回文题“金山”
金山寺雄峙于长江之滨，自古以来便被视为风景名胜。宋代大文学家苏东坡，慕金山寺之名，也曾荡舟于金山寺外，明月之中。眼看那江潮雪浪，水天一色，渔火点点，禁不住醉意微荡，旷怡愉悦，满腹诗情油然而起。他略加思虑，一首《题金山寺》的回文七律便在头脑中形成了。
这首七律是：
潮随暗浪雪山倾，远浦渔舟钓月明。
桥对寺门松径小，巷当泉眼石波清。
迢迢远树江天晓，霭霭红霞晚日晴。
遥望四山云接水，碧峰千点数鸥轻。
这首七律对平仄对仗非常讲究，把金山寺的美妙风光描写得极其细腻，读起来令人心旷神怡，情趣盎然。然而更妙的是，这首诗若倒读起来，同样是韵味无穷的好诗。
轻鸥数点千峰碧，水接云山四望遥。
晴日晚霞红霭霭，晓天江树远迢迢。
清波石眼泉当巷，小径松门寺对桥。
明月钓舟渔浦远，倾山雪浪暗随潮。
■联边诗
在写诗时，利用汉字相同的偏旁部首构成“联边”，使句中诸字具有特别整齐的形式美，称为“联边诗”。
北宋著名诗人、书法家黄庭坚曾写过一首《戏题》诗：
逍遥近道边，憩息慰惫懑。
晴晖时晦明，谑语谐谠论。
草菜荒蒙茏，室屋壅尘坌。
僮仆侍偪侧，泾渭清浊混。
这首抒写诗人憩息漫步郊野所见景色的诗，每句各字的偏旁相同，给人以整齐划一的美感。
■真趣
乾隆皇帝一生好游，曾经六下江南。一次带着一帮文人侍从驾幸苏州，在怡园信笔题了“真有趣”三个字。
侍从们觉得这三个字太俗，但又不便直言道破，只得暗中皱眉。苏州知府窥出了众人的窘境，他为官多年，乖巧而善于逢迎，忙奏请乾隆把“有”字赏给他。于是挖去“有”字，剩下“真趣”二字，顿时化俗为雅。
其实，大多数文字的本身，本无雅俗之分，但同一语词在不同的语言环境中，表义效果却不尽相同。有时多一字，减一字，便有优劣、雅俗之别。“真有趣”乃民间小儿语也，很俗；减去“有”字，只留“真趣”二字，则化“俗”为“雅”，且适合出自“至尊”之口。
■四色诗
每句诗嵌入一种颜色的名称，共四句，就有四种颜色，因此叫做“四色诗”。不过取哪四种颜色并不限定，赤、橙、黄、绿、青、蓝、白、黑等只要表示颜色的词都可以。
范云《四色诗五首》其一：
折柳青门外，握兰翠疏中。
绿草骋春日，碧渚澹时风。
此诗只写一种颜色，即青，每句都点出，所用的同义词或色彩稍有差别的词。
■回文诗
回文诗是当作游戏来做的，很难顾及正反两首诗的诗品。勉强成句，刻意堆砌是通病。而且往往一味写景，弄些状摹景物的字眼堆在一起，正反都是那么个意思。所以精品不是很多。
宋代诗人争相拟做回文诗，也就有了一些佳作，如杨云翼的《回文》：
梧井落花秋寂寂，
竹窗摇月夜沉沉。
孤鸾舞处回肠断，
远雁来时别恨深。
前两句写景，后两句写情，是一般七言绝句的章法；而倒读时先由情而起，落笔惊人，后两句再将情化入景物的平叙中，意境转远，别有情致：
深恨别时来雁远，
断肠回处舞鸾孤。
沉沉夜月摇窗竹，
寂寂秋花落井梧。
■梁简文帝的回文诗
南北朝时，社会黑暗，动荡不安。作为统治阶级的封建帝王更加荒淫糜烂，一些帝王沉湎于歌舞酒色，醉心于文章辞赋。
南朝梁简文帝萧纲为太子时，常与文士徐离、庾肩吾等一起研诗习文。他们擅长靡绮艳丽的文辞，描写上层贵族生活，创造了有名的“宫体”诗。
梁简文帝于公元549年登基以后，感到时势日艰，写下了《和东湘王后园回文诗》一首，抒发“树秋飞叶散”的情怀。
枝云间石峰，脉水浸山岸。
池清戏鹄聚，树秋飞叶散。
这首诗上下颠倒，则又可读成：
散叶飞秋树，聚鹄戏清池。
岸山浸水脉，峰石间云枝。
■斜移月影上窗纱
合肥东乡“怪才”李南阳，一辈子没参加科举考试，不甘为官，浪迹江湖，四海为家。他与李鸿章是同乡，自小结交，私情不薄，他不愿为官，李鸿章也只得作罢。不过，来往也还是有的。
一日，李南阳浪游到北京，顺道去拜望儿时的朋友李鸿章。李鸿章以上宾之礼款待，一则是旧交难忘，二则也惧怕李南阳的“怪才”，一旦得罪，终生抱愧。
宴席之后，李鸿章留李南阳住下，李南阳说什么也不愿住在他家，李鸿章再三挽留，李南阳只得答应留住一宿，次日定要赶路。
李南阳住惯乡村野店，这一晚虽留宿相爷官邸却怎么也睡不着。天上斜月当空，花叶映在绿纱窗上，微风吹过，叶移影动，更搅得他无法安睡。
