中国传统的工艺五花八门、名类繁多，可古人还是对屏风情有独钟。因为它融实用性、欣赏性于一体，既有美学价值又有实用价值。它的美学价值除了体现在屏风自身的工艺技巧上，就是在屏风上作画题诗，赋予屏风以新的美学内涵。史传，唐太宗就曾将他的治国之道书之屏风，以为自勉警人之意。古人有把功名赫赫的帝王将相或极具清名的节妇烈女的事迹画在屏风上的做法，起到歌颂传扬、说教警诫的作用。从这一点上讲，屏风的意义又大大地延伸了。
古人在屏风上绘画题诗的形式各异，而以山水画为最早，在敦煌壁画中就出现了屏风，里面有山水的形象。最为著名的还是五代的名画《韩熙载夜宴图》，画中绘有大幅的屏风，而屏风当中绘有山水的图案。而后，屏风画的题材非常广泛，包括山水、人物、花鸟、博古、书法，等等。屏风作画题诗的习惯早就流传至日本，他们的传统绘画“浮世绘”很多就是画在屏风上的，可为中日文化交流之佐证。
第四节黄花梨橱柜
中国古典家具是世界上最注重材质魅力的家具，这与中国人历来的审美习惯一脉相承。古人玩赏金玉名石，丝绸绢帛，无不追求其质地的美丽耐久和稀有纯粹。中国是唯一使用黄花梨样珍贵的木材制作家具的国家，并且历经数百年不倦不悔的智慧投入，不仅使家具的功能性极其科学，而且把自然界赋予树木的天然优美，溶入人类的哲理追求。
橱柜类家具的主要用途是储藏物品，柜和橱的区别在于，柜的形体较大，有两扇对开的门；橱的形体较小，在橱面之下有抽屉。明代柜橱的形制很多，有圆角柜、方角柜、两件柜、四件柜、亮格柜、闷户橱等。
“圆角柜”“方角柜”是北京匠师常用的名称。它是按柜顶转角为圆、方来命名的，圆角柜全部用圆料制作，顶部有突出的圆形线脚（柜帽），不仅四脚圆的，四框外角也是圆的，故名圆角柜，也可称为“圆脚柜”。此种柜多用较轻的木料制作，外表上麻灰，再罩红漆。尽管采用轻质木料，但因形体高大，又加上表面漆灰较厚，重量仍很大。
圆角柜的四框与腿足不分开，各以一根原料制作而成，侧脚收分明显。门与柜体不以合页结合，而是采用木门轴直接插入，既转动灵活又便于拆卸。圆角柜有两门的，也有四门的。四门圆角柜形式与两门相同，只是宽大一些。靠两边的两扇门不能开启，但可摘装。它是在柜门上下两端做出通槽，在柜顶和门下横带上钉上与门边通槽相吻合的木条。上门时，把门边通槽对准木条向里一推，木条便牢固地卡住柜门。两侧门安好后，再安中间的两扇门，中间的两扇门因须开闭活动，做法与两门柜的形式相同。在中间的两扇门的中间，还有一条可拆装活动的门栓，门栓和门边均钉有铜制饰件，可以上琐。
方角柜基本造型与圆角柜相同，不同之处是，柜体垂直，四条腿全用方料制作，没有侧脚，一般与柜体以合页结合。方角柜的体形一般是上下同大，四角见方，门的形式如同圆角柜，有硬挤门和安闩杆两种。方角柜常见的“一封书式”和“顶箱立柜”两种，前者顶部无箱，后者有箱，并与柜子成对组合，故也称四见柜，四见柜大小相差悬殊，小者炕上使用，大者高达三四米，可与屋梁齐。
顶竖柜是在一个两开门立柜的顶上再叠放一个两门立柜。顶柜与子柜之间有子口吻合，故称顶竖柜，是明清两代较常见的家具形式。大厅内也可以并排陈设，也可以左右相对陈设。这种柜有大有小，可根据殿堂大小，相应规格四件柜。顶竖柜因常并列陈设，为避免两柜之间出现缝隙，这类柜都用方料，且上左右都为正平直，没有侧脚和收分。明代四见柜以花梨木居多，且大多无素无饰，雕刻镶嵌的占少数。清代四见柜以紫檀木居多，且装饰华丽，多在柜门上浮雕或镶嵌各种寓意纹饰。
书格是专为放书架槅，它与书橱的区别是没有门儿，而且四面透空，只在每层两侧及后面各装一道围子，目的是使书册摆放的整齐。常见在书格正中间平装抽屉两三个，其作用一为加强书格的牢固性，二来可放些纸墨等杂物。书格正面敞开，一般不设门，两侧和后门大多透空。架槅有两层，也有三层的，正面底层或中部一般装有两个抽屉，可以存放文房用品，为书房必备家具。又因其用途不一定用作放置图书，故不如称之为架槅。
园无石不秀，室无格不雅，多宝格又称“百宝格”或“博古格”，源于中国古典橱柜类家具，是专为陈设古玩器物的。其独特的文化品位、美学价值和使用价值，在品类繁多的中国古典家具中堪称出类拔萃的佼佼者。明代的书格，栏架格主体部位前不装门，后无背板，分层而设，双面透空。清代室内装饰出现了“集锦槅子”，既作为室内分割的屏障，又可摆放各种古玩珍品，是中国独创的一种高艺术品位的室内装饰方法。而多宝槅正是将明式的书槅、栏架槅与室内装饰物的集锦槅子巧妙地结合改造，创造了一种独立的家具。
多宝槅是进入清代才兴起，并十分流行的家具品种。多宝槅的独特之处在于，多宝槅之“槅”可多可少，可大可小，可方正，可凸凹，错落有致，变幻万千，空灵俊逸，潇洒清新，有道骨仙风之概。它将槅内做出横竖不等、高低不齐、错落参差的一个个空间。人们可以根据每槅的面积大小和高度，摆放大小不同的陈设品。在视觉效果上，它打破了横竖连贯等极富规律性的格调，因而开辟出新奇的意境来。黄花梨做的多宝槅，料珍贵稀缺、质地坚密厚重、温润似玉、清香怡人；具有穆然沉古、气韵生动的风度，造型古朴、典雅、隽秀；结构洗练、大方、生动；线条明快、舒展、流畅。任何一件家具都具有室内装饰功能，然而，在各式各类家具中，最具装饰性的首推多宝槅。多宝格最宜摆放在书房或客厅，可倚墙而立，装点居室，也可作为隔断，充当屏障。既有富贵之相，又具儒雅之风。还可以摆放古玩珍品，陪伴主人度过每天光阴，为其养眼养心。极具观赏价值和收藏价值。多宝槅兴盛于清代，与当时的扶手椅一起，被公认为是最富有清式风格的家具之一。今天，随着经济的发展、人民生活水平的提高，古典家具热和收藏热方兴未艾，多宝槅也越来越受到人们的垂青。无论是重要国务活动场所，宾馆、饭店、商厦，还是家庭，摆放多宝槅已成为一种时尚。
黄花梨橱柜集实用、观赏、保值于一体。黄花梨资源有限，生长周期又非常长，可达几百上千年。“物以稀为贵”，黄花梨橱柜自然具有独特的魅力。
第五节黄花梨案几
案几，人们常把几和案并称，因为两者形式和用途上难以划出截然不同的界限，几是古代人们坐时依凭的家具，案是人们进食、读书写字时使用的家具，其形式早已完备。几和案的形式很多，且有各自的用途，在厅堂殿阁的布置上，和其他家具一样，也各有其特点的规范。
汉代的案，是一种类似今日的大型托盘的家具，形状或为长方形或为圆形，有的下面附有矮足，方形的多为四足，圆形的或有三足。从汉墓出土的文物看，案多是木质的，高级的制品则髹漆并施彩绘，华美异常，例如湖南长沙马王堆一号墓中出土的斫木胎漆案，长方形，平底，底部四角附有矮足，足高仅有2厘米，案全高只有6厘米，案面为60.2×40厘米。面髹黑漆，用红漆绘出两重方框，然后在案心及两重方框框间的黑底上绘红色和灰绿色组成的云纹。底部亦髹黑漆，用红漆书写“软侯家”三字，表明该案所属主人为谁。出土时案上放置着五个小漆盘、一件耳杯、两件漆卮小盘内盛食物，盘上放有一件竹串，耳杯上放有一双竹箸，这种摆设，表明了当时贵族宴饮时的情形。至于一般人使用的案和食器，自然没有这样豪华，但是案的形状，仍然是差不多的。
因此，案架上摆放的饭菜的重量是有限的，举案齐眉表示尊敬是有可能的。然而，人们如果直立在地上把放满东西的案高举至头顶，眼睛向下看，那是很难保持平稳的。但汉代的习俗是席地起居，人坐在铺着席的地上，把案举至眉际距地并不太高，且坐姿比立姿稳定，因此虽然眼睛不看前面，也还可保持案的平稳而不致使上面的食物倾覆。由此看来，一个时期的礼节是与当时的社会习俗紧密关联的，受到当时的建筑技术、房屋、家具、日用器皿等特点的制约。
经过各个朝代的发展和演变，案几的形状发生了很大的变化，这和人们的起居习惯的改变有很大关系，并随着使用的要求有所改变而成的。
案几的出现是受了唐代“燕几”的启发，燕几是唐代创制的，专用于宴请宾客的几案，其特点是可以随宾客人数多少而任意分合。案的造型突出表现为案腿不在四角，而在案的两侧向里收进一些的位置上。两侧的腿间大都镶有雕刻各种图案的板心或各式圈心。而几与案只是形制不同，长短大小相差无几，但多呈长条形。案几在使用中既可用于放置器物也可用于宴享。
明清时，案几有了进一步发展，造型独特，用料考究，而且在雕饰方面更加重视。在现在，案几多半不用来摆放饭菜，而且高度和大小都和东汉时期有很大不同，现在的起居习惯已经不是席地而坐，因此案几的高度和大小变化比较大，例如黄花梨翘头案，在设计上，保留许多古典元素，两边翘头，下面透雕拐子纹，显得非常典雅，但是高度和大小都与东汉时期的案几大不相同，这一改变正好反映了现代人的生活习惯。
第六节黄花梨把件
“把件”，又称“手玩件”“手把件”，是古玩术语，顾名思义，就是把玩欣赏用的。把件历史可追溯到元明，明朝之前，造型不够圆顺，技艺不够浑朴，还不适宜在掌中抚摸，在脸上摩挲，只能说初具把件的雏形。
清朝盛世时期，社会风气崇尚华丽精致，艺术得到迅速的发展。在玩风日盛特别喜欢小品的年代，把件，以其独特的魅力成为玩赏家喜爱的艺术品之一，尤其得到文人的青睐。把件自然得到了加倍的宠爱，他们寄情于此。相互交流鉴赏，每得到一件称心的作品，必然欣喜忘怀，情感系之矣。
现在，一些小的黄花梨把件开始在收藏市场中走俏。极品海南黄花梨为原料制成的各种小把件是非常受欢迎的，做工精细，钮饰精美，线条比较简洁流畅，造型以神明佛像或吉祥物为主，寓意给人带来福气、安康，多是单一主体。与成套的家具相比，这些黄花梨把件无论是自己把玩，还是馈赠亲友，都显得很有味道。成为人们爱不释手的案头之物，文人墨客更是竞相寻求。这促进了把玩品的发展和成熟，使之成为一种专门的艺术。鲁迅先生也曾对它的概念进行界定，专指过去有几间幽雅书斋的士大夫“清玩”的物品，在瘾足心闲之时，摩挲赏鉴之物。发展到现代，“把玩件”深受男性喜爱，尤其是年纪稍大一些的成功男性。
大家之所以会热捧这些黄花梨把件，还是与近年来的“黄花梨家具热”有直接关联。很多人在最开始接触黄花梨家具时，也是先买回许多不同材质的“小件”，回到家慢慢研究，感觉黄花梨品质与特性，然后再上手大件家具。再加上黄花梨的作品无论是在材、型、艺上，品质上乘，光滑如玉、油润通透，便于把玩。还有在其医学保健上的作用，以能改善人体的血液循环，促进人体的健康，都会使人一旦上手，就会成瘾，以至于在自己的收藏范围里，逐渐向精品靠拢。
虽然现在黄花梨价格节节攀升，部分精品更是以千万计，但普通玩家收藏黄花梨小把件的目的却是很简单，就是为了自己玩，另一些人则是用于亲朋馈赠之礼，既能体现文化品位又能脱离普通礼物的世俗气。这些黄花梨把件贵的价值几万元，便宜的也就几百元，既是把玩，也是小投资。
手把件需要妥善保存，暂时不把玩时最好有专门的收藏处所。最好能够根据手把件的尺寸和形状制作一个布袋，布袋的花纹选择古朴典雅的，也不失为一件艺术品。布袋上当然要设计能挂在身上的吊带，这样非常方便。如果条件允许可以用上等木材制作一个收藏容器，也要根据手把件的尺寸和形状制作，在容器内壁加装布衬，防止磕碰，容器外部做精美雕刻。这当然要是玩得比较深。一般就做个布袋就可以了。
如今，有愈来愈多的朋友钟情于黄花梨的把件，人们通过欣赏形体、内涵、颜色，产生视觉上的快感、心灵上的满足。在这个“一把抓”的小小世界里寻觅酣游的空间。不少人将黄花梨的把件作为佩件、链坠，既为一种装饰品，又可以时时抚摸。有的则藏在小皮袋或小布袋中，随身携带赏玩，总能在四季中找到不同感觉和趣味。“生命在于运动”，十指连心，手指的运动很重要。手指抚摸黄花梨把件，视觉和精神又得到享受，个中奥妙，必须自己慢慢体会。
