在中国现代文学史中，萧红是一位比较引人注目的人物。除了优秀的作品之外，其女性身份、传奇经历、叛逆精神乃至英年早逝，也都是人们关注的焦点。而刚刚上映的由霍建起执导的传记片《萧红》，则将这一切都呈现于大银幕之上，让我们重新回到那个年代，走近在那个年代里生活着的文学青年。
影片的跨度长达十余年，从17岁离家出走，到最终病逝于香港，涉及萧红一生中最重要的一段时光。片中，文学与文学创作仅仅是作为背景或者语境，而她与汪先生、萧军、端木蕻良和骆宾基之间的四段感情纠葛，则成为主要内容。为了表现这四段不同的感情，影片没有大肆渲染片中人物的那些具有传奇性的事件和经历，而只是选取了他们在普通生活中的一些平凡场景。比如，萧红逃婚至北平后生活的窘迫，在短短几个镜头中便显露无遗，并成为其接受汪先生追求的重要原因；而并不富裕的萧军，初见几乎陷于绝境的萧红，便伸出援手，彰显出其行侠仗义的性格和本色。此外，端本的文雅和细腻，骆宾基对偶像的崇拜和仰慕，都在举手投足之间，给观者留下深刻印象。
于是，霍建起便用细致入微的手法，通过一个个生动而鲜活的细节，展示出女主人公的心境变化，以及其追求者们各不相同的人格特征与情感状态。萧红是一个叛逆者，一个勇敢而坚强的战士，但她从不会大喊大叫，也不会以英雄或勇士自居。同样，萧军尽管有侠义心肠，仍然抵挡不住其他女性的吸引和诱惑。至于端木的缺乏担当，骆宾基的纯洁而幼稚，也都在淡淡的笔墨之中，被表现得相当精彩。其实，这种散文化和以人物为中心的叙述方式，一直是霍建起影片的标识性特征。从《那山那人那狗》，到《生活秀》和《暖》，一直如此。
霍建起影片的另一个重要特征，是诗化风格与富有意境，这在传记片《萧红》之中，也同样相当明显。所谓诗化风格，首先体现在影片的色彩和构图方面，大量的影像，具有如油画一般的质感，其优雅、动人的气息，宛如一首首抒情诗的吟诵。其次，高度凝练的视听语言，成为影片叙事、抒情的重要手段。无论是萧红的哪一个情感阶段，影片总可以用朴素的生活场景，传达出丰富而深沉的内涵。当然，更重要的诗化，还在于人物塑造。片中，主人公短暂的一生，在看似平凡而普通的生活场景之中流转。然而，就在这点点滴滴之中，一位女作家渴望自由、追求解放的心灵史，鲜活而具体地呈现出来。她的奋斗，她的倔强，乃至她的勇敢和坚忍，足以令人尊敬和欣赏。至于宋佳对这一角色的演绎，更是以沉静、内敛的风格，令人产生深刻印象。除了主人公，片中的其他次要人物，如端木、骆宾基乃至鲁迅，尽管着墨不多，却各有其不同的风采。倒是萧军这一重要角色，显得刻板而不够生动。
再来看意境方面。所谓“境生象外”，好的艺术作品，往往能在声像之外，生发出某种特别的思想和韵味，而《萧红》一片，也正是如此。尽管从表象来看，影片似乎只是讲述了一位才女在20世纪20年代末至40年代初之间的几段情感故事，并没有涉及什么大道理；然而，从萧红一生中的反叛、绝望和抗争不止，实际上传递出一个女人的自尊、独立和追求自由的可贵品质。“勇敢的娜拉”摆脱了家庭、社会的束缚，她一直在追求自己想要的生活。即便是在今天，仍然具有相当重要的启示作用。
在意义之外，影片的韵味，同样重要而难以忽略。霍建起没有将萧红的故事，处理成某种激昂、慷慨的反叛颂歌；相反，而是赋予它清新、淡雅、绵绵不绝的韵味。与以往的作品相同，霍建起更加注重影像与声音之外的效果。于是，我们在离开影院之后，还会时常想起观影时的感受。不是故事，不是情节，而是某个画面以及某种朦胧而完整的韵味。
《萧红》也许并不完全符合历史的真实，就像艺术作品并不完全等同于传记著作。但我们其实并不太在意这其中具有的差异，因为银幕上流动的光影，正是一位女作家的心灵史。
（原载《中国艺术报》2013年3月13日第4版）
