纽约国际电影节跟三大国际电影节差了一个大档次，但因为举办地是“帝国之心”，所以前来捧场的人还是不少，只不过电影节的性质放在这儿，来露面的都是些出来混脸熟的流量明星，真正的大佬是没兴趣搀和的。
林田海今年才二十六岁，电影长片只拍了两部，再加上他拍摄的话剧式电影《这个男人来自地球》引发了极大的争议，非常符合“新锐”、“前卫”、“先锋”的评价，所以来参加展映十分合理。然而其他导演却将他视为公敌，原因无他，别人都是因为没钱没人脉才来电影节上推销作品，这个混蛋现充要什么没有？
由于自己的电影也参加了展映，林田海便趁着这个机会放下了娱乐公司个视频平台的工作，泡在电影院里看别人的作品。艺术跟很多人想象得不一样，它并非上天赋予的礼物，而是由人类后天琢磨而成，这正是大部分艺术家大器晚成的原因。他不觉得自己会是莫扎特那样的天才，所以心态非常谦虚，参加展映就是来交流学习的。
开幕电影是阿伦·雷乃（Alain·Resnais）的《野草》，光听个名字大概看惯了爆米花电影的人根本不知道这位导演是谁，可在电影人心目中这位年过九旬的老爷子是当之无愧的大神，当年的电影新浪潮运动中，这位可是中坚人物。他执导的《广岛之恋》是经典中的经典，就算是没看过的人，也必然听过其大名。
影片结束后掌声如潮水一般响起，被邀请来的都是些影评人和电影领域的专业人士，大部分甚至激动地站起了身拼命拍手。老头被助手和翻译扶上了台，在工作人员飞速搬上来的单人沙发上坐下，准备开始访谈，却发现第一排最显眼的位置上有个年轻人老神在在地坐着，面露不屑的神色。
开幕电影自然不是放映完了就了事的，主办方特意找了个纽约大学的教授来，用几个事先对过稿子的问题填充过内容后，接下来不可避免地进入了提问环节。纽约国际电影节是电影的展映交流活动，其他导演必然有问题要向前辈请教，而专栏记者们为了回去有东西可写，也都把手举得高高的。
回答了几个问题后，阿伦·雷乃果然还是不能无视最前排那个人的表情，便把手往下面一指，示意工作人员递上话筒，“前排的那个年轻人，从电影结束后你的表情就不太好看，是遇上什么糟心的事情了吗？”他见惯了大场面，虽然心里相当的不痛快，这时却依然想维持会场里的轻松气氛。
要不是单独立场太不礼貌，林田海早就双手插兜潇洒走人了，万万没想到自己坐在下面发呆也能被点到。他是个过分自我的人，并不很在意其他人的心情，便直言不讳地说出了他的观后感，“没什么，单纯失望而已。”
“失望，对我的电影吗？”阿伦·雷乃的声音不由得大了三分。
“对，因为我今天没看到新浪潮，只看到了一具裹着陈腐绷带的木乃伊。”林田海的话非常不好听，甚至有点人身攻击的意味在里面，但他的真实感官就是如此，一个土都埋到头盖骨的老头子从他满是老人臭的房间里探出头来，硬要探讨一番所谓爱情，实在令人作呕到了极点。
林田海是用法语说的，一开始很多人都没听懂，看翻译迟迟不翻译他的话，一些人便询问身边懂法语的朋友刚才那句话的意思，随即偌大的放映厅里一片哗然。听了这样的话后再好的涵养功夫也憋不住要议论了，坐在某人旁边的山多拉·达达里奥本来就白，被吓到之后脸色更白了，她都能听到旁边有人在说“这家伙疯了”之类的话。
米国人似乎不像尼本、涵国那样论资排辈，但实际上这种情况在哪儿都是一样的，一个半世纪前就成名的大导演，他们无论如何都要表现出足够的尊敬。就算退一万步讲，对一个九十多岁的老头子说这番话都有些过于残忍了，即便在座的有不少都跟林田海想法相同，也都选择随大流鼓掌叫好。
《野草》这部电影确实拍得不咋地，除了镜头非常华丽外几乎一无是处，叙事支离破碎，核心空洞虚无，台词矫揉造作……它不像那些让人一看就很反感典型的烂片，它是五仁月饼，咬一口下去会让人心情变得复杂。
越是快死的人，越是对象征死亡的词语分外敏感，被说是裹着陈腐绷带的木乃伊后，阿伦·雷乃屁股下的单人沙发仿佛变成了按摩椅一样，他整个人都秫秫地抖个不停，“你怎么能这么说？”
“我这么想，当然就这么说，为什么不能？”林田海反问道。
电影节的主办方应对得非常及时，通过耳麦告诉主持访问的那个教授赶紧收拾残局，于是本该进行半小时的访谈十五分钟就结束了。这中活动没有进行直播，也不允许参与者使用个人录影设备进行录像，但很多电视台派了摄像记者前来取材，这是提前跟主办方协商好了的，一方拿新闻素材，一方得到宣传支持。
现在这种合作出现了问题，电影节主办方不希望这种可能会惹麻烦的东西流传出去，可电视台为了看点和热度必然要播放出去。最终还是电视台那一方占据了上风，当天晚上纽约人民就在电视上看到了某人那欠揍的样子。
“爸爸让你来一趟列克星敦大道，一起吃个晚饭。”山多拉·达达里奥放下电话后说道。
“可我才刚吃过东西啊。”两人下午回了公寓就开始那什么，旁边这位睡午觉的时候他觉得肚子饿，就打电话叫了个什锦炒饭外卖，才刚吃完，“你打电话跟他说，我们明天再回去吃饭好了。”
“你是不是傻了，他叫你过去肯定是有事情跟你谈。”
