古人离别不像今人这样洒脱随便，一个“拜拜”就了事，而是一个隆重的仪式，就连分别时间和地点都是有规定的。分别时间一般在傍晚，如卢纶《送李端》的“路出寒云外，人归暮雪时”，孟浩然《送杜十四之江南》的“日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠”，郑谷《淮上与友人别》的“数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦”等，诗例很多，不必多举。分别地点则多在南浦，如屈原《河伯》：“送美人兮南浦。”白居易《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。”长亭也是常见于送别诗中的送别地点，如柳永《雨霖铃》的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”。另外，因为“柳”、“留”谐音，故古人常在柳岸送别，以表示挽留之意，如王实甫《西厢记》中的“柳丝长玉骢难系，恨不得倩疏林挂住斜晖”。
“西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。”离别之地自然令人黯然伤魂，不忍重游，然而行人一去不返，音讯全无，为了慰藉相思之苦，又只好到分别之地重温旧情了。当时，杨柳依依，试图为主人公留住行人的归舟。而今，主人公重游旧地，杨柳却似乎变得无情起来，故意与他（她）作对。“弄春柔”，在微风吹拂下，摆弄出种种媚人的姿态。“动离忧，泪难收。”一个“动”字紧承上句的“弄轻柔”三字，表明这离忧别恨是由西城杨柳勾起的，睹物思人，黯然伤神，涕泪纵横，一方小小的手绢怎能收起这泉涌般的泪水？首三句以丽景衬哀情，将哀情增倍，使人有无如之何的感慨。
“犹记多情曾为系归舟。”这一句运用拟人手法，追忆昔日分别时的情景，昔日的杨柳似乎明白主人公心思，舞动长长的柳枝，要为主人公挽住行人的归舟。此句由眼前之景转入对往事的追忆，这也正是主人公重游旧地的目的。
“碧野朱桥当日事，人不见，水空流。”这三句写主人公继续追忆往事，从离别的伤心之地回溯到相聚的欢乐之所，“碧野朱桥”，颜色对比鲜明，给人一种清丽之感，在这样的美景中畅叙衷情，是多么快意的事！所谓良辰美景赏心悦目，至于到底发生了什么事，就需要读者自己去想象了。
词的上阕写抒情主人公抚今追昔，通过今昔的强烈对比，表达了深切的离别之恨相思之苦。
“韶华不为少年留。恨悠悠，几时休？”“韶华”二字将离愁别恨上升到对人生的感慨，其境界一下开阔了很多。“悠悠”为叠词，表现主人公心头之恨多得如流水一样，永恒地在心间流淌，有始而无终。这恨既是承接上片的离愁别恨，也是下片新生发出来的青春不能永驻的无奈之恨，两种复杂的情感交织在一起，“几时休？”真是一个天问！主人公不知道，诗人不知道，每一个为情所困为人生所困的人都难以回答。
“飞絮落花时节一登楼。”此句从下片首三句的直接抒发转到描写景物上，“飞絮落花”与上片首句相呼应，点明晚春的时令特征，一股伤春情绪随着落花飞絮袭上心头，伤别伤逝伤春，这种种情绪郁积心中，如何排解？登楼，登高望远，饮酒赋诗，是古代文人常见的排解情绪的方式。
“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”最后三句，词人运用暗喻的修辞手法将满腹的愁绪比作春江之水，希望借春江之水流尽，可春江之水自始至终地流着，何时能够流尽呢？以江水喻哀愁，李煜曾有名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，李煜运用的是明喻和设问，将无形之愁变作具体可感的形象，使读者感受愁怨之多。李词和秦词都运用了夸张的修辞手法，李词的亡国之愁如春江之水，而秦词的伤别伤春伤逝之愁却比春江之水还多，夸张更甚。秦词应该化用自李词，而有所创新，李清照也有写愁的佳句，即“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，秦观是“流不尽”，李清照是“载不动”，他们之间应该也存在着学习和创造的关系。
这首《江城子》是秦观风格的典型代表，也是婉约词的典型代表。词人在借杨柳抒发离愁别绪的同时，还表达了伤春伤逝的主题，尤其“一登楼”使得全词境界一下开阔起来，将种种人生的感慨也包容了起来。虽然秦词总体上属于婉约派，但毕竟是苏轼的学生，自然难免受苏轼的影响，即使像《鹊桥仙》那样婉约的词也还透出了旷达的调子。秦观词婉约中透出的豪放情调，需要我们细细品读。
4.拓展训练
高邮雨泊①
清·王士祯
寒雨秦邮夜泊船，南湖新涨水连天。
风流不见秦淮海，寂寞人间五百年。
【注】①清顺治十七年三月，诗人赴扬州推官任，途经高邮（今属江苏），泊船于高邮湖，触景生情，遥想出生于高邮的北宋大词人秦观而有此作。
（1）“南湖新涨水连天”营造出了怎样的一种意境？
（2）本诗的后两句表达了作者什么样的思想感情？
【参考答案】（1）此句描绘出此时由于“寒雨”，湖水为之涨起，放眼望去，烟波浩渺，水天相连，难以明辨的情景，从而营造出一种凄清迷濛的意境。
（2）表达了诗人对秦观的仰慕之情。诗人慨叹不见风流秦淮海的同时，亦暗寓步随秦观，欲打破文坛“寂寞”之感。
5.趣味链接——古诗中的“愁”
愁之长：李白的《秋浦歌》：白发三千丈，缘愁似个长。
愁之广：秦观的《千秋岁》：春去也，飞红万点愁如海。
李煜《清平乐》：离恨恰如春草，更行更远还生。
愁之密：秦观《浣溪沙》：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。
贺铸《青玉案》：若问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
愁之深：李白《远离别》：海水直下万里深，谁人不言此愁古。
愁之高：白居易《夜入瞿塘峡》：欲识愁多少，高于滟滪堆。
愁之韧：李煜《乌夜啼》：剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
愁之重：李清照《武陵春》：只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
王实甫《西厢记》：遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。
九、江苏卷
1.入选理由
温庭筠是晚唐著名作家，其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情，与李商隐齐名，时称“温李”；其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”鼻祖，对词的发展影响较大，与韦庄齐名，并称“温韦”。温庭筠的《梦江南》共有两首，其一便是那首著名的“梳洗罢，独倚望江楼”，出题人避熟就生，同时又是对所学内容的合理拓展，可见出题人的良苦用心，对我们今后的诗歌鉴教学有很大的启示。
2.真题再现
梦江南
唐·温庭筠
千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花。摇曳碧云斜。
（1）词中“恨极在天涯”的“恨”是指什么？（2分）
【试题解析】“恨”是指思妇对于远在天涯的丈夫的思念。由于丈夫久远不归，思妇这思念便上升为一种怨恨，越怨恨，越见思妇思念之深之切。
【参考答案】思念远隔天涯的心上人的怅恨之情。
（2）词中三、四两句刻画了一位什么样的主人公形象？请简要分析。（4分）
【试题解析】悲戚哀伤、愁思难遣、孤独寂寞、青春流逝的主人公形象。主人公夜深望月寄相思，而山月无情，全然不懂主人公一腔心事，自然也就无从传递相思情了；眼前百花白白飘落，水风全然不知也不觉更无怜，却依然催落一地华英，暗喻主人公的青春消逝却无人怜的哀怨。情景交融，委婉含蓄。
【参考答案】主人公满腹哀怨，对月怀远，月却不解；临水看花，花自飘零，无人怜惜。刻画了一位孤独寂寞又自哀自怜的主人公形象。
（3）请简要赏析这首词的结句。（4分）
【试题解析】此词属于小令，短小精悍，完全解读得细细品味其中每个字。同时得注意其中的中学课本常遇见的“天涯”（“天涯共此时”）、“山月”（“不知乘月几人归”）、“落花”（“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”）、“碧云”（“碧云天，黄叶地”）等意象以及情景交融的诗句、词句。结句利用象征的手法，用“碧云斜”象征人的心情消沉；用碧云的飘忽不定象征人的心神不宁。以景结词，委婉含蓄，韵味悠长，而又情景交融。
【参考答案】借景抒情，把天涯之思投向无边天际，以碧云摇曳表现心绪的不宁，以碧云斜落表现心情的低沉。
3.深度赏析
《梦江南》的点染结构浅析
——以温庭筠《梦江南》为例
温庭筠的《梦江南》与白居易的《忆江南》，以及李煜的《望江南》，都是被后人传诵的名家名作，虽然名称不同，其词体形式却是一样的。这一词体形式有一个显著的特征，即用点染法结构全词，篇幅虽小，却能传达丰富的意蕴，言有尽而意无穷，这也许正是这些名家巨擘喜欢这一词体的原因。
何为点染？点染，本来是书画术语，指书画家挥笔作书作画。后来文艺理论家借来概括词的表现手法，并将点与染分开说。清代刘熙载在《艺概》中谈到：“词有点染，柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。’上二句点明离别冷落，‘今宵’二句，乃就上二句意染之。点染之间不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”从刘熙载的论述中我们可以知道，所谓点，就是点明，将所要抒写的情感、道理，一语点明，使读者了然于胸；所谓染，就是渲染、烘托，即以具体的事物、景物将所点明的情感、道理烘托出来，以便读者对其能更具体、更生动地把握。但必须强调的是，点染之间不能“有他语相隔”，只能是一气而下。柳永《雨霖铃》下阕，举笔便点明离别的冷落、凄清，接着便以“清秋”作第一重渲染，再用“杨柳岸晓风残月”作第二重渲染，其冷落、凄清之气氛便具体可感了。
温庭筠的首二句上来就点明所要抒发的情感，即恨，并且用千万修饰，说明恨之多，而最恨的则是“在天涯”，可以有两种理解，一是所思念的人在天涯，表达的是思妇怀远的主题；一是诗人自己在天涯，表达的则是游宦行旅的主题。白居易的《忆江南》起首二句“江南好，风景旧曾谙”也直截了当地点明了诗人的情感，用一个“好”字将自己对江南的喜爱点了出来。李煜的《望江南》与温庭筠的《梦江南》一样，点明的也是一个“恨”字，“多少恨，昨夜梦魂中”。多少恨也好，千万恨也罢，总之，爱恨悲愁这类抽象的概念，是言不透说不明的，只能借景来传情，借景传情，正是中国古典诗歌的独特魅力所在。如果对“梦江南”这一词体形式的首二句细加揣摩，还可以发现一个特点，虽然我们统称首二句为点染指“点”，但其所点内容却是不同的，第一句重在点明恨多，而第二句则重在点明恨的缘由。温庭筠的恨是因为“在天涯”，而李煜的恨则是“梦魂中”。白居易的第一句点明好，第二句说明好的原因“旧曾谙”。第二句除了交代原因之外，还有转的作用，“在”、“梦”、“谙”三字自然的将首二句点明的情感及缘由转到后三句的染上。
景物渲染的好坏往往决定着整首词的好坏。白居易《忆江南》最让我们动心的两句难道不是“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”么？而李煜的《望江南》最令人断肠的不也是“还似旧时游上苑，车如流水马如龙”么？自然，温庭筠的《梦江南》最令人激赏的也应该是中间两句。
“山月不知心里事，水风空落眼前花。”山月本来就是无知无情之物，诗人明知，却还心生埋怨，看似无理，实是情深所致。这样的诗例还有晏殊的“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，鹿虔扆的“烟月不知人事改，夜阑还照深宫”等等。当然，山月的知或者不知，有情还是无情，全在于诗人们表达情感的需要，说它有情，它则有情；要它无情，它则无情。但无论山月是有情还是无情，诗人却是一片深情！为什么说山月不知呢？因为山月总给人孤独冷清的感觉，常会勾起旅人思妇的相思，旅人思妇怕相思，因为相思到深处总会数断回肠。水风与山月一样，不知诗人有“千万恨”，吹空了眼前的花，也吹破了诗人的梦，眼前一片空寂，心里也是一片空寂。这种绝望和幻灭的感觉，用概数“千万”实在是无法传达了，因此诗人发明了这种寓情于景的手法，尽量拓展诗歌的想象空间，让读者自己去体会，去感悟。
“摇曳碧云斜。”摇曳，飘忽不定，象征旅人思妇焦灼不宁的情绪；碧云斜，暗示抒情主人公渐渐消沉的情绪。此句是对三四句写景渲染的进一步深化，将眼前的落花，稍远的山月，渐渐推向天边的碧云，希望似乎越来越渺茫，情绪越来越低沉，使人有不能承受其重难以喘息的感觉。
“望江南”这一词体结构章法很特别，先是直抒胸臆，点明情感，接着寓情于景，烘托渲染情感，最后或点或染，将情感进一步深化，推向极致。
4.拓展训练
秋夜曲
唐·张仲素
丁丁漏水夜河长，漫漫轻云露月光。
秋逼暗虫通夕响，征衣未寄莫飞霜。
（1）“秋逼暗虫通夕响”一句在整首诗中起到哪些作用？
（2）“漫漫轻云露月光”一句在诗中起什么作用？诗中主人公是什么人？流露出怎样的思想感情，请作简要回答。
【参考答案】（1）照应诗题；表现秋虫鸣叫时间之长；暗示思妇（主人公）彻夜不眠；衬托思妇（主人公）离情萦怀和难耐的寂寞。
（2）①承前启后。（承上句长夜不眠，故而引起望月，为思夫做铺垫。）②主人公是位丈夫远行的思妇。③诗歌表现她丈夫远行独守闺中的凄清孤寂和关怀丈夫的无限深情。
5.趣味链接——温庭筠轶闻
温庭筠擅长小赋，才思敏捷，用词绮艳美丽。每次考试，按规定韵作赋，他只需要叉八次手而八韵作成，速度很快，又被称为“温八叉”。他经常为邻座的考生代作文章，人们送他外号“救数人”。由于他不严格约束自己的言行，所以受到一些有身份的人的轻视。李义山对他说：“我近来作了一联，‘远比赵公，三十六年宰辅’，没有得到偶句。”温庭筠说：“你怎么不对‘近同郭令，二十四考中书’？”唐宣宗曾写有“金步摇”的句子，未能对出下句，温庭筠以“玉条脱”对上了，宣宗很赞赏。又有一药名“白头翁”，温庭筠以“苍耳子”为对。这样类似情况很多。宣宗爱唱《菩萨蛮》词，丞相令狐绹叫温庭筠代他撰词，并告诉温不要泄露此事。温庭筠却把这事说了，因此令狐绹便疏远了他。温庭筠也说过“中书省内坐将军”，是讥讽宰相没学问。宣宗喜欢微服出行，有一次遇上了温庭筠。温不认识皇帝，很傲慢地追问皇上说：“你是长史司马之流的官吗？”皇帝说：“不是。”温又问：“那你是六参簿尉之类的吧？”皇帝说：“不是。”因此把温庭筠贬为坊城尉。温庭筠负有不羁之才，没有机遇最后竟流落而死。
十、福建卷
1.入选理由
在高考试题中体现当地文化特色，是各省市单独命题以来的一个趋势，福建卷在这方面有很明显的体现，比如诗歌鉴赏题，2009年是严羽的《江行》，今年是李纲的《望江南》，严羽和李纲都是福建人，这是他们作品被选中的重要原因。当然，诗作的思想性和艺术性是最基本的参考要素，李纲的这首《望江南》上片虽然化用自柳宗元《江雪》的诗意，但“箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空”一句却极有表现力，是继承上的发展，下片所描绘的茅舍欢乐图极具生活情味，给人一种恬静的美感享受。
2.真题再现
望江南
宋·李纲
江上雪，独立钓鱼翁。箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空①。图画若为工。云水暮，归去远烟中。茅舍竹篱依小屿，缩鳊圆鲫入轻笼。欢笑有儿童。
【注】①玉花，喻雪花。
（1）“箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空”，这两句的描写颇为精妙。请简要赏析。（3分）
（2）下阕表现了诗人怎样的情感？请联系诗句简要谈谈。（3分）
