3.培养电影创意人才的战略
我国整个电影产业都在期盼高素质、高水平、高技能、创新型的复合人才。复合型人才，最少要受过三个学科以上的复合教育，如：宣传、发行、销售人才要受过市场、经济、管理等学科的教育。
培养电影复合型创意人才是我国电影创意产业发展的战略，应从以下方面入手：
第一，办好电影院校和各类专业艺术院校，培养电影创意人才。学校要努力营造和谐的艺术环境和创意气氛，使学员学到扎实的专业理论知识，受到全面系统的电影专业教育和艺术训练，为国家培养电影各专业创意人才。
第二，办好综合性大学中的影视专业。近年来，许多综合性大学纷纷设立影视专业，如：北京大学、北京师范大学、上海同济大学、重庆大学等。综合性大学注重学生综合素质的培养，学生知识结构系统、全面、复合、完善，特别是硕士生和博士生。办好综合大学的影视专业，可以为电影产业培养复合型创意人才。
第三，充分发挥民营资本力量。在影视界有一定影响力的导演、明星、大腕出资开办的民营影视艺术学校，如：谢晋影视艺术学院、张国立美景艺术学校等，培养演员和电影专业人员，这里不乏杰出创意人才。这些学校资金充足，师资力量强，言传身教，师傅带徒弟，实践能力强，政府应该积极支持，大力提倡。
第四，对现有各类电影人员要加强培训。当前中国电影产业正发生深刻变革和创新，电影创意的形式、演艺水平、摄影技术、美术、灯光、音乐等都在前进、发展、更新，所以要对现有各类电影人员加强培训，使他们跟上时代步伐，与时俱进。我国电影界要向外国先进水平学习，演员和电影各类专业人才互相交流，可以派他们到好莱坞进修学习，特别是向获得奥斯卡金像奖的剧组学习。
第五，建立电影人才市场，加强电影人才合理流动，优化资源配置。电影企业要建立人才激励机制，使电影各类人才的创意得到合理报酬。
（六）加快高科技步伐，大力发展数字电影
我们已经进入以数字压缩技术和卫星通讯技术为主要标志的21世纪，中国电影产业化要加快高科技步伐，大力发展数字电影。
2004年，国家广电总局颁布《电影数字化发展纲要》中指出到2010年我国电影数字化发展的总体目标是：“确定数字化电影在电影产业中的战略地位。”从政策层面上明确指出高科技数字电影在电影产业中的主导地位。
数字电影是以数字技术和设备摄制、制作、存储，并通过卫星、光缆、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影像与声音，放映在银幕上的电影。狭义数字电影是指高科技数字电影特技，是用电脑图像技术处理胶片影像，技术人才按照导演的创意，对胶片影像的形态、大小、色彩、光线、音乐和动作的快慢、方向做三维立体图像处理，使影像达到创意效果。广义的数字电影是在电影的制作、发行、放映的生产流程中，在任何环节，以任何形式采用数字技术都称为数字电影。如：用高清晰度数字摄影机拍摄的电影；在数字影院放映的电影等。
数字电影与传统电影相比，高新技术表现在以下方面：
在制作方式上，数字电影采用高清晰摄像技术拍摄，用先进数字技术对拍摄的素材进行编辑、输入系统、图片处理等后期加工，使数字电影比传统电影更具震撼力。
在存储载体上，数字电影以数字介质为存储载体；传统电影以胶片为存储载体。
在发行方式上，数字电影采用数字信号发行，通过卫星、光纤光缆、磁盘、光盘传送电影节目，数字信号通过物理媒体传送，电影画面稳定、清晰、放映效果好；传统电影通过印制大量拷贝发行，影片通过多次拷贝，胶片容易老化、褪色，放映出的画面容易抖动、闪烁、重影、效果差。
从成本上讲，数字电影制作成本低，用数字制图技术制作电影所需的风、雨、雪、高山、大河等各种画面和实景，不需要耗巨资搭建背景或到深山老林拍实景。数字信号通过物理媒体传送，不需要传统电影的“跑片”，这就大大降低了电影的发行成本。
从电影产业化的角度，数字电影不仅拓展了艺术家的创作天地，培养出一大批新数字电影工作者，而且还催生了给人娱乐休闲的数字电影院线，促进了数字电影相关产业的发展，产生了大批衍生产品，如：数字游戏、玩具等等。高科技使数字电影突飞猛进地发展，增加了电影产业的附加值，加强了电影产业化进程。
（七）中国电影企业要加强整合营销
电影不仅是制作出来的，而且也是营销出来的，在某种意义上，营销甚至比制作更重要。中国电影企业要整合各种电影销售渠道和各种销售方式，把电影推向市场。1.中国要加快建立电影整合营销传播新体系
中国电影市场的营销策略要转变要创新，要从“产品导向型”，转向“销售导向型”。电影产品销售成功，不单取决于电影产品的艺术水平，社会效益，精品战略，更主要的取决于积极的市场开发，大力宣传和媒体整合营销。
中国要加快建立电影整合传播营销新体系，关键有四点：首先是以消费者为中心，电影的消费者就是观众。了解受众的需要，受众需要什么电影，我们就生产制作什么电影。其次，营销就是传播的理念，电影营销就是信息传播，就是媒体的广告、宣传和炒作，正是由于媒体大力传播，《泰坦尼克号》才有今天的成功。再次，要建立目标观众“资料库”，掌握足够的受众信息和资料，有的放矢地进行营销传播。最后是营销传播整合，这是整合营销传播新体系的核心。电影营销整合传播系统庞大复杂，电影制作、广告策略、市场调研、宣传炒作、公共活动、各种媒体、促销手段等，要在统一有序地经营运作下形成营销合力，诱导消费行为的实现，最大限度地取得营销效果。
2.深入进行院线制改革，提高影院经营水平
所谓“院线制”是由一个电影发行主体和若干影院组合形成院线，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的经营管理模式。
电影院线改革为电影市场带来了生机和活力；院线制改革是按市场经济规律运作，有效地把效益好的影院组织起来，实行强强联合的品牌经营战略；院线制使发行方和放映方密切合作，减少发行环节，降低发行成本，电影院之间形成良性互动，引导电影企业发挥自己的优势，向观众提供优质服务。
目前我国已建成跨区域经营的电影院线37条，包括1325家影院，3034块银幕。仅2006年一年时间，全国电影院线就新增加影院82家，银幕366块。事实表明，推行电影院线制后，全国电影市场放映业绩普遍提高，新型或现代多功能厅电影院改造动力加强。特别是在电影票房分账中，国内推行分账制，即制片方与院线4∶6分账，使院线赚得盆满钵溢。
中国电影要扩大院线的经营规模，进一步推动电影院线公司的整合、重组和并购，鼓励电影院线公司以资本为纽带进一步整合；鼓励各种资本参与电影院线建设，鼓励社会资金、民营资本、外国资本参股、控股或独资组建院线；鼓励院线公平竞争，使各类电影产品在全国范围内自由流动和有序竞争。我国电影院线要呈现出多元化态势，即全国性院线——跨省院线——省内院线三级格局，全国性院线应成为中国电影院线建设的重点。
3.加强电影的档期营销
电影档期营销是指根据不同的档期，选择适当的最受欢迎的电影，整合各种销售渠道和销售手段吸引观众，把电影销售出去，创造最大的票房收入。
档期是一种与大众生活方式、消费方式密切相关的电影营销概念。2004年后，中国电影档期概念逐渐成熟，目前开发和培养出的电影档期有：春节贺岁档、情人节档、三八档、五一黄金周档、六一档、暑期档、十一国庆档、元旦档、奥斯卡档等。
选择电影档期是电影营销的关键，许多影片都是为特定档期量身定做的，如《韩城攻略》瞄准“春节贺岁档”，《头文字D》确定为“暑期档”，《神话》确定是“国庆节档”，《情人结》、《鸳鸯蝴蝶梦》、《美人依旧》瞄准“情人节档”。现在几乎每个档期票房收入都有大幅度增长。
中国电影市场要加强档期建设，不断开拓电影营销黄金时段。中国电影的档期营销要从现在的后期推广方式转变成前期营销方式，档期对电影的影响不仅在于何时间用何种方式投放什么电影，而在于何时间用何方式生产什么电影。电影制片要自觉地与档期结合，要根据不同档期，根据人民大众的生活方式和消费方式，生产出高水平、高质量、适销对路的影片，满足广大观众的需求。
“主旋律电影”是反映中国主流意识形态，是中国当代观众对讴歌正确的人生观、价值观、道德观、市场观、心理期待的电影。主旋律电影是中国电影的主题之一，是中国电影的意识形态属性，电影不仅是商品，而且也是政治、经济、文化的隐性广告。中国的主旋律电影发展要更现实、更人性、更关怀、更丰富，要有观赏性、艺术性和娱乐性。中国主旋律电影要与电影院线和档期紧密结合，整合营销，最大限度地吸引观众。2004年成功的例子有：国庆55周年推出的《张思德》、《郑培民》；纪念邓小平百岁诞辰《邓小平，您好》、《我的法兰西岁月》、《邓小平·1928》；贺岁档推出《天下无贼》、《功夫》等主旋律影片，创造了4亿元以上的票房收入。
4.降低票价，促销手段不断推陈出新
影响票房收入的因素是观众人次和票价。我国电影零售票价大致分为四个档次：
第一，豪华型：主要是五星级影院贵宾厅120—150元/张；第二，一级市场重点大片、重点档期、重点影院60—80元/张；第三，一级市场各院线一般影片20—40元/张；第四，二级市场一般影片5—20元/张。
决定票价的主要因素有：不同地区经济水平差异；电影院线的软硬件水平；电影片的级别、水平和质量；电影的上映时间；观众的对象和层次等。
观众看电影的消费成本包括：电影票价直接成本；交通费、餐饮费等间接成本；时间、精力、情感等精神成本。在市场经济下，时间、精力、情感对观众尤为重要，所以我们的电影促销必须尊重观众的消费成本，降低观众的消费风险。商业运作要规范、准确，让观众觉得，选择看电影的娱乐形式是物有所值。
中国电影要降低票价，让更多的人看得起电影，电影促销手段要不断创新，形成适合的多元票价体系：伍元票价，半价优惠票价，各种优惠套餐：情侣套餐、家庭套餐、年票、季票、月票、会员制。节假日各种包场：中小学生场、老年人场、军人包场等。如：2005年中国电影发行放映协会、中国电影制片人协会和中国城市影院发展协会联合发布《关于全国影院实行电影半价日的倡议》，对电影市场有明显的刺激作用，得到全国400多家电影院的热烈响应，电影观众剧增，票房收入增加。
5.中国电影市场要加快建立分级制度
电影分级制度是把电影商品，针对不同的目标市场，分成不同档次和级别。
电影分级制度，真正触及中国电影目前面临的实质问题。拍电影首先应该目的明确：为什么拍这部电影？为谁拍？给谁看？目标观众是谁？电影分级制度强化电影的目标市场意识，培养比较稳定的观众群。细分目标市场，才能使中国电影产业真正繁荣起来。
中国电影应该加快建立电影分级制度，制定详细的分级标准，做好分级后的管理工作，是当前中国电影迫在眉睫的任务。
中国电影要建立符合我国国情的电影分级制度：第一，按年龄设置电影级别标准。在设置电影级别标准时，从社会学和心理学的角度，首先关注色情镜头，其次是暴力镜头。中国电影分级要与世界接轨，分成五级：儿童级、13岁以下级、15岁以下级、18岁以下级、成人级。第二，按区域分级制度。社会学研究表明，人是有社会性的，由于生活环境不同，受教育程度不同，不同阶层的人对同一文化现象的看法和接受能力是不同的，有时会有很大差距。我国由于长期经济发展不平衡，城乡差距，地域差距，尤其是东南沿海和西北内陆差距很大，根据我国特殊国情，中国电影应设置按区域分级制度，根据各地实际情况，确定细分目标市场，哪些电影适合所有人观看，哪些影片应该限制观看。第三，电影分级制度的关键在于建立良好的保障体系，维护电影分级制度的执行。我国可以学习和借鉴世界各国通用的做法，进电影院时查验身份证和其他有效证件。当今电影的概念已不仅仅是在电影院放映，还有电影衍生产品，如：光碟、游戏、电视、网络、手机、画册图片、书刊等等，实行电影分级制度后，对电影衍生产品也应该加强管理和控制，这样电影分级制度才能真正达到预想的效果。
（八）培育和延伸电影产业链条
电影产业具有极长的产业链条，与相关产业联系密切，培育和延伸产业链条可以拉动消费，带动投资；培育和延伸产业链条可以为电影产业本身带来丰厚的利润；拉动相关产业的发展，带来可观的经济效益。
1.产业增值链
电影产业的后续价值是一座金矿，挖掘它，可以得到更大的收益，许多名著放映后，其后续的产业链条带来的收入超过票房收入。延长产业增值链应从以下几个方面入手：第一，做好电影主产品及后续产品的统筹规划，综合研究开发。它们的形象是统一的（如卡通），并把这个名称注册为商标，既保护了自己的知识产权，又打出了自己的品牌。第二，进行多领域、多层次综合研究开发。从服装到玩具、食品、文化用品、音像图书、舞台戏剧、大型主题游乐园，甚至于新兴的电子游戏和网络服务等等，无所不及。第三，对企业品牌和产品品牌集中开发，有助于企业形象的塑造，有利于企业的长远发展。
