未来学家阿尔文·托夫勒预言：“资本的时代已过去，创意时代在来临；谁占领了创意的制高点谁就能控制全球！主宰21世纪商业命脉的将是创意！创意！
创意！除了创意还是创意！”创意产业是全球产业调整和升级背景下出现的一种新型经济形态，它创造性地将商业、文化、设计、传媒和艺术等活动巧妙地融为一体。随着全球经济一体化进程的发展，“创意力”已成为国家之间、城市之间竞争的核心因素之一。以英国为首的文化创意产业，以美国为核心的版权产业，以日本为主的内容产业都对其国内经济和就业起了很大贡献。对中国而言，“Madein China”模式需要向“Idea in China”模式转型，发展创意产业是未来中国经济发展的重点之一。
英国是最早提出“创意产业”定义的国家。1998年，英国创意产业特别工作组在《英国创意产业路径文件》中首次对创意产业下了定义：“创意产业是源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”（The creative industries are those industries that are based on individualcreativity，skill and talent．They are also those that have the potential to createwealth and jobs through developing intellectual property．）2000年，创意产业的产值占英国GDP的7．9%；2001增加到8．2%，共计1120亿英镑产值，出口值103亿英镑，雇用4．3%的就业人口，即130万就业人口，占了世界贸易的16%。作为全球创意中心，伦敦的地位也无与伦比，它是全球三个广告产业中心之一，三分之二以上的国际广告公司将他们的欧洲总部放在了伦敦。
美国以版权业作为创意产业的核心。据《美国经济中的版权产业：2004年报告》提供的数据，在1997-2002年，美国核心版权产业增速是3．51%，超过同期美国GDP2．4%的年均增长率。2002年美国核心版权产业的增加值达到6262美元，占GDP的5．98%，总体版权产业增加值为12540美元，约占到美国GDP的11．97%。
而“全球创意指数”（GCI）最高的瑞典，全国约有9%的就业人口从事文化创意产业。从1994-1999年瑞典就业人口的统计数据来看，成长最快的是设计业（124%）和多媒体产业（112%），其次是成长71%的精致艺术（包括表演艺术、平面艺术、文学等）。据瑞典艺术馆协会统计，瑞典的艺术市场平均每年成长20%，这种新的系统促使艺术家公开展示作品的意愿升高，也带动艺术市场的活络。
与国外蓬勃发展的创意产业相比，我国创意产业还处于萌芽期。北京、上海、深圳、成都、杭州等城市已在积极推动创意产业的发展，正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。这些城市聚集了大批创意人才和广告公司，为当地经济和就业做出了巨大贡献。但中国的创意产业及广告业的发展面临着一系列共同的问题，主要表现在人才短缺、公司缺少规模效益、资本运作方式不成熟及产业链不完整等。与西方发达国家相比，我国广告产业的发展水平仍然处于较低发展阶段。《中国广告产业现状与发展模式研究》显示，从1996年起，外资广告公司几乎独揽了我国广告经营总额前五名的所有席位。海外大资本运作不仅威胁着中国媒体的生存与发展，致使民族品牌很难在短时期内形成，使中国经济的发展和稳定受到影响；而且弱化了中国传统文化的传播，给社会带来潜在的不安定因素。
创意产业中不能没有广告业，广告业是创意产业的先锋，一直是社会经济发展的风向标。让‐马贺·杜瑞在其《颠覆广告》一书的导言中认为：“美国广告很简单，英国广告很幽默，德国广告很无趣，法国广告很做作，日本广告很神秘。事实是，每个国家的广告都不同。而这些不同之处既精深又微妙。”这“既精深又微妙”的区别就在于“创意”，创意是广告业的生命，更是创意产业生存的灵魂。科学技术的进步、消费观念的更新、新媒体的层出不穷，使得传统的广告行业面临着挑战与转型，新的广告传播模式将由传统单向线型传播模式向以“创意为主线，体验为先导，娱乐为载体，互动为核心”的新型广告创意传播模式转变。如何“创造惊人的点子，并戏剧化地呈现出来”，是广告追求的目标。
基于以上现状，本书以创意产业为背景，寻求广告业在创意产业中的新变化和新趋势，以丰富的案例、精美的广告图片和轻松的文字来描述广告的新理念，建构创意产业时代广告创意、策划、传播等各环节的创新，促进本地广告行业由传统的制作经营模式过渡到以“创意为核心”，提高广告传播的娱乐性、互动性、整体性的新型广告传播模式上来，为本地社会经济的发展发挥积极作用。
本书由背景篇、理论篇和实践篇三个部分组成，共计十二章。
第一部分：背景篇——主要是对国内外创意产业定义、范畴及发展趋势的综述。通过梳理创意产业发展轨迹、趋势及广告在创意产业中面临的转型问题，对本地广告行业及广告教育提出新的建议。
第二部分：理论篇——主要是对创意产业时代广告传播新模式进行研究。
广告面临着无效、无趣、受众信任度低等问题，特别是“80-s后”新受众群的出现，使得传统的广告模式必须转型。美国“创意革命时期”三位旗手之一的李奥·贝纳认为：“有趣却毫无销售力的广告，只是在原地踏步；但是有销售力却无趣的广告，却令人憎恶。”因此，在创意产业时代，转变广告策划观念，改变传播手段，丰富传播方法，推进现代企业广告的实效性是现代广告产业面临的问题。本部分通过收集借鉴国内外着名企业、4A 公司的广告运作理念，结合本地市场实际，提出本地化广告娱乐化传播理论模式。
第三部分：实践篇——主要聚焦于广告新模式的有效应用研究。本部分立足本地企业和品牌建设实际，结合国际上利用广告娱乐化、体验式的策划传播方式取得成功的品牌为范例进行研究，归纳出其策划传播成功的共性。目前在创意产业中通过广告娱乐化运作取得成功的品牌如日本Sony 公司、法国维旺迪公司、美国时代华纳在线公司、麦当劳、迪斯尼等都是创意产业中的龙头企业。
因此，本部分通过对本地企业的调研，探索适合本地广告产业发展的应用途径，期望为宁波在形成自主知识产权知名品牌的建设提供有效途径。
“广告是打破成规的艺术，而非建立定律的科学。”本书写作过程中，继承和借鉴了国内外专家学者的理论精华，同时力求突破，对当今新出现的广告模式进行了深入的探讨和梳理，使借鉴、汲取的营养和原创的内容有机地融入本书的逻辑体系中。
